Esto lo vi hace tiempo en flores en el ático
Son claros ejemplos de cómo convertir la basura en auténticos objetos de deseo.
No os perdáis el resto de objetos en el blog de Remedios, ni por supuesto la web de los artífices de todo esto: Resign.it
El jueves 20 de octubre coincidiendo con el 75 aniversario de la formación oficial de las Brigadas Internacionales, un grupo de americanos e ingleses vendrán a Tarancón y Saelices, para visitar los espacios que han sobrevivido al tiempo vinculados a la sanidad de las Brigadas Internacionales durante la Guerra Civil en nuestra comarca.
El pasado mes de marzo surgió la polémica al anunciarse el derribo del hospital de Santa Emilia (“El Hospitalillo”), y siguiendo esa línea abierta por distintas asociaciones memorialistas y entendiendo la necesidad de conservación de este espacio junto con la puesta en uso cultural del refugio antiaéreo de la estación de Tarancón, a fin de que determinados momentos de nuestra historia, momentos de lucha por la justicia social, la libertad e igualdad de las personas no pasen desapercibidos, simplemente para no molestar, diluidos en la larga historia del recinto. ¿Molestar? ¿A quién? ¿Diluir? ¿Por qué?
Así un grupo de ciudadanos hemos decidido proponeros una guerrilla gallery para este día en el exterior del hospital, con el nombre Refugios de la Cultura Libre. Estáis todos invitados, a venir a ver, a recitar, a actuar, a exponer una obra de arte (arte es todo aquello a los que llamamos arte) Como dicen Héroes del Silencio en Iberia Sumergida “Que cada uno aporte lo que sepa” Es esta una propuesta reivindicativa, fresca, lúdica, distinta y plural. Desde las 10 de la mañana hasta el atardecer estaremos allí, para hablar, ver o exponer arte, debatir,… A las 7 de la tarde llegarán al hospital los visitantes extranjeros con miembros de las distintas asociaciones de memoria, allí os esperamos, si os apetece.
Desde el respeto proclamamos que hay cultura viva, cultura pública más allá de las procesiones y las verbenas.
¡¡¡Nos vemos el 20 en libertad!!!
JR, un artista urbano francés semi-anónimo, utiliza su cámara para mostrar el verdadero rostro del mundo, pegando la cara humana en lienzos gigantes. En TED2011, pide su deseo audaz para TED Prize: usar el arte para poner el mundo al revés.
Inside out es su proyecto a gran escala de arte participativo que convierte mensajes individuales de identidad personal en componentes de una obra de arte global. Con este proyecto, el artista JR anima a la gente a utilizar retratos en blanco y negro para compartirlos en todo el mundo y compartir también con ellos las historias no contadas de esas personas.
Los participantes envían su retrato a través de la página web www.insideproject.net, y lo reciben impreso como un póster, listo para ser colocado en cualquier lugar. Puedes participar de forma individual o en grupo, en ambos casos la acción se documentará mediante fotografías que se archivarán en la web del proyecto para su posterior consulta.
Os dejamos aquí su intervención en las siempre inspiradoras charlas TED
Por si aun no lo habéis visto, aquí os dejamos este impresionante vídeo realizado con la técnica fotográfica de “time lapse”.
Si vuestro equipo lo permite mejor en HD y a pantalla completa
Las fotografías de paisajes post industriales de Gerd Ludwig tienen su origen en los recuerdos de su infancia.
Tras la Segunda Guerra Mundial, su familia fue expulsada de una pequeña aldea en la campiña alemana. En la posguerra, a menudo acompañaba a su madre y otras mujeres de la aldea para recoger frutos en el bosque. En verano las siestas sobre las hojas secas del bosque le abrumaban con una sensación de felicidad infinita, una experiencia de armonía con la naturaleza, una unión pacífica y mágica con el universo.
“Este sentimiento surge de nuevo hoy a través de mi cámara, el paisaje se muestra ante mis ojos como un paraíso que me impulsa a volver a mis años de infancia. Pero por otro lado, mi búsqueda de paisajes vírgenes me pone frente a los efectos catastróficos de la indiferencia de la humanidad por la naturaleza.”
Esta colección de fotografías de paisajes yuxtapone la belleza paradisíaca con imágenes de paisajes devastados por el hombre. En la antigua URSS, el medio ambiente estuvo marcado por un legado de irresponsabilidad: los ríos se convirtieron en cloacas al aire libre y las fugas en los pozos de petróleo de Azerbaiyán devastaron regiones enteras. En los EE.UU., Salton Sea, California, vio a millones de peces ahogarse en un solo día mientras que los árboles de las Montañas Humeantes, en Tennessee fueron destruidos tras años de lluvia ácida.
A primera vista, incluso los paisajes destruidos parecen atractivos, provocando en el espectador introspección y tristeza – una sensación de pérdida de la inocencia y expulsión del paraíso. Mientras tanto, otras imágenes destacan la mágica belleza y la dignidad tranquila de la naturaleza en nuestro planeta.
Vistos uno al lado del otro, la estética similar de ambos paisajes, el destruido y el intacto confronta al espectador en una contradicción, un deseo de aprender más sobre el contenido de la escena, proporcionando un alegato en favor de la preservación de nuestro medio ambiente.
