Entradas archivadas para arte ambiental

Fog Catcher de Nami Yamamoto

Fog Catcher

Fog Catcher es un proyecto de la artista Nami Yamamoto realizado para la exposición “Natural Discourse” del Jardín botánico de la Universidad de California.
La intervención “site-specific” consiste en una serie de redes anudadas a mano que colocadas en los bosques de secuoyas capturan la humedad ambiente y la transforman en agua.

Fog Catcher

Según una leyenda japonesa el inmortal mago “Sennin” hacía milagros gracias únicamente a la niebla que cubría las montañas. Una leyenda similar dice que las secuoyas californianas obtienen gran parte del agua que necesitan para vivir de la niebla que envuelve las montañas.
Nami Yamamoto explora esta poética analogía con su intervención Fog Catcher, imitando por un lado el mecanismo de las secuoyas para captar agua y por otro creando una imaginería que hace alusión a la leyenda del mago “Sennin”. Partiendo de unos rudimentarios dispositivos ya existentes para capturar el agua en los ambientes húmedos, y traduciéndolos a una experiencia estética, la artista consigue atraer la atención del espectador sobre este fenómeno tan efímero.

Fog Catcher

Esta obra formó parte de la exposición colectiva “Natural Discourse” organizada por el Jardín Botánico de la Universidad de California como reclamo para atraer e involucrar nuevos visitantes a la institución, y como invitación a reflexionar sobre el significado de los jardines botánicos y sobre el lugar del arte en nuestra sociedad.

Fog Catcher

Fog Catcher

Más información:
Página web de la artista Nami Yamamoto

Fotografía: Michael Friel

Arca, de Chiara Sgaramella

Arca de Chiara Sgaramella

Arca es un proyecto de la artista Chiara Sgaramella realizado para la exposición de arte ecológico Ecoismi 2013

El proyecto pretende celebrar la biodiversidad mediante la construcción de un arca. La propuesta consta de una escultura realizada en el parque de la Isla Borromeo y se inspira en las formas de una embarcación. La estructura se compone de dos partes simétricas en madera reciclada. Entre las dos mitades, se ha dejado un espacio vacío a través del cual el público puede entrar en la obra, explorando su interior. En las tablas que cubren el esqueleto de la pieza se han grabado los nombres científicos de las especies endémicas en peligro de extinción. Los espacios vacíos entre las tablas representan las especies que ya se extinguieron, subrayando la fragilidad de los equilibrios naturales y la urgencia de proteger las diferentes formas de vida que habitan el planeta.

Arca de Chiara Sgaramella

La erosión de la biodiversidad causada por el impacto de las actividades antrópicas representa un grave problema ambiental al que nos enfrentamos en la actualidad. La diversidad biológica es esencial para la preservación de los ecosistemas de los cuales la humanidad depende para sobrevivir.

La obra de Chiara Sgaramella integra la poesía visual y el arte en la naturaleza, y tal y como la propia artista explica: “mi práctica artística indaga desde un prisma multidisciplinar la relación entre sujeto y ecosistema. Frente a la crisis ecológica actual enraizada en la errónea representación del ser humano como entidad independiente de la naturaleza, el trabajo personal pretende contribuir a revitalizar los lazos empáticos con el hábitat natural. A través de metáforas de regeneración, biomímesis e interdependencia, los proyectos que aquí se presentan facilitan una interacción anímica con la biosfera y proponen un acercamiento al entorno natural fundamentado en el respeto y en la escucha sistémica”.

Arca de Chiara Sgaramella

Arca de Chiara Sgaramella

Más información:
Página web de Chiara Sgaramella
Ecoismi

Permafrost – Danger Levels

Permafrost del artista Hönevo

El permafrost es la capa de hielo permanente que cubre los niveles superficiales de las regiones mas frías del planeta, como la extensa Siberia o el Norte de Canadá. Como consecuencia del cambio climático y el calentamiento terrestre, el permafrost esta empezando a derretirse. El deshielo gradual de esta eterna capa de agua solidificada empieza a sembrar el pánico entre los miembros de la comunidad científica, ya que su consecuente evaporación implicaría la liberación de enormes cantidades de metano antes sepultadas bajo el hielo, que acelerarían el cambio climático de forma drástica. La desaparición del permafrost, provocada por el incremento de las temperaturas terrestres, permitirá que millones de toneladas de un gas que calienta la Tierra 23 veces más que la misma masa de CO2, vayan a ser catapultadas a la atmósfera.

