Arte Sostenible

Senda Sonora

Senda sonora es un paseo sonoro geolocalizado realizado ex profeso para la convocatoria de intervenciones artísticas en la naturaleza de Asturias NARTUR 2011. El paseo sonoro ha sido concebido como un conjunto de composiciones de paisajes sonoros creadas por los artistas Juanjo Palacios y Edu Comelles.

El paseo consiste en una composición de aproximadamente 30 minutos de duración que se ha creado para ser escuchada utilizando auriculares y paseando por la senda de las piscinas en San Antolín de Ibias, Asturias. El paseo sonoro se encuentra disponible para su libre descarga en la propia web del proyecto y a su vez está alojado en reproductores MP3 disponibles en el Aula de la Naturaleza de San Antolín de Ibias.

El mapa refleja por una parte sonidos naturales de la zona y por otra pretende mostrar ambientes sonoros humanos que llenan de vida este territorio. Todo el mapa ha sido construido en base a la propia geografía de la región y es un reflejo de los espacios por donde Palacios y Comelles transitaron en Junio de 2011.

Se han realizado también numerosas tomas de sonido reflejando la memoria oral de la gente de Ibias, siempre abordada con la intención de que estos relaten aspectos de lo sonoro en su vida cotidiana.

Este mapa no es un proyecto cerrado ni acabado, ni pretende serlo, es tan solo un inicio de lo que podría ser un completo mapa sonoro de todos los rincones de Ibias.

senda sonora

Más información

Página web del proyecto Senda Sonora. Mapa sonoro de Ibias

Página web del artista Juanjo Palacios

Página web del artista Edu Comelles

vía Senda Sonora : Arte Sostenible.

Bajo una amenaza nuclear

La instalación de luzinterruptus Control Radiactivo fue creada durante el Festival Dockville de Hamburgo, para tratar de poner en evidencia, en tono humorístico, la paranoia que estamos sufriendo desde que el escape radiactivo de Japón, ha demostrado, por enésima vez, la falibilidad de los sistemas de seguridad de las centrales nucleares.

Con nuestro misterioso ejercito de 100 figuras radiactivas iluminadas, que avanzaba amenazante en el entorno natural del festival, hemos querido invitar a a reflexionar sobre el uso y abuso de la energía nuclear, barata en términos económicos, pero que puede llegar a ocasionar graves efectos secundarios para el medio ambiente y la salud, irreversibles hasta la eternidad.

Alemania ha sido el primer país desarrollado que anunciar el abandono total de la energÍa nuclear en el 2022, sabemos que esta no es una decisión altruista y que mucho tiene que ver con la creación de nuevas e innovadoras industrias, que les hará pioneros en el mercado. Pero por si acaso cambian de idea, que ya sabemos que lo que los políticos legislan hoy, mañana se cambia impunemente, hemos querido simular, para el festival, una vida bajo la amenaza constante de un escape nuclear.

ejército radiactivo

Las fotos son de Gustavo Sanabria.

vía Bajo una amenaza nuclear / Under nuclear threat | luzinterruptus.

Cultiva tus propias verduras

Cultiva tus propias verduras es una intervención en el espacio público del artista holandés Harmen de Hoop que trata sobre la relación entre la comida y la producción de ésta.

La intervención consiste en plantar verduras en unos espacios “naturales” (pero ¿inutilizables?) que hemos ido dejando como lugares sobrantes en nuestras ciudades.

Lo que el artista plantea es: ¿Por qué hacer bonitos jardines cuando ese espacio podría destinarse a la producción de comida? Por supuesto es más sencillo comprar la verdura en el supermercado pero la diferencia entre la realidad de nuestras ciudades y el deseo romántico de un tipo de vida ecológica puede estar a menudo en conflicto.

Mediante estas intervenciones públicas (para nada pretenciosas), el artista quiere hacer reflexionar a los transeúntes sobre la jungla de asfalto que nos rodea.

Cultiva tus propias verduras fue una de las seis intervenciones efímeras y “site specific” que se desarrollaron durante la exposición “equilibrio natural” en 2009, en la que se planteaba la posibilidad de un equilibrio ecológico en el entorno urbano.

desde cultiva tus verduras : Arte Sostenible.

Los caminos del deseo de Ismael Teira

Los caminos del deseo es un proyecto que el artista Ismael Teira viene desarrollando desde el año 2008. Este proyecto presta atención al fenómeno de los atajos que aparecen en los caminos creados de forma “espontánea” por los pasos humanos o de animales.

Ismael Teira documenta estos atajos creados por los peatones que establecen nuevas redes de conexión y nuevas posibilidades de tránsito en las ciudades.

Estas líneas pueden ser interpretadas como una compleja interrelación entre varios factores. Por un lado, los peatones tienden a tomar el camino más corto a su destino. En segundo lugar, tratan de evitar las irregularidades del terreno. Por estas razones, una persona utilizará las rutas de acceso existentes pero si la distancia relativa puede ser más corta, creará nuevos atajos.

