Entradas archivadas para Fotografía

Selección Natural

Selección Natural de Ignacio González

Selección Natural es un proyecto fotográfico del artista Ignacio Evangelista. La serie está formada por fotografías tomadas en modernos parques zoológicos situados en diferentes ciudades europeas, en donde los animales se encuentran en espacios que intentan imitar sus hábitat originales.

La escenificación de estos espacios responde, de alguna manera, a una idea preconcebida por los humanos, especialmente por el hombre blanco occidental, de lo que es la naturaleza en estado puro.

Selección Natural de Ignacio González

En otras ocasiones, sobre todo cuando se trata de grupos numerosos de animales, estos lugares obedecen a una organización puramente racional, regida por criterios de orden, limpieza, clasificación y enumeración de los miembros del grupo.

La inclusión de los animales en estos jardines zoológicos que bien imitan su hábitat natural, bien responden a una racionalización extrema del espacio, generan imágenes extrañas, inquietantes y contradictorias. El artificio de los “territorios” creados para ellos contrasta poderosamente con lo que de natural y salvaje tienen los animales.

Selección Natural de Ignacio González

“Los zoos públicos aparecieron al inicio del periodo que vería desaparecer a los animales de la vida cotidiana. Esos zoos, adonde va la gente para encontrarse con los animales, para observarlos, para verlos, son, en realidad, monumentos a la imposibilidad de tales encuentros. Los zoos modernos constituyen el epitafio a una relación que era tan antigua como el hombre. No suelen verse desde esta perspectiva porque nadie cuestiona adecuadamente su existencia.” John Berger - “Por qué miramos a los animales”

En la obra de Ignacio Evangelista se muestra la relación, en ocasiones contradictoria, entre lo natural y lo artificial, entre lo animado y lo inanimado. Y aunque las diferentes series que conforman su interesante obra fotográfica pueden ser formalmente muy distintas entre sí, subyace siempre un tema común en todas ellas, relacionado con la huella de lo humano.

Selección Natural de Ignacio González

Selección Natural

Más información sobre Ignacio Evangelista:

página web: www.ignacioevangelista.com

facebook: https://www.facebook.com/ignacio.evangelista.photo

twitter: @ignaevan

Instant Village de Simona Rota

Instant Village de Simona Rota

Instant Village es una serie fotográfica de la artista Simona Rota que documenta los excesos urbanos llevados a cabo en la isla de Tenerife durante las últimas décadas como consecuencia del voraz mercado inmobiliario.

El proyecto Instant Village surge de un sentimiento de impotente decepción y malestar hacia la forma en la que se ha tratado el territorio en las islas canarias. “Con “Instant Village” me propongo aportar estímulos visuales que ayuden a la reflexión sobre lo que se hizo mal en el urbanismo español contemporáneo. Es un catálogo fotográfico, proyectado en tres fases, de las tipologías de ocupación en el territorio de las Islas Canarias”

Instant Village de Simona Rota

“Elijo fotografía de arquitectura en la forma en que, para mí, la arquitectura constituye una herramienta visual adecuada para reflexionar sobre el uso del territorio, la configuración del paisaje construido, el contexto artificial, la construcción de imágenes y la expresión de poder.”

la serie “Instant Village” es una metáfora de las infraestructuras abandonadas que habitan en las Islas Canarias, como fantasmas de un futuro que nunca fue.

Más información: www.simonarota.es

Instant Village de Simona Rota

instant village

Permafrost – Danger Levels

Permafrost del artista Hönevo

El permafrost es la capa de hielo permanente que cubre los niveles superficiales de las regiones mas frías del planeta, como la extensa Siberia o el Norte de Canadá. Como consecuencia del cambio climático y el calentamiento terrestre, el permafrost esta empezando a derretirse. El deshielo gradual de esta eterna capa de agua solidificada empieza a sembrar el pánico entre los miembros de la comunidad científica, ya que su consecuente evaporación implicaría la liberación de enormes cantidades de metano antes sepultadas bajo el hielo, que acelerarían el cambio climático de forma drástica. La desaparición del permafrost, provocada por el incremento de las temperaturas terrestres, permitirá que millones de toneladas de un gas que calienta la Tierra 23 veces más que la misma masa de CO2, vayan a ser catapultadas a la atmósfera.

