Entradas archivadas para Arte
Viajando el paraiso : Arte Sostenible
Viajando el Paraíso es un proyecto que la artista María Ortega Estepa lleva desarrollando desde el año 2008. En él, la artista utiliza la pintura mural para recrear su particular visión del paraíso en entornos que distan bastante de la idea que muchos tenemos sobre el mismo. Al tratarse de pintura mural su obra nos envuelve y nos transporta al paraíso imaginado por la artista.
La obra entabla también una relación con el entorno que lo habita y por lo tanto crea un diálogo que se renueva y adapta en cada espacio construido.
Cada “parada”arrastra la emoción y vivencia de las anteriores.
Cada paraíso es único y a la vez común.
Hasta ahora María ha viajado su paraíso por diversas ciudades como Tifariti en el Sahara Occidental, Sant Pere de Vilamajor en Barcelona, Torremocha de Jarama en Madrid y en Doña Mencía en Córdoba; pero tiene previsto viajarlo por muchas más: Zacatecas en México, Alicante, Huelva y otras ciudades de España serán los próximos destinos de este paraíso particular.
El resto de la obra de María Ortega también tiene una estrecha relación con la naturaleza; desde sus coloristas paisajes hasta sus sencillos dibujos cuasi botánicos lo orgánico es casi siempre el protagonista de su trabajo.
blog del proyecto: Viajando el paraíso
web de la artista: www.mariaortegaestepa.com
Viajando el paraíso
No seamos marmotas
Interesante reflexión de Marcela Römer en A*DESK
Señores, el arte es otra cosa. Si el arte es este relato cauteloso esta totalmente muerto y enterrado y debemos dedicarnos a otra cosa. Si el arte cuida las normas establecidas, no sirve como agente cuestionador de absolutamente nada. Claro, para los conservadores el cuestionamiento constante es una molestia absoluta, porque cuando se deliberan las razones éstas se mueven y deben cambiar. Es necesario pensar las formas desde diferentes ángulos de análisis y esto es más complicado que observar el propio museo limpio, estable y prolijo.
Si el arte no acciona en forma de cuestionamiento constante es lo mismo que pensar que mañana nos vamos a levantar en el mismo día de hoy y pasado mañana también, como esa fantástica película norteamericana titulada “Groundhog day” (1993) con Bill Murray. Es posible que la idea de un arte con poco movimiento, o semi fenecido, no les estremezca a los conservadores como a los que no lo somos. El desasosiego en el arte, para algunos es un motor, para otros una imposibilidad. El mundo internacional del arte está virando hacia un horizonte conservador, eso es lo que usualmente generan las crisis económicas fuertes. El coleccionismo prefiere comprar más seguro que incentivar lo que podría llegar a ser un buen artista que aun no lo es. El problema con esta coyuntura es que si lo conservador invade totalmente el ambiente del arte éste puede perecer en su transcurrir y en su impulso constructor.
No os perdáis la entrada completa en No seamos marmotas – A*DESK.
Park Art
“I Park Art” es un proyecto de guerrilla urbana creativa que promueva la re-apropiación del espacio público a través de acciones artísticas.
La idea consiste en convertir una plaza de aparcamiento en un área expositiva temporal mediante la ocupación legal de la misma, (que en este caso no se utilizará para aparcar, si no para exponer arte).
El ticket del parking es de hecho un contrato que permite la ocupación temporal de una parte de ese espacio; y aunque normalmente sea ocupado por vehículos, la normativa no declara explícitamente que deba ser un vehículo el que deba ocupar ese espacio. De esta forma, esta creativa ocupación temporal del parking con fines expositivos, es totalmente legal.
Esta acción surge tras analizar cómo en las ciudades actuales la necesidad de espacio público por parte de los vehículos es cada vez mayor. Ocupando parte de ese espacio con fines artísticos conseguimos provocar y asombrar a la gente debido a lo inesperado de la propia ocupación.
El arte se muestra así al público e invade las ciudades con su masa y sus colores, creando asombro y declarando con fuerza su propia existencia. Los artistas crean instalaciones específicas para el lugar, se realizan actuaciones que impliquen a los ciudadanos y se convierten en instrumentos para comunicar el fenómeno artístico.
Este intervención se realizará próximamente en Turín, París, Lima y toda ciudad que quieren unirse al proyecto.
Más información: http://www.parkart.tk/
“I Park Art” es un proyecto de guerrilla urbana creativa que promueva la re-apropiación del espacio público a través de acciones artísticas.
La idea consiste en convertir una plaza de aparcamiento en un área expositiva temporal mediante la ocupación legal de la misma, (que en este caso no se utilizará para aparcar, si no para exponer arte).
