Tejidos es un proyecto de la joven artista Cristina González en el que mediante el uso de hilo de fibras vegetales teje, normalmente en entornos naturales, unas redes y marañas de delicada belleza.

Según palabras de la propia artista:

Mi intención con este tipo de obras es representar, con cada una de ellas, una alegoría de la Vida, de cómo vamos modelándola y cómo nos adaptamos al medio donde hemos nacido.

Somos a la vez una metamorfosis en sí misma, porque dependiendo de los agentes externos, podemos cambiar en cualquier momento, entendiendo el cambio como una evolución y la Vida como un camino, un recorrido, un destino que al fin y al cabo, nosotros mismos tejemos.

Estos tejidos son a su vez la materialización de una meditación inducida por la propia mecanización que se produce en su creación. El acto de dejar vagar la mente mientras las manos tejen. No hay una figura concreta ni un fin exacto, sólo el tiempo que pasa y la evolución que se produce.

Con esto, no persigo ninguna estética más allá de la que los hilos puedan producir, y su evolución o forma “final” dependerá de lo que la maraña exija. Se establece así un diálogo con la obra intrínseco en sus propias tensiones y destensiones.

En ocasiones estos tejidos se realizan en el taller y se convierten en tejidos-objeto que por su estructura se pueden exhibir tanto en el interior de una galería como al aire libre.

Tejido-objeto de Cristina González

vía Tejidos : Arte Sostenible.

Ismael Teira documenta estos atajos creados por los peatones que establecen nuevas redes de conexión y nuevas posibilidades de tránsito en las ciudades.

Estas líneas pueden ser interpretadas como una compleja interrelación entre varios factores. Por un lado, los peatones tienden a tomar el camino más corto a su destino. En segundo lugar, tratan de evitar las irregularidades del terreno. Por estas razones, una persona utilizará las rutas de acceso existentes pero si la distancia relativa puede ser más corta, creará nuevos atajos.

Si esta nueva “ruta” es secundada por otros viandantes la vegetación desaparecerá y se confirmará la apertura de un nuevo camino.

Este fenómeno también se puede contemplar en la dirección opuesta, ya que los caminos que dejan de usarse recuperan su anterior vegetación y con el tiempo desaparecen.

La aparición y desaparición de estos atajos implica que el mapa de caminos de una ciudad se reconfigura continuamente mediante largos procesos de cambio. Como un dibujo en el que la materia expresiva es el propio ir y venir de las personas.

La investigación artística de Ismael Teira incorpora varias piezas y soportes como fotografías, mapas, geolocalización electrónica o intervenciones en el espacio público, y reflexiona sobre la interacción entre el hombre y el medio en el que se desenvuelve

desde caminos del deseo : Arte Sostenible.

Bill Dan es un escultor y performer especializado en crear increíbles esculturas de rocas en equilibrio. Bill crea estas esculturas efímeras a partir de piedras en bruto sin pulir ni tratar y las instala en espacios públicos de la bahía de San Francisco.

Su obra se puede englobar tanto en el arte ambiental, el land art o incluso el performance art, aunque cuando Bill Dan es preguntado sobre el significado de la misma siempre responde: “Hay gente que intenta hacer cosas muy complicadas. Esto es justo lo contrario”. En cualquier caso, de sus esculturas se desprende una reflexión en torno a la fragilidad de la naturaleza, y el efecto de la intervención del hombre sobre la misma.

Inspirado originalmente en los mojones que dejan los senderistas para señalizar los caminos, ha llevado este concepto a terrenos de indudable valor artístico perfeccionando su técnica durante más de 15 años. Hoy en día Bill muestra una enorme pericia constructiva ya que puede crear alguna de sus esculturas en cuestión de minutos; y para despejar cualquier tipo de duda sobre su técnica, en ocasiones también ha creado esculturas en equilibrio con otros materiales: latas de refresco, zapatillas, y otros objetos.