Permafrost es una acción artística que protesta contra la asfixia y el desgaste que cada día experimenta la biodiversidad terrestre, en un mundo configurado por metrópolis ostentosas, en las que, día a día, los diagnósticos de enfermedades respiratorias aumentan de forma vertiginosa. La contaminación atmosférica en las grandes ciudades sigue creciendo, mientras el permafrost se debilita cada vez mas, poniendo en riesgo la supervivencia de la humanidad. La desaparición de este escudo de hielo protector, desencadenaría un proceso imparable que podría culminar, en menos de dos décadas, en la pervivencia de una atmósfera irrespirable.

Permafrost del artista Hönevo

Esta apatía inamovible del hombre, que trivializa los problemas medioambientales de nuestro mundo, va pavimentando, poco a poco, nuestro camino hacia la distopía, y hacia la perdida de nuestra memoria biológica. En este nuevo mundo, la mascarilla se convierte en un complemento requerido para el día a día, una necesidad que ha de conciliarse con la propia existencia. Los grandes acontecimientos artísticos, exposiciones, conciertos u óperas, se transforman en bailes de mascaras, donde los asistentes se aíslan del aire envenenado, desposeídos de su entorno y su expresividad, y dejan atrás el ultimo atisbo de naturalidad.

La colección de fotografía Permafrost, resume tres epicentros artísticos de Madrid, como es la feria anual de Arte Contemporáneo: ARCO, el Museo Reina Sofía y la Galería Soledad Lorenzo, clausurada en 2012. Las imágenes reflejan el estado de decadencia conceptual ante un mundo desnitrificado.

Permafrost del artista Hönevo

Permafrost del artista Hönevo

Más información:
Hönevo.com
Blog de Hönevo

vía Permafrost : Arte Sostenible.

Los jardines de México

los jardines de mexico

 

Los Jardines de México es un proyecto de la artista Janelle Lynch compuesto por las series fotográficas La Fosa Común, Akna y El Jardín de Juegos. Con estas fotografias de gran formato de paisajes urbanos y rurales la artista explora aspectos y temas como la regeneración, la ausencia, el ciclo de la vida y la muerte, pero al mismo tiempo celebra la belleza y la vida.

La Fosa Común (2007) es una serie de fotografías de paisajes urbanos realizados en una fosa común de la Ciudad de México. En este trabajo Janelle analiza la mortalidad y la convivencia entre la vida y la muerte. Los árboles y la flora que habitan en esta fosa constituyen una armoniosa composición de plantas que se encuentran en distintas etapas del ciclo de vida, y sirvien a la artista como un laboratorio metafórico para su investigación sobre la pérdida, la muerte, y sobre la persistencia y la belleza de la vida.

los jardines de mexico

 

Akna (2006) es una serie de retratos de troncos de árboles realizados en una reserva natural de Chiapas que explora el tema de la regeneración. Estos troncos cortados (o tocones), cubiertos de forma natural por helechos, musgos y orquídeas, actúan como estructura y soporte para otras plantas. De esta forma, a pesar de haber sido cortados, los tocones experimentan una nueva vida como fuente de alimento para otras formas de vida. Estas fotografías funcionan como metáforas de la perseverancia y la resistencia. “Akna”, que en maya significa “madre”, es la diosa de la fertilidad y el nacimiento, y hace referencia al papel que juegan los tocones en relación a la vida vegetal.

los jardines de mexico

 

Por último, las imágenes de El Jardín de Juegos (2002-2003) muestran las reliquias de un parque infantil conquistado por la naturaleza y el abandono. Con estas imágenes Janelle investiga la representación de la pérdida, un concepto inherente (según Roland Barthes) al propio medio fotográfico.

La fotografía es un signo de ausencia, no presencia.

los jardines de mexico

 

Más información: www.janellelynch.net

Fotografía, Comida, Arte y Diversión

A vueltas con el tema de la comida (que ya hemos tratado aquí y aquí) hoy os presentamos el trabajo de Matthew Carden, un fotógrafo de San Francisco que fundó junto a su mujer, la chef y estilista gastronómica Jennifer Carden, el estudio “350 Degrees” dedicado a la fotografía de comida.

fotografía de matthew carden

Sus geniales series fotograficas como Spaghetti western o Small World, nos transportan a un delicioso mundo de ensueño en miniatura y nos invitan a reflexionar, desde un punto de vista lúdico y optimista, sobre la comida y sobre el acto de comer.

fotografía de matthew carden

Mezclando el juego y la comida construyo mundos a partir de mis propios recuerdos, que observados con detenimiento, revelan divertidos e inesperados escenarios a veces extrañamente familiares.