El ticket del parking es de hecho un contrato que permite la ocupación temporal de una parte de ese espacio; y aunque normalmente sea ocupado por vehículos, la normativa no declara explícitamente que deba ser un vehículo el que deba ocupar ese espacio. De esta forma, esta creativa ocupación temporal del parking con fines expositivos, es totalmente legal.
Esta acción surge tras analizar cómo en las ciudades actuales la necesidad de espacio público por parte de los vehículos es cada vez mayor. Ocupando parte de ese espacio con fines artísticos conseguimos provocar y asombrar a la gente debido a lo inesperado de la propia ocupación.
El arte se muestra así al público e invade las ciudades, creando asombro y declarando con fuerza su propia existencia. Los artistas crean instalaciones específicas para el lugar, se realizan actuaciones que impliquen a los ciudadanos y se convierten en instrumentos para comunicar el fenómeno artístico.
Este intervención se realizará próximamente en Turín, París, Lima y toda ciudad que quieren unirse al proyecto.
Más información: Park Art Day
Origen de las fotos: aquí
Park Art
La feria de arte como dinamizadora
del coleccionismo
Las Ferias de Arte son hoy más que nunca foco de atracción de coleccionistas de todo el mundo. La importancia de estas ferias en el mercado del arte actual es primordial ya que posibilita el encuentro y la interacción de los diferentes agentes del mercado de la oferta y la demanda.
Ofrecen una amplia oferta del arte contemporáneo y más actual. La feria es un evento abierto e internacional donde confluyen galerías de todo el mundo las cuales representan infinidad de artistas y lenguajes artísticos. Como consecuencia, la gran variedad que se oferta hace que el coleccionismo disponga de un amplio abanico de posibilidades a la hora de escoger obras y descubrir talentos.
Hay que señalar también que el sistema de participación en las ferias se fundamenta en un proceso selectivo y muy competitivo para las galerías. La dirección de la feria de acuerdo con el comité de selección deciden que galerías se ajustan a la línea artística que quiera desarrollar la propia feria. Suelen ser elegidas las galerías mas reputadas del mercado, que representan a artistas con importante cotización y que se constituyen como galerías de referencia para el coleccionismo internacional.
Esto no ocurre siempre ya que en las decisiones de los miembros que forman los comités de selección imperan intereses personales, políticos y económicos, lo cual enfrenta a unas galerías con otras. Sin ir más lejos, la política que ha llevado ARCO desde el año 2005 con continuas expulsiones injustificadas de galerías españolas, algunas de ellas fundadoras de la feria, fue una estrategia no falta de polémica que provocó el surgimiento de una nueva feria ARTMADRID.
Las galerías participantes seleccionan estratégicamente los artistas y las obras que quieren exponer ya que les interesa llamar la atención del coleccionismo más afamado lo que repercutirá no solo en el beneficio económico sino, lo que es más importante, en la imagen de la galería en la feria y en la promoción de sus artistas a nivel internacional. Podemos afirmar entonces que el coleccionismo en general cobra un gran protagonismo en la ferias, imprimiendo el dinamismo necesario para que la feria se valore e influyendo, por encima de críticos, comisarios y galeristas, en el ascenso o declive de un artista.
La feria de arte es también un foco de intercambio de opiniones e ideas, considerándose un evento no solo comercial y de ocio sino también social, punto de encuentro del mundo del arte. El coleccionista también se integra en la feria inevitablemente opinando y haciendo crítica de arte a través de su participación en conferencias, simposios, eventos, premios, jurados y presentaciones dentro de los actos paralelos a la celebración que organiza la feria y a los que son invitados también artistas y galeristas y otros miembros del panorama artístico internacional.
Tras la finalización de la feria, como test referencial del estado del mercado de arte, se analizan la cifras y los resultados económicos obtenidos por las ventas de obra. No solo interesa saber el número de ventas sino también, el tipo de coleccionista que ha enriquecido su colección (si es corporativo, institucional, particular…), y qué artistas o galerías han tenido más éxito de ventas o cuales no han triunfado.
- Extraído del curso Coleccionismo de arte contemporáneo
Ciprés de Daniel R. Martín en ARCO 2009. Fotografía de Alfredo Lietor
Importancia de las ferias en el mercado del arte
Promoción de artistas
Todo son ventajas para el artista si es seleccionado por una galería para exponer en una feria de arte ya que su obra será conocida y se promocionará a nivel internacional, por lo que subirá su cotización en el mercado. Nuevos coleccionistas podrán interesarse por su obra y en el mejor de los casos adquirirla. En ocasiones incluso otras galerías extranjeras ofrecen colaboraciones y proyectos de exposición a los artistas, los cuales además , por el mero hecho de exponer en un stand, pueden optar a ser seleccionados por el jurado de los premios que se organizan dentro de la feria.