Permafrost es una acción artística que protesta contra la asfixia y el desgaste que cada día experimenta la biodiversidad terrestre, en un mundo configurado por metrópolis ostentosas, en las que, día a día, los diagnósticos de enfermedades respiratorias aumentan de forma vertiginosa. La contaminación atmosférica en las grandes ciudades sigue creciendo, mientras el permafrost se debilita cada vez mas, poniendo en riesgo la supervivencia de la humanidad. La desaparición de este escudo de hielo protector, desencadenaría un proceso imparable que podría culminar, en menos de dos décadas, en la pervivencia de una atmósfera irrespirable.

Permafrost del artista Hönevo

Esta apatía inamovible del hombre, que trivializa los problemas medioambientales de nuestro mundo, va pavimentando, poco a poco, nuestro camino hacia la distopía, y hacia la perdida de nuestra memoria biológica. En este nuevo mundo, la mascarilla se convierte en un complemento requerido para el día a día, una necesidad que ha de conciliarse con la propia existencia. Los grandes acontecimientos artísticos, exposiciones, conciertos u óperas, se transforman en bailes de mascaras, donde los asistentes se aíslan del aire envenenado, desposeídos de su entorno y su expresividad, y dejan atrás el ultimo atisbo de naturalidad.

La colección de fotografía Permafrost, resume tres epicentros artísticos de Madrid, como es la feria anual de Arte Contemporáneo: ARCO, el Museo Reina Sofía y la Galería Soledad Lorenzo, clausurada en 2012. Las imágenes reflejan el estado de decadencia conceptual ante un mundo desnitrificado.

Permafrost del artista Hönevo

Permafrost del artista Hönevo

Más información:
Hönevo.com
Blog de Hönevo

vía Permafrost : Arte Sostenible.

Los poemas flotantes de Chrysanne Stathacos

Este mes la cosa va de arte tipográfico. Si en nuestra página os presentábamos las tipografías de hielo de Nicole Dextras, ahora os presentamos estos poemas flotantes:

poema flotante de Chrysanne Stathacos

Purify es una escultura flotante que pertenece a la serie “The Floating Poem, True Patriot Love”  de la artista Chrysanne Stathacos. Esta serie consiste en estructuras tipográficas que sirven de soporte contenedor de flores acuáticas y que se instalan en las tranquilas aguas de los ríos. El significado de estas palabras descontextualizadas se magnifica, induciendo al espectador a reflexionar sobre su propio significado.

poema flotante de Chrysanne Stathacos

Los poemas flotantes de Chrysanne Stathacos

Con estas esculturas, la artista pretende demostrar que se pueden abarcar varios frentes sin abandonar el marco conceptual de su obra, ya que estas piezas sirven por un lado para purificar el agua del río, para atraer a un público genérico y todo ello sin dejar de ser instalaciones poéticas con cierta carga política.

“The Floating Poem, True Patriot Love” fue un encargo de la ciudad de Toronto para la Nuite Blanche 2011

Las tipografías de hielo de Nicole Dextras

Tipografias de hielo de Nicole Dextras

La obra Tipografía de Hielo de la artista canadiense Nicole Dextras consiste en una serie de palabras esculturales realizadas en hielo e instaladas al aire libre en los alrededores de Vancouver en Canadá.

La intención detrás de estas instalaciones es permitir que los materiales sigan su curso natural de descomposición, haciendo hincapié en el carácter temporal de todas las cosas. La artista documenta posteriormente el paso del tiempo a través de la fotografía.

Cuando estas letras de hielo se emplazan en su ubicación es la temperatura ambiente la que determina el tiempo necesario para pasar del estado sólido al líquido. Esta transición se convierte en un símbolo de la interconexión de la lengua y la cultura con la tierra, afectadas por igual por el paso del tiempo y por una naturaleza en constante transformación.

Tipografias de hielo de Nicole Dextras

El uso de texto en el paisaje está relacionado con la poesía concreta y visual, en este caso cuenta con el añadido de que el significado de esas palabras se altera conforme se van derritiendo. A veces las palabras usadas por Nicole Dextras están directamente relacionadas con el paisaje en el que se ubican, otras veces esas palabras hacen alusión a la propia historia del arte, y en ocasiones se trata también de una llamada de atención medioambiental sobre la invasión de la tierra por parte del hombre y sobre cómo “consumimos” el espacio que nos rodea.

Tipografias de hielo de Nicole Dextras

La poesía visual de esta serie presenta las palabras como algo vulnerable y cambiante. Absorben la luz, se funden y, finalmente, no dejan huella, estas efímeras palabras tienen más en común con los sueños y las historias orales que el lenguaje lineal. Para Nicole Dextras “estas palabras moldeadas en hielo nos permiten una lectura más integrada de la tierra que habitamos, en oposición a la mercantilización pasada y presente de la tierra como un recurso ilimitado. En esta percepción dividida se encuentra el meollo de nuestra crisis ambiental. Por lo tanto, decido crear en una lengua efímera para acentuar la experiencia colectiva física y psicológica del flujo y del cambio”.