Me gusta difuminar los límites de la realidad manipulando la escala de los personajes y de la comida.

Básicamente cuento historias, a veces divertidas, a veces más serias, pero siempre basadas en nuestra conexión universal con la comida.

fotografía de matthew carden

 

No dejes de visitar su web www.matthewcarden.com

¡Que aproveche!

 

Un tercio. Fotografías de Klaus Pichler

Un tercio

El proyecto “Un Tercio” del fotógrafo austríaco Klaus Pichler consiste en una serie de naturalezas muertas bellas y nauseabundas a partes iguales, que muestran alimentos en descomposición enmarcados en un sobrio fondo negro; una sencilla puesta en escena que hace destacar aun más a estos putrefactos sujetos, y que da como resultado unas impactantes imágenes. Junto a cada foto el artista proporciona información estadística sobre el origen de los alimentos fotografiados, su cultivo y cosecha, los medios de transporte, la distancia recorrida, la huella de carbono, el precio del producto, así como la cantidad de agua necesaria para producir un kilogramo de dicho alimento.

La serie toma su nombre de los 1,3 millones de toneladas de alimentos (aproximadamente un tercio de la producción mundial total) que normalmente acaba en la basura en los países más ricos mientras 925 millones de personas en el resto del mundo viven bajo la amenaza del hambre.

Un tercio

En el propio “artist statement” que acompaña la obra, Pichler escribe acerca de la diferencia en la cantidad de residuos alimentarios entre los países industrializados y no industrializados. Como era de esperar, el porcentaje mundial de los residuos de alimentos por persona es muy variable: En Europa y América del Norte, cada consumidor desperdicia entre 95 y 115 kilogramos de comida, mientras que sólo entre 6 y 11 kilogramos de productos comestibles se descartan por persona en África Subsahariana y en el Sur y Sureste asiáticos.

Estos bodegones de Klaus Pichler retratan uno de los graves problema del mundo actual, la producción y gestión de alimentos; ilustrando con sus fotografías el alarmante estudio realizado por la la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) que da origen a esta serie fotográfica.

Un tercio

Sin duda las imágenes de Klaus Pichler constituyen una provocativa reflexión sobre los hábitos de consumo actuales y espera crear conciencia en torno a la enorme cantidad de comida desperdiciada en todo el mundo.

Puedes descargar el Project Statement completo en la página web del fotógrafo Klaus Pichler

Más información:

Página web del fotógrafo Klaus Pichler: www.kpic.at

Descarga el Pdf del estudio Global food losses and food waste de la FAO

vía Un tercio : Arte Sostenible.

Las tipografías de hielo de Nicole Dextras

Tipografias de hielo de Nicole Dextras

La obra Tipografía de Hielo de la artista canadiense Nicole Dextras consiste en una serie de palabras esculturales realizadas en hielo e instaladas al aire libre en los alrededores de Vancouver en Canadá.

La intención detrás de estas instalaciones es permitir que los materiales sigan su curso natural de descomposición, haciendo hincapié en el carácter temporal de todas las cosas. La artista documenta posteriormente el paso del tiempo a través de la fotografía.

Cuando estas letras de hielo se emplazan en su ubicación es la temperatura ambiente la que determina el tiempo necesario para pasar del estado sólido al líquido. Esta transición se convierte en un símbolo de la interconexión de la lengua y la cultura con la tierra, afectadas por igual por el paso del tiempo y por una naturaleza en constante transformación.

Tipografias de hielo de Nicole Dextras

El uso de texto en el paisaje está relacionado con la poesía concreta y visual, en este caso cuenta con el añadido de que el significado de esas palabras se altera conforme se van derritiendo. A veces las palabras usadas por Nicole Dextras están directamente relacionadas con el paisaje en el que se ubican, otras veces esas palabras hacen alusión a la propia historia del arte, y en ocasiones se trata también de una llamada de atención medioambiental sobre la invasión de la tierra por parte del hombre y sobre cómo “consumimos” el espacio que nos rodea.

