La Universidad Complutense convoca la decimocuarta edición del Premio Joven, un galardón creado en 1998 por esta universidad y gestionado por la Fundación Complutense para promover la investigación, la creatividad, la solidaridad y el respeto de los jóvenes por el medio ambiente.

El certamen se dirige a personas de cualquier nacionalidad residentes en España, con una edad comprendida entre 18 y 35 años. Al igual que en ediciones anteriores, el Premio Joven se estructura en siete modalidades: Economía; Artes Plásticas; Comunicación; Sostenibilidad y Medio Ambiente; Solidaridad y Derechos Humanos; Narrativa, y Ciencia y Tecnología.

Los premios en las modalidades de Economía; Comunicación; Sostenibilidad y Medio Ambiente; Solidaridad y Derechos Humanos y Ciencia y Tecnología, están dotados con 6.000 euros.

En la especialidad de Narrativa, el galardón en metálico asciende a 3.000 euros, destinándose otra cantidad similar para sufragar los gastos de edición y publicación de la novela ganadora, así como su promoción por parte de Gadir editorial.

En cuanto a la modalidad de Artes Plásticas, la cantidad destinada al trabajo ganador es de 6.000 euros, aunque esta categoría cuenta también con dos accésit de 1.000 euros cada uno.

El plazo de presentación de trabajos del Premio Joven 2011 finaliza el próximo 31de enero de 2012, excepto en la especialidad de Artes Plásticas, cuyo plazo de entrega de obras permanecerá abierto del 30 de enero al 3 de febrero de 2012.

Descarga las bases y los formularios de participación

Artecalle es una Guerrilla Gallery organizada en Telde por Leticia Jiménez.

Este grupo pretende llevar a la calle el Arte y conseguir transmitir su mensaje al ciudadano de a pie, lejos de galerías y eventos artísticos más elaborados. Admirar y comprar Arte no es tan complicado y su desconocimiento se soluciona de manera rápida cuando el ciudadano lo siente más cercano.

Este movimiento se inspira en las “Budget Gallery” neoyorquinas, acción que consiste en tomar la calle como medio expositivo y utilizar, entre otros, el mobiliario urbano como soporte de las obras.
Pintura, escultura, teatro, performances… componen esta muestra que se podrá disfrutar a lo largo del año cada tres meses, celebrando así la llegada de cada estación.

Aquí os dejamos algunas fotos y un vídeo de esta primera edición.
En la página web del proyecto Artecalle encontrarás más imágenes, así como más información sobre futuras convocatorias.

Artecalle en la Televisión canaria

EXOTE es un proyecto del artista Kris Verdonck que el pasado verano transformó una de las salas de la galería belga Z33 en un paradisíaco jardín.

Este exuberante pero artificial jardín del edén plantea una reflexión en torno a la creciente interferencia que los humanos realizamos en la naturaleza. De hecho, la instalación, habitada por especies (plantas y animales) que no son autóctonas en Bélgica, es una clara muestra del desequilibrio biológico creado por el propio hombre.

Con la intención de evitar que ningún animal, semilla o espora, por pequeña que fuese escapase de la sala, ya que cualquiera de las especies que participaban en la exposición constituía un peligro real para la biodiversidad belga, la instalación estaba totalmente aislada del exterior, e incluso los visitantes tenían que acceder a la misma con trajes especiales.

Junto a este estricto control de acceso, y con idea de evitar cualquier tipo de contaminación exterior, el propio jardín fue destruido en su totalidad al finalizar la exposición.

Kris Verdonck es un artista que también ha desarrollado su obra en teatro y en arquitectura; esas influencias se aprecian en la dramática y apocalíptica “puesta en escena” del proyecto.

Con EXOTE el artista sobredimensiona un problema medioambiental mediante la creación de un llamativo microcosmos cerrado que en el fondo no es más que una triste metáfora de la interacción del hombre con el entorno.

Las instalaciones y performances de Kris Verdonck reflejan las inquietudes de la sociedad actual; desastres ecológicos, guerras y otros problemas medioambientales, que el artista cuestiona generando con ellas un fuerte sentimiento de alienación.

exote

vía EXOTE : Arte Sostenible.

La propuesta nos encanta, tanto el mercadillo como los talleres que realizan. Para los que no pudisteis asistir os dejamos algunas de las piezas que más nos gustaron.