Arte Sostenible: Tipografias de hielo de Nicole Dextras

Enjoy the silence

Más información: www.nicoledextras.com

vía Tipografía de hielo : Arte Sostenible.

Re-Encuentro de Arte y Naturaleza

El próximo miércoles 05 septiembre (esto es, hoy mismo) a las 19h se inaugura en el Centro Hispano Colombiano de Madrid el Re-Encuentro de Arte y Naturaleza.

Están todos cordialmente invitados.

Re encuentro arte y naturaleza

La exposición que recoge la documentación de las intervenciones realizadas este verano en el encuentro de Arte y Paisaje en Guadarrama por los artistas Félix Reyes, Alfredo Omaña, Ana Pérez Pereda, Chechu Ciarreta, Mónica Aranegui, Carolina Belén Martínez, Manuel Pérez de Arrilucea, Natalia Auffray, Ruth Montiel, Nani, Fernando Rubio Ahumada, Omar Turcios, Pilar Pérez y Lucía Loren, de quien ya hemos hablado en este blog en otras ocasiones.

El Soplo de Isabelae, instalación de Ruth Montiel El Soplo de Isabelae, instalación de Ruth Montiel

Gran Suite Guadarrama, instalación de Alfredo Omaña

Gran Suite Guadarrama, instalación de Alfredo Omaña

La inauguración tendrá lugar en el Centro Hispano Colombiano que se encuentra en la Ronda de Segovia número 34 de Madrid.

Kulturpark

kulturpark

Kulturpark es un proyecto colaborativo desarrollado para explorar las ruinas de un parque de atracciones abandonado en el este de Berlín. A través de una investigación pública sobre la naturaleza de las ruinas del parque temático, el equipo creativo aspira a poner en marcha varias instalaciones de arte “site-specific” de grandes dimensiones para así revitalizar el espacio.

El parque de atracciones “Kulturpark Plänterwald” se construyó en 1969 por la RDA a lo largo del río Spree como un sitio de esparcimiento para la típica familia de mediados del siglo XX, y fue el único de su tipo en la Alemania del Este. El parque era un destino apreciado para los escolares de otros países del bloque oriental que visitaban Berlín. Sin embargo, después de la caída del Muro, el parque de atracciones fue privatizado y pasó a llamarse “spreepark” convirtiéndose también en un santuario de la naturaleza. El parque permaneció abierta al público hasta el colapso financiero en 2001.

kulturpark

Más de una década después de su cierre, un equipo multidisciplinar se ha unido para reconstruir Kulturpark. Este colectivo está formado por los artistas y comisarios George Scheer y Stephanie Sherman, la artista argentina Agustina Woodgate y el comisario Anthony Spinello; aunque el programa del proyecto se abrió también a la participación de otros agentes creativos. La composición tan diversa de este grupo refleja el alcance del propio proyecto que no es otro que presentar un nuevo modelo de entretenimiento cultural. Kulturpark mostrará estas ruinas recientes como un lugar para el intercambio creativo de obras de arte “site-specific”, pero también de ideas sobre el diseño urbano, la memoria histórica, la conexión social, y la imaginación colectiva.

El proyecto se complementa con una serie de actividades como conferencias, talleres y otros actos más festivos, que durante el mes de junio llenarán de vida este espacio abandonado. El parque permanecerá abierto al público durante el mes de junio de 2012 y cerrará sus puertas coincidiendo con la clausura de la 7ª Bienal de Berlín.

Más información y programa de actividades completo: Kulturpark.org

vía Kulturpark : Arte Sostenible.

kulturpark

Kulturpark Berlín

El parque de atracciones spreepark aparece también en la serie fotográfica Lost World del artista nipón Satoru Toma.

Coser la cima

Coser la cima de Lucía Loren

Coser la cima es una intervención en la naturaleza que la artista Lucía Loren realizó en Puebla de la Sierra en 2009.

La cima o cumbre de una montaña se ha considerado en muchas culturas cómo un lugar de comunicación entre el cielo y la tierra, un espacio favorable para el conocimiento. Esta intervención trata de representar esta idea a través de la figura geométrica de un triángulo cosido en el suelo con lana de oveja. La acción de coser el paisaje es una propuesta de conquista “horizontal”, reparadora de las grietas ocasionadas por las inclemencias del tiempo en estos lugares. Conceptos tan opuestos cómo erosión-fertilidad o desgaste-reparación nos muestran los vínculos tan estrechos que se producen entre el mundo animal y el vegetal.