Promoción de galerías
Las galerías participantes así mismo seleccionan estratégicamente los artistas y las obras que quieren exponer ya que les interesa llamar la atención del coleccionismo más afamado lo que repercutirá no solo en el beneficio económico sino, lo que es más importante, en la imagen de la galería en la feria y en la promoción de sus artistas a nivel internacional.
Atracción coleccionistas
Se puede afirmar que el coleccionismo en general cobra un gran protagonismo en la ferias, imprimiendo el dinamismo necesario para que la feria se valore e influyendo, por encima de críticos, comisarios y galeristas, en el ascenso o declive de un artista. La gran variedad que se oferta en la feria hace que el coleccionismo disponga de un amplio abanico de posibilidades a la hora de escoger obras y descubrir talentos en un mismo espacio sin tener que viajar de una ciudad a otra para visitar tantas galerías.
Intercambio de opiniones e ideas
La feria de arte es también un foco de intercambio de opiniones e ideas, considerándose un evento no solo comercial y de ocio sino también social, punto de encuentro del mundo del arte. El galerista, el artista, el coleccionista y el crítico también se integra en la feria inevitablemente opinando y haciendo crítica de arte a través de su participación en conferencias, simposios, eventos, premios, jurados y presentaciones dentro de los actos paralelos a la celebración que se organizan y a los que son invitados junto a otros miembros del panorama artístico internacional.
Test del estado del mercado
Tras la finalización de la feria, como test referencial del estado del mercado de arte, se analizan la cifras y los resultados económicos obtenidos por las ventas de obra. No solo interesa saber el número de ventas sino también, el tipo de coleccionista que ha enriquecido su colección (si es corporativo, institucional, particular…), los gustos del público y sus preferencias, y qué artistas o galerías han tenido más éxito de ventas o cuales no han triunfado.
- Extraído del curso Gestión de galerías de arte
Obras de Rineke Dijkstra en ARCO 2009. Fotografía de Alfredo Lietor
Funcionamiento de las ferias de arte
Una feria de arte es un evento en cuyo transcurso, un grupo de galerías acuden a una ciudad y llevan sus mejores obras para la venta al público. Estas ferias son organizadas por las asociaciones de galeristas, en colaboración con otras entidades públicas y privadas.
El sistema de participación en las ferias se fundamenta en un proceso selectivo y muy competitivo para las galerías. La dirección de la feria en acuerdo con el comité de selección deciden que galerías van a participar teniendo en cuenta criterios basados en la calidad de las obras, y su correspondencia con la línea artística que la feria quiere transmitir. En las ferias de arte de primer orden suelen ser elegidas las galerías mas reputadas del mercado1, que representan a artistas con importante cotización y se constituyen como galerías de referencia para el coleccionismo internacional.
Este comité organizador, formado por personalidades de reconocido prestigio en el sector galerístico, se encarga de analizar toda la documentación proporcionada por las galerías candidatas, incluyendo los dossieres de obra de artistas de la galería, especialmente los que se proponen para la feria y el programa de exposiciones de la galería. Una vez que se ha deliberado y puntuado las solicitudes, el comité da a conocer a las galerías la aprobación o rechazo de su solicitud. Las galerías que han sido seleccionadas pero que no puedan participar por falta de espacio pasan a una lista de espera en caso que alguna galería seleccionada se de de baja o sea excluida de la feria por no cumplir con las normas de exhibición establecidas.
Las ferias de arte contemporáneo tienen por objetivo fundamental la promoción y venta de obras de arte de vanguardia y contemporáneas de los siglos XX y XXI, con especial dedicación a las últimas expresiones visuales por lo que las galerías deben presentar obra acorde con estos lenguajes: óleos, acrílicos, acuarelas, pasteles, dibujos y obra gráfica; esculturas originales; fotografía, video y arte electrónico; obras de arte experimental y emergente. Así mismo no se aceptan obras falsificadas, de procedencia ilícita, muy restauradas o dañadas y la categoría de las artes aplicadas (vasos, cerámica, joyas, diseños…). Con ello la feria pretende ofrecer garantías de profesionalidad, a través de la calidad de exposiciones que ofrezcan una visión de conjunto representativa de la creación artística de los siglos XX y XXI y que sean fiel reflejo de las últimas investigaciones llevadas a cabo en el ámbito internacional de las artes visuales.