Construcció de Estudi Comglas, escultura realizada con botellas de vidrio

1/2=1 de Tess Hill Orero, media silla

White Thought for a Tree de Efrosina Peneva, papel reciclado tejido sobre una red de plástico, alambre.

Confessió de Albert Vila Huix, escultura realizada con bicicletas viejas.

Cúmulos de Ina Olavarria, realizada con camisetas recicladas

El plazo de presentación de propuestas está abierto hasta el 5 de enero de 2012 y la residencia, de seis meses de duración, comenzará el 12 de marzo del año próximo LABoral y Telefónica I+D, empresa de investigación y desarrollo del Grupo Telefónica, han suscrito un convenio de colaboración en el que se articula un programa de residencias para artistas que trabajan en el ámbito del arte y las nuevas tecnologías. Este acuerdo se materializa en la convocatoria conjunta de Next Things 2012, el Primer Desafío Global de Arte y Tecnología. El objetivo de esta convocatoria es unir arte y tecnología, artistas y tecnologías, y dar rienda suelta al enorme potencial que entraña la mezcla de la creatividad y la visión de
los artistas con las poderosas tecnologías de hardware abierto.

Next Things 2011 busca ideas innovadoras y rompedoras sobre el Internet de las Cosas1 en el ámbito de la interacción de arte y tecnología: arte que utiliza objetos, espacios ciudades, conectados, inteligentes, como un medio o arte que re-enmarca, reformula y reflexiona acerca de cuál podría ser el papel del Internet de las Cosas, o en qué se podría convertir.

Este llamamiento está abierto a todos los creadores que se mueven en las intersecciones entre el arte y la tecnología y busca ideas susceptibles de ser prototipadas y construidas a partir de plataformas de open hardware. Por ello, las personas que concurran deben tener una capacidad básica para construir el proyecto por sí mismas, con la asistencia ocasional de Telefónica I+D y LABoral, conocimientos de plataformas de open hardware, como Arduino, y habilidades de programación generales.

Los proyectos presentados deben reflexionar sobre cuestiones como en qué se puede transformar un objeto si lo dotamos de conectividad inalámbrica o RFID; cómo establecer una interfaz con los espacios que nos rodean y con su estructura subyacente y para qué; o qué significa que las personas se conecten, no sólo entre sí, sino con los objetos, éstos entre sí. Además, las propuestas pueden estar centradas en la exploración del impacto que el Internet de las Cosas, las Interacciones
Máquina a Máquina (M2M) o la repercusión que los Espacios Inteligentes pueden tener en la vida de las personas, en una escala que va del individuo al conjunto de las sociedades. Podrían, por tanto, guardar relación con la ropa, el transporte, la comunicación intermáquina, o la resolución de problemas sociales.

La obra seleccionada será producida merced a una residencia artística que, por espacio de entre tres y seis meses, a partir del 12 de marzo de 2012, se desarrollará en Telefónica I+D (división de investigación tecnológica y desarrollo de Telefónica), Barcelona, y en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. En este caso, el trabajo del artista podrá desarrollarse en Plataforma Cero. Centro de Producción de LABoral, utilizando todos los recursos del Centro de Arte y el fabLAB Asturias, laboratorio de fabricación digital, cuya puesta en marcha ha sido posible gracias al apoyo económico de la Fundación Alcoa. El artista recibirá 12.000 € brutos, aportados por Telefónica, para cubrir todos los gastos derivados de la beca: producción, viaje, honorarios y otros gastos generales.

Telefónica I+D proveerá de un espacio de trabajo en sus instalaciones, de equipamiento y de acceso a conocimiento tecnológico y a la plataforma tecnológica de Telefónica. Por su parte, LABoral suministrará espacio de laboratorio, equipamiento y asistencia técnica, así como acceso e intercambios con otros artistas y creadores en el Centro, proporcionado, además, alojamiento en Gijón.

El plazo de presentación de proyectos está abierto hasta el 5 de enero de 2012. Un jurado, integrado por Pablo Rodríguez (Telefónica), Oriol Lloret (Telefónica), Ramon Sangüesa (Co-creating Cultures / UPC), Benjamin Weil (LABoral), David Pello (LABoral), El Último Grito (colectivo de diseñadores formado por Roberto Feo y Rosario Hurtado) y Alicia Veira, del cluster TIC Asturias, evaluarán las propuestas presentadas y harán público el veredicto a partir del 16 de enero de 2012.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121.
33394 Gijón – Asturias.
T. +34 985 185 577.
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org.