El arte de las rocas en equilibrio puede ser visto como una intervención artística, un espectáculo o incluso un hobby, en función de la intención del ejecutante y de la interpretación de la audiencia; pero junto a Bill Dan otros artistas trabajan también en la misma línea, y aunque existen diferentes estilos de “rocas en equilibrio”, puede considerarse una sólida disciplina artística.

Más información:

Galería en Flickr de Bill Dan

Blog de Bill Dan

desde Rocas en equilibrio : Arte Sostenible.

las rocas en equilibrio de Bill Dan

Pintando Naturaleza es una reflexión sobre la naturaleza en el espacio urbano; una investigación sobre la ciudad y nuestra relación con el entorno, obra de la artista M Carmen G. Mahedero.

“Las sombras son mi instrumento para aprehender la realidad, pero como imaginarán, el Sol hace su propia vida. Pinto las sombras de árboles y plantas en las ciudades de Viena, Barcelona, Badajoz y Sines, utilizando materiales vinculados a los propios entornos con la intención de interactuar con ellos, de respetar su esencia para no sentirme una extraña, para respetarlos. Es una placentera complicidad la que se ha establecido entre cada uno de esos escenarios y yo”

“Los resultados de mi intervención son dibujos de doble vida: la propia y la que se deriva del sol. Incluso hay una tercera: la sombra fijada por mí, una instantánea de algo caduco, fugaz; ésta es mi aportación al cuadro. Intento dejar un pedazo de pasado del tiempo, en su eterno viaje”

“Las intervenciones están proyectadas para que permanezcan en el espacio, a merced del devenir, y que sea el propio paso del tiempo u otro agente integrado en el entorno quienes vayan modificándolas. No hay una voluntad de permanencia, la obra es la propia intervención, la experimentación”

“Todo este proceso se asienta en un conjunto de vivencias y experiencias que crecen y desaparecen en el propio transcurso del trabajo, mientras voy jugando con los espacios que a la vez juegan conmigo”

M. Carmen García Mahedero

pintando naturaleza

Más información en la web de la artista: www.mcgmahedero.com

Fotografías de: Laura Covarsí, J. Pedro García, Felipe Garibello y M Carmen G. Mahedero

desde Pintando naturaleza : Arte Sostenible.

El objeto de la presente convocatoria es posibilitar la realización de proyectos artísticos relacionados con cualquiera de las categorías que se pueden denominar como artes de la naturaleza, land art, earth art… entendidas en un sentido amplio, en el que tienen cabida disciplinas, materiales y procesos muy diversos, desde el objeto escultórico o el arte conceptual a la arquitectura o el paisajismo.

Los proyectos deben partir de conceptos que propongan reflexiones sobre el paisaje y/o provoquen interacciones con el entorno natural y social. No se trata de la colocación de obra aislada en ambientes naturales, sino que se buscan intervenciones que participen, en alguna medida, de los contextos geográficos, ambientales, históricos, culturales… del lugar en el que van a ser enclavadas.

Se valorarán los proyectos que en su realización involucren de alguna manera a los habitantes de las zonas donde se situarán las intervenciones.

instantes sensitivos en el bosque de Juan Pablo Fernández Trigueros

El plazo de presentación de proyectos acaba el 29 de abril de 2011.
Más información en NARTUR2011

Descarga las bases de la convocatoria

En Arte Sostenible seguimos hablando de 350 Earth Art.

Si Aquí os hablamos del proyecto en general y aquí de la participación española a cargo del artista Jorge Rodríguez-Gerada ahora nos toca hablar de la participación en este ambicioso proyecto del carismático cantante de Radiohead Thom Yorke.

Su aportación al proyecto, al igual que la de otros artistas, consiste en la formación de una figura hecha con personas, tan grande, que pueda ser vista desde el espacio.

Thom está buscando unas 2000 personas que le ayuden a formar el próximo sábado día 27 la imagen del Rey Canuto en Brighton. La elección de esta imagen no es casual, ya que dicho Rey aparece controlando las olas en la portada de su disco “the eraser”.