Tipografias de hielo de Nicole Dextras

La poesía visual de esta serie presenta las palabras como algo vulnerable y cambiante. Absorben la luz, se funden y, finalmente, no dejan huella, estas efímeras palabras tienen más en común con los sueños y las historias orales que el lenguaje lineal. Para Nicole Dextras “estas palabras moldeadas en hielo nos permiten una lectura más integrada de la tierra que habitamos, en oposición a la mercantilización pasada y presente de la tierra como un recurso ilimitado. En esta percepción dividida se encuentra el meollo de nuestra crisis ambiental. Por lo tanto, decido crear en una lengua efímera para acentuar la experiencia colectiva física y psicológica del flujo y del cambio”.

Arte Sostenible: Tipografias de hielo de Nicole Dextras

Enjoy the silence

Más información: www.nicoledextras.com

vía Tipografía de hielo : Arte Sostenible.

Shanghai Park Builders

Shanghai Park Builders del artista Hönevo

El proyecto Shanghai Park Builders es el fruto de una serie de viajes del artista Hönevo a Shanghai entre 2010 y 2011, y refleja los esfuerzos frenéticos de la segunda potencia del mundo por intentar equilibrar la desastrosa huella ambiental que la industrialización de China ha provocado en las condiciones medioambientales del país.

La serie fotográfica Shanghai Park Builders retrata el esfuerzo por dotar de más espacios verdes a una de las megalópolis más contaminadas del planeta, y la vertiginosa capacidad de organización por parte de China de construir parques enteros en pocos días.

Shanghai Park Builders del artista Hönevo

China, aunque sea el mayor emisor de CO2 del mundo, es también el país que más árboles ha replantado en la última década, reforestando en Mongolia interior superficies más grandes que Bélgica.

La degradación de la atmósfera de ciudades como Shanghai o Pekín obligan al gobierno central a sufragar proyectos masivos para intentar contener la contaminación en los crecientes emplazamientos urbanos. Estas fotografías reflejan una lucha a contrarreloj para paliar las consecuencias medioambientales del rápido crecimiento del gigante asiático. Una lucha insuficiente pero de escalas colosales.

Shanghai Park Builders del artista Hönevo

La crisis financiera en la que nos encontramos sumidos, es una crisis cultural, de un mundo que expolia al mundo biológico para generar capital virtual, un mundo donde una coca-cola se compra, y su contenedor no se recicla, cuando a efectos de eficacia y productividad, el contenedor resulta mucho más costoso que la coca-cola que consumimos, y sin embargo no se incentiva al consumidor a reciclar, ni se diseña el sistema para rehusar lo ya producido. El cambio climático, provocado por los millones de residuos que se lanzan cada segundo a los océanos, a la tierra y a la atmósfera esta a punto de producir un cambio irreversible en las características de nuestro planeta. Cada día, 50 criaturas vivas se extinguen. Dentro de estas estimaciones de la ONU, el 70% de los seres vivos que están desapareciendo ni siquiera se han descubierto.

Shanghai Park Builders del artista Hönevo

Shanghai Park Builders del artists Hönevo

Con Shanghai Park Builders, el artista Hönevo intenta provocar una reflexión cultural sobre el significado de la naturaleza y su relación con el ser humano.

Más información:

Hönevo.com

Blog del artista Hönevo

 

Portfolio Natural, Fotografía de Naturaleza
de Autor

Portfolio Natural es un proyecto que surge de un grupo de fotógrafos de naturaleza con el fin de ofrecer obra fotográfica de calidad mediante la venta de copias originales en series numeradas y limitadas. Esta iniciativa responde a la escasa presencia de este tipo de imágenes en los circuitos artísticos que promocionan y venden lo que se ha dado en llamar “obra de autor”.

urtzi vera - energia
Urtzi Vera – energía

Conscientes de que la fotografía de naturaleza también tiene su hueco dentro de la fotografía artística, hemos apostado por fomentar el conocimiento de un tipo de obra que a menudo es ignorada por parte de coleccionistas, galerías, colectivos fotográficos, museos e instituciones.

Asimismo, conscientes de la necesidad de preservar nuestros espacios naturales, estamos totalmente abiertos a la colaboración con todas aquellas organizaciones y colectivos comprometidos con la conservación de la naturaleza y con la divulgación de sus valores, tanto ecológicos como sociales. Portfolio Natural también desea contribuir a que las imágenes de naturaleza tengan un valor añadido en la defensa del medioambiente. De igual forma, entre nuestros objetivos también se encuentra la participación en cualquier iniciativa (muestras colectivas, exposiciones individuales, certámenes y festivales fotográficos, etc.) que nos permita mostrar nuestro trabajo e impulsar una verdadera fotografía de naturaleza “de autor”.

