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Ataskoa de Maider López

Ataskoa de Maider López

Ataskoa es un proyecto de la artista Maider López realizado en Intza, Navarra en septiembre de 2005. El proyecto consistió en una convocatoria pública de carácter festivo para recrear un atasco en un lugar en el que habitualmente no lo hay.

Durante cuatro horas los vehículos bloquearon la carretera del monte Aralar y formaron una colorida y destellante guirnalda al pie de los montes. Ataskoa se escenificó en un entorno natural, activando, enfatizando y cuestionando el paisaje. Una situación cotidiana descontextualizada que provoca una nueva lectura y una reflexión sobre el uso del coche.

Maider López utiliza a menudo en su obra la participación de ciudadanos para crear divertidas y significativas “coreografías” que conforman conjuntos escultórico-pictórico-performativos y generan una experiencia coral de la obra. Aquí, los protagonistas son ciudadanos que interaccionan voluntaria o involuntariamente con el paisaje urbano o rural. Mediante convocatorias divulgadas en la prensa o distribuidas por carta, las situaciones aparentemente más absurdas son impulsadas por una lógica subjetiva y llena de humor que establece nuevos juegos visuales con el contexto, a la vez que desvela las potencialidades lúdicas y críticas de la participación colectiva.

Ataskoa de Maider López

El espacio público se convierte en una especie de soporte modificable, visual, dinámica y simbólicamente, la artista juega con los aspectos formales de dicho soporte a la vez que potencia sus funciones de encuentro y socialización, y lo convierte así en plataforma de celebración colectiva. Este tipo de proyectos tan participativos poseen un gran potencial interpretativo.

Para Maider López se trata, en última instancia, de crear imágenes nuevas, imágenes que tienen la capacidad de cuestionar los factores sociales en el arte, el papel del público en el espacio público y la relación entre lo colectivo y lo individual. Sus proyectos promueven la interacción y la comunicación. En su obra es fundamental la comunicación entre artistas y centros de arte, entre gobiernos y grupos sociales y, finalmente, entre los propios individuos.

Ataskoa de Maider López

Ataskoa

Ocupa los museos

Ocupa los museos

El arte y la cultura forman parte del bien común.

El arte no es un artículo de lujo.

Sin embargo, muchos museos e instituciones culturales están actualmente dirigidas por y para el 1%. Los museos operan cada vez más como un negocio lucrativo, y son los intereses económicos los que dictan qué arte es visible, exitoso y deseable; en resumen, el dinero y el poder son los que definen qué es arte y qué no lo es.

Ocupa los museos busca ocupar nuestras galerías de arte, museos e instituciones culturales con las ideas, los valores, la historia y el arte del 99%. Al igual que nuestro gobierno, que ya no representa al pueblo, los museos se han vendido al mejor postor.

Occupy Museums

Occupy Museums es un grupo de acción directa dentro del movimiento Occupy Wall Street. Se centra en los problemas más evidentes dentro del actual sistema del arte y plantea alternativas.

En Occupy Museums estamos dando los pasos hacia un futuro en el que nuestros bienes culturales comunes sean verdaderamente compartidos en lugar de ser acumulados por unos pocos.

A medio camino entre los movimientos de protesta y la guerrilla gallery, Occupy Museums ha realizado numerosas intervenciones en diversos entornos:

Desde el llamamiento al libre intercambio de arte en la calle que realizaron con motivo del Armory Show o la ocupación de la Ópera, el Lincoln Center y el MOMA, todos ellos en Nueva York, hasta la celebración de una ceremonia por la restitución del arte al procomún en el mismísimo Altar de Pérgamo de Berlín, símbolo del desplazamiento y ocupación de la cultura por parte de la élite en el poder.

Este momento en el que parece que los ciudadanos tomamos conciencia y nos organizamos para reclamar la soberanía arrebatada por el 1% es un buen momento para gritar también que el arte y la cultura pertenece al 99%.

Ocupa los museos es una protesta en voz alta sobre la corrupción y la injusticia en las instituciones de arte y cultura.