Mar de Aral
Mas información
¿Qué pasaría si una gran ola de basura inundara el Malecón? Probablemente sería imposible no darse cuenta de la situación en que se encuentra y todos tendríamos que hacer algo para mejorar la situación. Esta es la imagen de partida para una instalación que se llevó a cabo en el Malecón y que consistió en una gran cubierta a modo de ola gigante producida con los desechos de Santo Domingo.
Desechos que se reutilizan gracias al trabajo de clasificación que llevan a cabo los “buzos” in situ (es decir, en los vertederos, en los cubos de basura, en las calles…) ¿Qué pasaría si todos hiciéramos esa labor en nuestras casas? ¿Si todos clasificáramos previamente la basura? ¿Cuántos residuos dejarían de serlo y se convertirían en materiales útiles? La instalación mostró la basura de Santo Domingo y las posibilidades de reutilización del material a la vez que sirvió para acondicionar y dinamizar por unos días el espacio público.
Tsunami de basura
Puedes leer más sobre este interesante proyecto y ver el resto de fotos y vídeos en la entrada original en Basurama: RUS Santo Domingo: Tsunami de basura.
La instalación de luzinterruptus Control Radiactivo fue creada durante el Festival Dockville de Hamburgo, para tratar de poner en evidencia, en tono humorístico, la paranoia que estamos sufriendo desde que el escape radiactivo de Japón, ha demostrado, por enésima vez, la falibilidad de los sistemas de seguridad de las centrales nucleares.
Con nuestro misterioso ejercito de 100 figuras radiactivas iluminadas, que avanzaba amenazante en el entorno natural del festival, hemos querido invitar a a reflexionar sobre el uso y abuso de la energía nuclear, barata en términos económicos, pero que puede llegar a ocasionar graves efectos secundarios para el medio ambiente y la salud, irreversibles hasta la eternidad.
Alemania ha sido el primer país desarrollado que anunciar el abandono total de la energÍa nuclear en el 2022, sabemos que esta no es una decisión altruista y que mucho tiene que ver con la creación de nuevas e innovadoras industrias, que les hará pioneros en el mercado. Pero por si acaso cambian de idea, que ya sabemos que lo que los políticos legislan hoy, mañana se cambia impunemente, hemos querido simular, para el festival, una vida bajo la amenaza constante de un escape nuclear.
ejército radiactivo
Las fotos son de Gustavo Sanabria.
vía Bajo una amenaza nuclear / Under nuclear threat | luzinterruptus.
Rebuscando en la basura nos encontramos con las esculturas de Tim Noble and Sue Webster. Estas sombras chinescas representan de manera bastante fidedigna el perfil de ambos artistas, lo curioso es que las sombras provienen de esculturas realizadas con materiales de desecho bastante dispares.
Los artistas iluminan montones de basura aparentemente desordenados que mediante la sombra que proyectan dibujan en la pared su autorretrato. Este no se limita a la simple silueta proyectada en la pared, ya que la propia basura utilizada en la instalación proviene de los propios artistas y es también parte del retrato.
¿El arte es basura o la basura es arte?
Tejidos es un proyecto de la joven artista Cristina González en el que mediante el uso de hilo de fibras vegetales teje, normalmente en entornos naturales, unas redes y marañas de delicada belleza.
Según palabras de la propia artista:
Mi intención con este tipo de obras es representar, con cada una de ellas, una alegoría de la Vida, de cómo vamos modelándola y cómo nos adaptamos al medio donde hemos nacido.
Somos a la vez una metamorfosis en sí misma, porque dependiendo de los agentes externos, podemos cambiar en cualquier momento, entendiendo el cambio como una evolución y la Vida como un camino, un recorrido, un destino que al fin y al cabo, nosotros mismos tejemos.
Estos tejidos son a su vez la materialización de una meditación inducida por la propia mecanización que se produce en su creación. El acto de dejar vagar la mente mientras las manos tejen. No hay una figura concreta ni un fin exacto, sólo el tiempo que pasa y la evolución que se produce.
Con esto, no persigo ninguna estética más allá de la que los hilos puedan producir, y su evolución o forma “final” dependerá de lo que la maraña exija. Se establece así un diálogo con la obra intrínseco en sus propias tensiones y destensiones.
En ocasiones estos tejidos se realizan en el taller y se convierten en tejidos-objeto que por su estructura se pueden exhibir tanto en el interior de una galería como al aire libre.
Tejido-objeto de Cristina González
En Arte Sostenible seguimo dándole vueltas al mismo tema ¿El arte es basura o la basura es arte?
En esta ocasión nos encontramos con estos simpáticos retratos del artista Kyle Bean, que están realizados con las virutas que suelta el lápiz tras sacarle punta, ¡si! has leído bien.
Se podría decir que son unos retratos a lápiz muy particulares
los particulares retratos a lápiz de kyle bean
Y que me recuerdan a ciertas obras del también simpático Vik Muniz
Arte Sostenible 2009. Algunos derechos reservados.
RSS Feed. Este blog está creado con Wordpress y usa Modern Clix, un tema diseñado por Rodrigo Galindez.