Como proyecto dinámico basado en un grupo inicial de fotógrafos que pretendemos ampliar con el tiempo, nos comprometemos a incluir y a mostrar periódicamente en nuestra web la obra de aquellos fotógrafos de naturaleza que -habiéndonos enviado una muestra de su trabajo- consideremos lo suficientemente valiosa como para enriquecer esta aventura y ayudar a continuar consolidando un proyecto creativo y de calidad.

javier sanchez - nieblas

Javier Sánchez – Nieblas

vía quienes somos – Portfolio Natural, Fotografía de Naturaleza de Autor.

Lola, Marga, María y Alfonso y otros fotógrafos
españoles

lola, maría, marga, alfonso

Metamorfosis y transformaciones son los ejes del trabajo de Lola Guerrera, María Platero, Marga Garrido y Alfonso Brezmes, los cuatro fotógrafos españoles que, entre los próximos días 6 de mayo y 31 de julio, muestran su obra en la Voz Galerie de la capital francesa. Tienen también en común su uso imaginativo de materiales, e incluso de alimentos, para dar vida a imágenes que modifican nuestro modo de contemplar tanto nuestro entorno cotidiano como el medio ambiente.
La originalidad de su producción reside en encontrar lo bello en lo inútil, lo inesperado en lo banal, lo maravilloso en lo efímero. Más allá de la poesía visual y de la perfección formal que emanan sus fotografías, estas obras nos recuerdan la naturaleza frágil de todo cuanto nos rodea y el lado absurdo de nuestras vidas y nos interrogan sobre nuestra percepción de la realidad y nuestra conexión con la misma.

 

alfonso brezmes

Paraíso de Alfonso Brezmes

Alfonso Brezmes expone en París trabajos de su serie Paraíso en obras que nos trasladan a una especie de Edén perdido no regido por normas racionales o predecibles. Reina en estas imágenes una atmósfera de caos donde todo podría suceder. Criaturas extrañas se cruzan entre la bruma: personajes misteriosos, exploradores, viajeros, niños perdidos…
Brezmes representa los restos de un mundo idílico lleno de ironía y de esperanza. Sus escenarios parecen los de un cuento concebido para adultos.

 

marga garrido

Paisaje de Marga Garrido

Marga Garrido, por su parte, plasma paisajes ideales inventados o inhabitados que parecen salidos de un sueño y que se conciben a partir de tierra, agua, café o azúcar. En sus propias palabras, el centro de sus trabajos es el paisaje como género artístico, los valores que se le asocian… Trabaja a menudo con la fotografía, pero reconoce que la emplea sólo como herramienta, porque cree que el espectador sigue pensando que lo que ésta muestra es cierto y a Garrido le fascina experimentar con ese sentimiento.

 

lola guerrera

Delicias en mi jardín de Lola Guerrera

La pluridisciplinar Lola Guerrera mezcla en sus trabajos escultura, fotografía e instalación. La idea de la transformación es crucial en toda su obra y también en la serie que ahora exhibe en París: Delicias en mi jardín, en la que modifica paisajes naturales mediante la incorporación de origamis que representan animales, plantas o flores. Sus imágenes nos hablan del ritmo frenético de la sociedad contemporánea, cuestionan el uso industrial masificado de la materia y nos recuerdan, de nuevo, el carácter efímero de cuanto nos rodea.

 

maría platero

La búsqueda de Mary Decker de María Platero

Por último, María Platero se sirve de la ambigüedad y del absurdo para encontrar la belleza en lo insignificante, en la vulnerabilidad humana y en sus momentos ridículos. Su serie La búsqueda de Mary Decker consta de imágenes de situaciones banales que parecen suspendidas en el tiempo y que, por ello, se convierten en extraordinarias.
Cargados de un cierto pathos, estos trabajos están atravesados por un humor absurdo que juega con la imaginación del público, capaz de empatizar por completo con los retratados. En sus imágenes, el imperio del orden se convierte inevitablemente en un concepto irónico y absurdo, y, lo aleatorio, en inevitable.

Más información:
Voz Galerie

Web de Lola Guerrera
Web de María Platero
Web de Marga Garrido
Web de Alfonso Brezmes

via masdearte.com.

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