Si esta nueva “ruta” es secundada por otros viandantes la vegetación desaparecerá y se confirmará la apertura de un nuevo camino.

Este fenómeno también se puede contemplar en la dirección opuesta, ya que los caminos que dejan de usarse recuperan su anterior vegetación y con el tiempo desaparecen.

La aparición y desaparición de estos atajos implica que el mapa de caminos de una ciudad se reconfigura continuamente mediante largos procesos de cambio. Como un dibujo en el que la materia expresiva es el propio ir y venir de las personas.

La investigación artística de Ismael Teira incorpora varias piezas y soportes como fotografías, mapas, geolocalización electrónica o intervenciones en el espacio público, y reflexiona sobre la interacción entre el hombre y el medio en el que se desenvuelve

desde caminos del deseo : Arte Sostenible.

Día mundial de los océanos

Hoy 8 de junio es el día mundial de los océanos.
Para celebrarlo, recordamos algunos de los proyectos que han pasado por Arte Sostenible y que de una manera u otra tienen que ver con el océano.

350 Earth Art
El artista Jorge Rodríguez-Gerada realizó una intervención en la playa de los eucaliptos, en el Delta del Ebro, dentro del proyecto 350 earth art

La isla hundida
La isla hundida es una performance artística-interactiva del artista Javier Velasco presentada por ARTPORT_making waves un programa cultural de la COP16, La 16ª Cumbre del Cambio Climático de las Naciones Unidas en Cancún, México, 29 de noviembre – 10 de diciembre de 2010.

La evolución silenciosa
La evolución silenciosa es un conjunto escultórico del artista británico Jason de Caires instalado en el fondo del mar en el MUSA, Museo Subacuático de Arte de Cancún, México.

El Día Mundial de los Océanos (World Oceans Day) se celebra todos los años el 8 de Junio a partir de una iniciativa canadiense en 1992 en la cumbre de la Tierra en Río de Janeiro, Brasil, fue oficialmente reconocido por las Naciones Unidas en 2008. Desde entonces ha sido coordinada a nivel internacional por The Ocean Project and The World Ocean Network cada año con mayor éxito.

Más información en concienciaeco

Re!Encuentros: Rubber the virus

El Virus del Caucho es una intervención en el exterior de Embarcadero Cáceres mediante la construcción de árboles de caucho y plantas. Para la realización de esta obra se toma como protagonista la basura; en este caso se trabajará con neumáticos. La masiva fabricación de neumáticos y las dificultades para hacerlos desaparecer una vez usados, constituye uno de los más graves problemas medioambientales de los últimos años en todo el mundo.

Se elaborará un árbol-personaje, utilizando la rueda de caucho como recipiente para albergar plantas. La base, son ramas secas de eucalipto, reutilizándolo, mezclando tanto elementos naturales como artificiales evidenciando aún más la relación naturaleza y hombre. ‘Rubber the virus, Site Specific’, al alojar plantas en su interior, contribuye a una mejora del Co2, cumpliendo así una doble función en la preservación del medioambiente

Re!Encuentros: Rubber the virus es un proyecto de los artistas Carolina Sanfer y Americo Parrilla

fotografía de Luis Carrasco. blueluig

Las rocas en equilibrio de Bill Dan

Bill Dan es un escultor y performer especializado en crear increíbles esculturas de rocas en equilibrio. Bill crea estas esculturas efímeras a partir de piedras en bruto sin pulir ni tratar y las instala en espacios públicos de la bahía de San Francisco.

Su obra se puede englobar tanto en el arte ambiental, el land art o incluso el performance art, aunque cuando Bill Dan es preguntado sobre el significado de la misma siempre responde: “Hay gente que intenta hacer cosas muy complicadas. Esto es justo lo contrario”. En cualquier caso, de sus esculturas se desprende una reflexión en torno a la fragilidad de la naturaleza, y el efecto de la intervención del hombre sobre la misma.

Inspirado originalmente en los mojones que dejan los senderistas para señalizar los caminos, ha llevado este concepto a terrenos de indudable valor artístico perfeccionando su técnica durante más de 15 años. Hoy en día Bill muestra una enorme pericia constructiva ya que puede crear alguna de sus esculturas en cuestión de minutos; y para despejar cualquier tipo de duda sobre su técnica, en ocasiones también ha creado esculturas en equilibrio con otros materiales: latas de refresco, zapatillas, y otros objetos.

El arte de las rocas en equilibrio puede ser visto como una intervención artística, un espectáculo o incluso un hobby, en función de la intención del ejecutante y de la interpretación de la audiencia; pero junto a Bill Dan otros artistas trabajan también en la misma línea, y aunque existen diferentes estilos de “rocas en equilibrio”, puede considerarse una sólida disciplina artística.

Más información:

Galería en Flickr de Bill Dan

Blog de Bill Dan

desde Rocas en equilibrio : Arte Sostenible.

las rocas en equilibrio de Bill Dan