Este videoclip del grupo Renaissance Man me ha recordado a varias cosas que ya han salido por el blog de Arte Sostenible.

Por un lado el parecido con las fotos de Yoshihiko Ueda es más que evidente:

Y por otro lado las criaturas bailarinas parecen salidas del proyecto Moss Media de Left hand rotation

¿Coincidencia? ¿Copia?
En cualquier caso un vídeo muy adecuado para celebrar que por fin es viernes

el bosque encantado
vía Renaissance Man – Stalker Humanoid on Vimeo.

JR, un artista urbano francés semi-anónimo, utiliza su cámara para mostrar el verdadero rostro del mundo, pegando la cara humana en lienzos gigantes. En TED2011, pide su deseo audaz para TED Prize: usar el arte para poner el mundo al revés.

Inside out es su proyecto a gran escala de arte participativo que convierte mensajes individuales de identidad personal en componentes de una obra de arte global. Con este proyecto, el artista JR anima a la gente a utilizar retratos en blanco y negro para compartirlos en todo el mundo y compartir también con ellos las historias no contadas de esas personas.

Los participantes envían su retrato a través de la página web www.insideproject.net, y lo reciben impreso como un póster, listo para ser colocado en cualquier lugar. Puedes participar de forma individual o en grupo, en ambos casos la acción se documentará mediante fotografías que se archivarán en la web del proyecto para su posterior consulta.

Os dejamos aquí su intervención en las siempre inspiradoras charlas TED

Landscapes: Volume Two on Vimeo on Vimeo

vía Landscapes: Volume Two on Vimeo.

Las fotografías de paisajes post industriales de Gerd Ludwig tienen su origen en los recuerdos de su infancia.

Tras la Segunda Guerra Mundial, su familia fue expulsada de una pequeña aldea en la campiña alemana. En la posguerra, a menudo acompañaba a su madre y otras mujeres de la aldea para recoger frutos en el bosque. En verano las siestas sobre las hojas secas del bosque le abrumaban con una sensación de felicidad infinita, una experiencia de armonía con la naturaleza, una unión pacífica y mágica con el universo.

“Este sentimiento surge de nuevo hoy a través de mi cámara, el paisaje se muestra ante mis ojos como un paraíso que me impulsa a volver a mis años de infancia. Pero por otro lado, mi búsqueda de paisajes vírgenes me pone frente a los efectos catastróficos de la indiferencia de la humanidad por la naturaleza.”

Esta colección de fotografías de paisajes yuxtapone la belleza paradisíaca con imágenes de paisajes devastados por el hombre. En la antigua URSS, el medio ambiente estuvo marcado por un legado de irresponsabilidad: los ríos se convirtieron en cloacas al aire libre y las fugas en los pozos de petróleo de Azerbaiyán devastaron regiones enteras. En los EE.UU., Salton Sea, California, vio a millones de peces ahogarse en un solo día mientras que los árboles de las Montañas Humeantes, en Tennessee fueron destruidos tras años de lluvia ácida.

A primera vista, incluso los paisajes destruidos parecen atractivos, provocando en el espectador introspección y tristeza – una sensación de pérdida de la inocencia y expulsión del paraíso. Mientras tanto, otras imágenes destacan la mágica belleza y la dignidad tranquila de la naturaleza en nuestro planeta.

Vistos uno al lado del otro, la estética similar de ambos paisajes, el destruido y el intacto confronta al espectador en una contradicción, un deseo de aprender más sobre el contenido de la escena, proporcionando un alegato en favor de la preservación de nuestro medio ambiente.

Mar de Aral

Mas información

Página web de Gerd Ludwig

Institute for Artist Management

vía Paisaje post industrial : Arte Sostenible.

“El Tercer Factor” es un proyecto colaborativo entre cinco artistas con sede en Londres que trabajan en torno a la fuerza abrumadora de la naturaleza en el paisaje urbano.

Las ciudades modernas como Londres se encuentran llenas de parques, jardines y plazas bien cuidados, todo muy controlado por la mano del hombre. Cualquier signo de vida silvestre en el que la naturaleza recobra su terreno es percibido como una pérdida de control.