Por otra parte, la adjudicación de los stands de las galerías seleccionadas (hay unos estratégicamente mejor situados que otros) se basa en la categoría de las obras cuya exposición se propone. Además se inspeccionan los stands durante el montaje y en el transcurso de la feria para verificar el cumplimiento de la normas del evento. En cuanto al catálogo publicado por la feria con información de las galerías expositoras y una selección de sus obras, la galería tiene que cumplir estrictamente los plazos de entrega del material para dicha publicación incluidos textos y material gráfico de calidad. Así mismo la galería debe facilitar también esta documentación al gabinete de prensa de la feria para que pueda emitir información adecuada sobre los artistas y las galerías en la prensa diaria y especializada.
- Extraído del curso Gestión de galerías de arte
La galería iraní Silk Road Gallery en ARCO 2009. Fotografía de Alfredo Lietor
Tipología de las ferias de arte
Se puede establecer una clasificación de las ferias de arte atendiendo a su contenido y a su categoría en el mercado:
Por su contenido:
- Ferias de anticuarios (Tefaf, Feriarte…) Están abiertas al mundo de las antigüedades y de la almoneda donde se venden muebles, grabados, pintura, porcelana, cristal y otros objetos de colección y decoración.
- Ferias de arte especializadas (Defoto, Paris Photo, Loop, Estampa…) Como su propio nombre indica, se especializan en un medio artístico en concreto, ya sea obra gráfica, fotografía, vídeo…
- Ferias de arte contemporáneo y actual (Arco, Chicago, Shangai…) Muestran todo tipo de obras de arte moderno y contemporáneo sirviendo a su vez de plataforma de difusión y promoción del arte emergente internacional.
Por su posición e importancia en el mercado:
- Ferias principales (Art Basel, Frieze…) Tienen gran prestigio en el mercado por lo que son referente del gran coleccionismo y punto de encuentro de las galerías más reputadas del circuito internacional y por consiguiente de los artistas más cotizados.
- Ferias secundarias (Arte Lisboa, Arte Jaén…) Son ferias de menor categoría en el panorama internacional, algunas de ellas para cubrir la demanda de mercados locales. Tienen poca repercusión en el sector y sus procesos de selección son poco competitivos.
- Ferias satélite (The Volta Show, Art Madrid, Just Madrid…) Surgen alrededor de las ferias más importantes para aprovechar la capacidad de convocatoria de éstas y atraer el público internacional del sector que visita la localidad. Algunas de ellas integran galerías rechazadas o expulsadas de las ferias principales.
Extraído del curso Gestión de galerías de arte
ARCO 2009. Fotografía de Alfredo Lietor
El surgimiento de las ferias de arte
La feria es un evento abierto e internacional donde confluyen galerías de todo el mundo, las cuales representan infinidad de artistas y lenguajes artísticos ofreciendo una amplia oferta del arte contemporáneo y más actual. La importancia de estos eventos en el mundo del arte es primordial ya que posibilitan el encuentro y la interacción de los diferentes agentes de la oferta y la demanda del mercado.
La primera feria de arte contemporáneo, Art Cologne, surge en Alemania en 1968 por iniciativa de un grupo de galerías de la ciudad alemana que, buscando nuevos medios para comercializar sus obras fuera del ámbito de la galería, deciden aplicar al arte moderno y contemporáneo, el modelo de feria de anticuarios ampliamente desarrollado en Europa, Posteriormente los galeristas suizos Trudi Bruckner, Balz Hilt y Ernst Beyeler crean en 1970, siguiendo el modelo de Colonia, la feria Art Basel. Por su carácter más abierto e internacional esta feria se consagra como la más importante en el mercado europeo, completándose tres años más tarde, por iniciativa de Leo Castelli y Ernst Beyeler, con una exposición colateral a modo de evento cultural no comercial que mostrara las últimas tendencias del arte. Esta es la exposición que se conoce con el nombre Art Unlimited desde el año 2000. Después de estas ferias pioneras surgen entre otras la feria internacional de arte contemporáneo francesa, la Fiac (1974), la feria de Arco (1983) en España, Art Forum Berlin (1996), The Armory Show (1999) en New York y Frieze (2002) en Londres, considerada en la actualidad la feria de arte más actual y de más prestigio junto a la de Basilea.
Desde el surgimiento de la primera feria en Alemania han proliferado hasta tal punto que hoy en día podemos encontrar ferias de arte en muchas capitales de provincia como Valencia, Jaén, Cáceres o Santander y en algunas ciudades incluso cuentan con varias ferias que se celebran a la vez como por ejemplo en Madrid con Arco, ArtMadrid y Dearte. Hoy el mundo del arte sigue un calendario de ferias internacionales de máximo prestigio, junto a muchas otras de también gran calidad.
- Extraído del curso Gestión de galerías de arte
Art Cologne, la feria de arte más antigua