Coser la cima de Lucía Loren

Lucía Loren lleva años trabajando en los entornos rurales a través de intervenciones en el medio, que muchas veces cuentan con las colaboración de los habitantes y siempre con los recursos locales y con una mirada muy atenta a los recursos materiales del lugar y al paisaje cultural.

Las relaciones de intercambio del ser humano con el entorno y el paisaje que se conforma, son el tema principal de reflexión de su trabajo en estos últimos años. Esta vinculación con el paisaje ha inspirado las intervenciones específicas que ha realizado en diversos entornos naturales.

En todas estas intervenciones, utiliza los elementos del paisaje para realizar pequeñas variaciones que reflexionan sobre el propio concepto de paisaje cultural. En muchas ocasiones, el proceso de trabajo se convierte en un espacio abierto a la participación de la población que habita el lugar, generando un intercambio de experiencias y conocimientos entre el proceso artístico y la población rural.

Junto al cineasta Juanma Valentín, fue una de las artistas seleccionadas para el programa de residencias artísticas campo adentro arte agriculturas y medio rural.

Coser la cima de Lucía Loren

Coser la cima

Más información:

Página web de la artista Lucía Loren

Diario de la artista Lucía Loren en el proyecto campo adentro

vía Coser la cima : Arte Sostenible.

Senda Sonora

Senda Sonora

Senda sonora es un paseo sonoro geolocalizado realizado ex profeso para la convocatoria de intervenciones artísticas en la naturaleza de Asturias NARTUR 2011. El paseo sonoro ha sido concebido como un conjunto de composiciones de paisajes sonoros creadas por los artistas Juanjo Palacios y Edu Comelles.

El paseo consiste en una composición de aproximadamente 30 minutos de duración que se ha creado para ser escuchada utilizando auriculares y paseando por la senda de las piscinas en San Antolín de Ibias, Asturias. El paseo sonoro se encuentra disponible para su libre descarga en la propia web del proyecto y a su vez está alojado en reproductores MP3 disponibles en el Aula de la Naturaleza de San Antolín de Ibias.

Senda Sonora

El mapa refleja por una parte sonidos naturales de la zona y por otra pretende mostrar ambientes sonoros humanos que llenan de vida este territorio. Todo el mapa ha sido construido en base a la propia geografía de la región y es un reflejo de los espacios por donde Palacios y Comelles transitaron en Junio de 2011.

Senda Sonora

Se han realizado también numerosas tomas de sonido reflejando la memoria oral de la gente de Ibias, siempre abordada con la intención de que estos relaten aspectos de lo sonoro en su vida cotidiana.

Este mapa no es un proyecto cerrado ni acabado, ni pretende serlo, es tan solo un inicio de lo que podría ser un completo mapa sonoro de todos los rincones de Ibias.

Senda Sonora

senda sonora

Más información

Página web del proyecto Senda Sonora. Mapa sonoro de Ibias

Página web del artista Juanjo Palacios

Página web del artista Edu Comelles

vía Senda Sonora : Arte Sostenible.

Bajo una amenaza nuclear

bajo una amenaza nuclear

La instalación de luzinterruptus Control Radiactivo fue creada durante el Festival Dockville de Hamburgo, para tratar de poner en evidencia, en tono humorístico, la paranoia que estamos sufriendo desde que el escape radiactivo de Japón, ha demostrado, por enésima vez, la falibilidad de los sistemas de seguridad de las centrales nucleares.

bajo una amenaza nuclear

Con nuestro misterioso ejercito de 100 figuras radiactivas iluminadas, que avanzaba amenazante en el entorno natural del festival, hemos querido invitar a a reflexionar sobre el uso y abuso de la energía nuclear, barata en términos económicos, pero que puede llegar a ocasionar graves efectos secundarios para el medio ambiente y la salud, irreversibles hasta la eternidad.

Alemania ha sido el primer país desarrollado que anunciar el abandono total de la energÍa nuclear en el 2022, sabemos que esta no es una decisión altruista y que mucho tiene que ver con la creación de nuevas e innovadoras industrias, que les hará pioneros en el mercado. Pero por si acaso cambian de idea, que ya sabemos que lo que los políticos legislan hoy, mañana se cambia impunemente, hemos querido simular, para el festival, una vida bajo la amenaza constante de un escape nuclear.

bajo una amenaza nuclear

ejército radiactivo

Las fotos son de Gustavo Sanabria.

vía Bajo una amenaza nuclear / Under nuclear threat | luzinterruptus.

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