Como artistas, nuestras prácticas plantean cómo los humanos utilizamos la innovación y la tecnología para manipular constantemente las fuerzas de la naturaleza en nuestro propio beneficio. Dentro de este diálogo colaborativo cuestionamos la artificialidad creciente de los recursos y espacios naturales dentro de las zonas urbanas.

La naturaleza puede ser percibida como la antítesis de los espacios urbanos muy industrializados. En este entorno, la naturaleza viene a representar un conjunto de valores auténticos, que la modernidad y la ciudad niegan.

Para este proyecto , cada artista ha realizado una obra que representa el diálogo entre la modernidad y la naturaleza. En las fotografías de cada uno de los participantes subyace la idea del viaje a través de los distintos paisajes. En ellas el paisaje se percibe como una entidad cambiante y transformadora. Un viaje a través del paisaje desde puntos de vista muy diferentes.

El proyecto se materializa en forma de carteles o posters colocados de forma aleatoria y espontánea por toda la ciudad. Cada cartel se compone de una de las fotografías realizadas por los artistas y un enlace (mediante un código bidi) al sitio web de “El Tercer Factor”, ampliando así la noción de la intervención y difundiendo el proyecto más allá de su objeto material.

el tercer factor

“El Tercer Factor” lo componen los jóvenes fotógrafos: Marta Gut, Mia Dudek, Dafne Salis, Josef Hoyle y Matthew Harris

Página web del proyecto: “El Tercer Factor”

vía El tercer factor : Arte Sostenible.

El valor del suelo es un proyecto fotográfico que investiga sobre el mercado inmobiliario asociado al turismo, en concreto sobre los desarrollos de baja densidad, las segundas residencias y la construcción como inversión.

Estos fenómenos se reflejan en la proliferación de urbanizaciones de baja densidad en poblaciones de mediano tamaño, tanto del litoral como en entornos rurales, reflejo del “boom” que experimenta el sector de la construcción, de los que se deriva parte de la problemática actual sobre la vivienda.

El valor del suelo pretende poner de manifiesto la complejidad del mercado, la amplitud de factores que intervienen y las relaciones que se establecen entre ellos, tratando de generar una reflexión sobre este problema sin establecer un juicio a-priori.

Las fotografías, frontales y nada artificiosas, quieren ser sinceras y objetivas de manera que cada tríptico se vaya cargando de contenido a medida que se establecen relaciones entre las tres imágenes: la estética y las estrategias de venta de las promotoras/agencias inmobiliarias con el tipo de cliente, estereotipado, y la promoción en venta, estandarizada. La repetición sistemática de este esquema con distintos tipos sociales muestra la amplitud del fenómeno.

De esta manera he querido poner de manifiesto la frialdad con la que se realizan estas operaciones y provocar una reflexión sobre cuestiones como la construcción indiscriminada de vivienda o el consumo de ocio asociado a la inversión y al endeudamiento.

La técnica empleada reproduce los sistemas publicitarios empleados por las agencias inmobiliarias en sus estrategias de venta.

el valor del suelo de jorge yeregui

La exposición está compuesta por una muestra de fotografías de Javier Navas que recoge escenas de otras culturas, centradas en los países más pobres. El foco de atención son las personas y su vinculación con el agua. Es una exposición que transmite a quien la observa fascinantes sensaciones de cercanía en la distancia, identificándose con personas que disfrutan del recurso con finalidades muy similares pero de forma muy distinta.

Como complemento de la muestra de Javier Navas, la exposición está acompañada de aplicaciones multimedia para conocer diferentes aspectos del agua relacionados con el planeta en el que vivimos, el consumo del agua y hábitos sostenibles y un juego cooperativo para grupos titulado “Quiere ser solidario” centrado en la sensibilización.

El rostro del agua

PRAE – Propuestas Ambientales Educativas. Exposiciones. El rostro del agua.

Lo encontré en Alternative planter | Recyclart.

En estas curiosas fotos la artista Emma Livingston retrata los árboles como si fueran personas; centrándolos en la composición y tratándolos como individuos que nos muestran su propia personalidad a través de su tamaño, su “pose” e incluso su relación con el entorno.

Es un proyecto inacabado, así que esperamos que Emma retrate otros árboles de otras ciudades.

Los árboles de Emma Livingston

desde el Tumblr de Arte Sostenible.