Vía Instituto de Arte Contemporáneo.

Esta intervención de la artista danesa Anita Jorgensen la encontré en el interesante blog Elogio de la sombra.

La instalación forma parte del proyecto de remodelación de la zona Valbly en Copanhague. La particularidad de todo este proyecto era el caracter sostenible que tenían que marcar todas las iniciativas, realizando proyectos sostenibles y ecológicos. En este caso utilizando energías renovables.

Jorgensen plantea una obra que de alguna manera puede ser planteada como una célula solar gigante que tienen capacidad de generar hasta 18KW de electricidad.
Las células fotovoltaicas, junto con el aluminio y los tubos de neón y el tamaño en si de la obra no le resta el carácter poético de la artista cuyo trabajo está en constante evolución.

Vía Elogio de la Sombra: MEDIANERAS CON MUCHO ARTE SOSTENIBLE.

Este videoclip del grupo Renaissance Man me ha recordado a varias cosas que ya han salido por el blog de Arte Sostenible.

Por un lado el parecido con las fotos de Yoshihiko Ueda es más que evidente:

Y por otro lado las criaturas bailarinas parecen salidas del proyecto Moss Media de Left hand rotation

¿Coincidencia? ¿Copia?
En cualquier caso un vídeo muy adecuado para celebrar que por fin es viernes

el bosque encantado
vía Renaissance Man – Stalker Humanoid on Vimeo.

Con motivo del VI Encuentro Bienal Arte Lanzarote celebrado en el MIAC (Museo Internacional de Arte Contemporáneo), Basurama realizará un taller de transformación de muebles los días 24 y 25 de noviembre. Las piezas resultantes se utilizaran para realizar diversas acciones de ocupación del espacio público durante el fin de semana.

vía Taller para el VI Encuentro Bienal de Arte de Lanzarote « Basurama.

El proyecto Naturayarte del artista Lorenzo Durán utiliza como materia prima hojas de árboles, que mediante el uso de técnicas de calado de origen oriental, son transformadas en delicadas obras de arte. Estos calados de diseño geométrico se adaptan a la forma de cada hoja obteniendo un resultado tan frágil y delicado como la naturaleza que nos rodea.

“Creo que cada objeto de la naturaleza o ser vivo tiene impreso en su forma el arte en su más pura esencia. Los colores de una mariposa, el cristal mineral, el árbol majestuoso, etc., son una forma de arte que nos deleita los sentidos y para mí un buen medio para experimentar la creatividad es la naturaleza.”

Todo el trabajo ha sido desarrollado de forma autodidacta por Lorenzo, y tal y como nos cuenta en su página web, el proceso completo consiste en: “recoger las hojas, lavarlas, secarlas, prensarlas y cortarlas. Mientras están en la prensa voy desarrollando el dibujo, el cual fijo a la hoja antes de pasar al corte de la misma. Por último toca despegarla y este último paso es el más delicado de todos, porque es cuando la hoja es más frágil y se puede venir todo abajo, de modo que el trabajo de días se pierda en unos minutos.”

Naturayarte es un perfecto ejemplo de arte y sostenibilidad en el más amplio sentido de la expresión. Y no porque utilice como materia y sustancia de su obra las hojas de los árboles, una materia que de otra forma desaparecería, ni tampoco porque en su obra se vislumbre una reflexión en torno a la naturaleza y su fragilidad. Lorenzo Durán plantea Naturayarte como una creativa y novedosa forma de “comercio justo” con la que no solo pretende vivir de su trabajo, si no también romper ciertos esquemas establecidos en torno al mercado del arte. Las hojas de Lorenzo, están a la venta mediante el sistema de “la voluntad” dejando en manos del comprador la difícil tarea de poner precio a la obra.

naturayarte

Más información: Página web de Naturayarte

La serie Bonsai del artista chino Shen Shaomin revela el proceso de tortura y crueldad ejercida sobre estos árboles en miniatura hasta conseguir su elegante aspecto final.

Esta violencia invisible, se materializa en las esculturas (o instalaciones vivas como el propio artista las denomina) que muestran ese proceso transformador como metáfora de los intrincados mecanismos de control y manipulación que la especie humana ejerce sobre su entorno.

vía: shen shaomin: bonsai series.