El Rey Canuto en la portada de “the eraser

Como ya dijimos en esta entrada, 350 EARTH tendrá lugar en la víspera de las próximas negociaciones de las Naciones Unidas en Cancún (México), evento en el que los delegados de todos los países trabajarán para crear un tratado climático internacional.

Hace unos días os hablábamos del proyecto 350 Earth Art, anunciado como el primer proyecto artístico del mundo dedicado al clima global.

En España, el artista Jorge Rodríguez-Gerada diseñó un rostro figurativo de una niña de la zona del Delta del Ebro en dimensiones aproximadas de 200x300metros, 6 hectàreas, el equivalente a unos 4 campos de fútbol. Fue fotografiado via satéllite desde fuera del espacio, y un globo estático recogió el desarrollo completo de la obra.

El artista, a través de su obra, genera un debate sobre cómo nuestras acciones de hoy afectarán a las generaciones venideras. Como imagen de esta intervención escogió una niña de las poblaciones del Delta como símbolo de un desastre evitable.

La acción fue ampliamente documentada, en la página del evento en facebook hay testimonios tanto de participantes como de distintos medios de comunicación.
Aquí os dejamos una foto aérea del espectacular resultado, y podéis ver más fotos en este set de flickr.

Creditos: Foto-aeria.net para Jorge Rodriguez-Gerada

Del 20 al 28 de este mes de noviembre, 350 EARTH lanzará el primer proyecto artístico del mundo dedicado al clima global. En más de diez países de todo el mundo, se reunirán ciudadanos y artistas para crear enormes obras de arte públicas con el objetivo de mostrar cómo el cambio climático está afectando al mundo y ofrecer ideas para resolver esta crisis. Cada obra de arte será lo suficientemente grande como para ser vista desde el espacio y documentada por satélites (patrocinados por Digital Globe).

350 EARTH será la primera muestra grupal a escala internacional contra el cambio climático: las ciudades contaminadas, los bosques en peligro, el derretimiento de los glaciares y el nivel del mar que amenaza las costas. Se ha invitado a personas de todo el mundo a que participen en eventos especiales, que envíes sus propuestas artísticas y hagan correr la voz acerca de este proyecto.

350 EARTH tendrá lugar en la víspera de las próximas negociaciones de las Naciones Unidas en Cancún (México), evento en el que los delegados de todos los países trabajarán para crear un tratado climático internacional. Los políticos tienen todos los datos, cifras y gráficos que necesitan para resolver la crisis del cambio climático. Lo que falta es voluntad. Por eso, 350 EARTH demostrará que hay un apoyo público enorme tanto para que se actúe de un modo decisivo como para el papel que el arte puede desempeñar como fuente de inspiración para que la humanidad se enfrente al mayor de sus desafíos, la protección del planeta en el que vivimos.

Delta del Ebro

La participación española correrá a cargo del artista Jorge Rodríguez-Gerada que el próximo sábado día 20 realizará una intervención en la playa de los eucaliptos, en el Delta del Ebro.

Más información: http://earth.350.org/locations/delta-debro/

Detalles del evento en Facebook.

El proyecto, en el que colaboraron más de 30 artistas internacionales, trataba de interactuar en el medio natural a través del sonido, alentando a los participantes a producir obras sonoras como si se tratase de animales dentro de la naturaleza.

Esta gran instalación medioambiental creó un campo sonoro de información producida con energía solar y tecnologías digitales. La información se propagó mediante continuas series de transmisiones de audio localizadas en el interior de un bosque de 940 acres de las montañas Catskill de Nueva York.

Más información: The Department of Ecology, Art, and Technology

En la web de Arte Sostenible.

Wild information network

Natural Light: Art Installations by Sébastien Preschoux | Wend Blog

visto en el Tumblr de  Arte Sostenible.