¡Ocupa los museos!

Occupy Museums

Ocupa el MOMA

Más información: occupymuseums.org

vía Ocupa los museos : Arte Sostenible.

Senda Sonora

Senda Sonora

Senda sonora es un paseo sonoro geolocalizado realizado ex profeso para la convocatoria de intervenciones artísticas en la naturaleza de Asturias NARTUR 2011. El paseo sonoro ha sido concebido como un conjunto de composiciones de paisajes sonoros creadas por los artistas Juanjo Palacios y Edu Comelles.

El paseo consiste en una composición de aproximadamente 30 minutos de duración que se ha creado para ser escuchada utilizando auriculares y paseando por la senda de las piscinas en San Antolín de Ibias, Asturias. El paseo sonoro se encuentra disponible para su libre descarga en la propia web del proyecto y a su vez está alojado en reproductores MP3 disponibles en el Aula de la Naturaleza de San Antolín de Ibias.

Senda Sonora

El mapa refleja por una parte sonidos naturales de la zona y por otra pretende mostrar ambientes sonoros humanos que llenan de vida este territorio. Todo el mapa ha sido construido en base a la propia geografía de la región y es un reflejo de los espacios por donde Palacios y Comelles transitaron en Junio de 2011.

Senda Sonora

Se han realizado también numerosas tomas de sonido reflejando la memoria oral de la gente de Ibias, siempre abordada con la intención de que estos relaten aspectos de lo sonoro en su vida cotidiana.

Este mapa no es un proyecto cerrado ni acabado, ni pretende serlo, es tan solo un inicio de lo que podría ser un completo mapa sonoro de todos los rincones de Ibias.

Senda Sonora

senda sonora

Más información

Página web del proyecto Senda Sonora. Mapa sonoro de Ibias

Página web del artista Juanjo Palacios

Página web del artista Edu Comelles

vía Senda Sonora : Arte Sostenible.

EXOTE

exote

EXOTE es un proyecto del artista Kris Verdonck que el pasado verano transformó una de las salas de la galería belga Z33 en un paradisíaco jardín.

Este exuberante pero artificial jardín del edén plantea una reflexión en torno a la creciente interferencia que los humanos realizamos en la naturaleza. De hecho, la instalación, habitada por especies (plantas y animales) que no son autóctonas en Bélgica, es una clara muestra del desequilibrio biológico creado por el propio hombre.

Con la intención de evitar que ningún animal, semilla o espora, por pequeña que fuese escapase de la sala, ya que cualquiera de las especies que participaban en la exposición constituía un peligro real para la biodiversidad belga, la instalación estaba totalmente aislada del exterior, e incluso los visitantes tenían que acceder a la misma con trajes especiales.

exote

Junto a este estricto control de acceso, y con idea de evitar cualquier tipo de contaminación exterior, el propio jardín fue destruido en su totalidad al finalizar la exposición.

Kris Verdonck es un artista que también ha desarrollado su obra en teatro y en arquitectura; esas influencias se aprecian en la dramática y apocalíptica “puesta en escena” del proyecto.

Con EXOTE el artista sobredimensiona un problema medioambiental mediante la creación de un llamativo microcosmos cerrado que en el fondo no es más que una triste metáfora de la interacción del hombre con el entorno.

Las instalaciones y performances de Kris Verdonck reflejan las inquietudes de la sociedad actual; desastres ecológicos, guerras y otros problemas medioambientales, que el artista cuestiona generando con ellas un fuerte sentimiento de alienación.

exote

exote

vía EXOTE : Arte Sostenible.

Tsunami de basura en Santo Domingo

¿Qué pasaría si una gran ola de basura inundara el Malecón? Probablemente sería imposible no darse cuenta de la situación en que se encuentra y todos tendríamos que hacer algo para mejorar la situación. Esta es la imagen de partida para una instalación que se llevó a cabo en el Malecón y que consistió en una gran cubierta a modo de ola gigante producida con los desechos de Santo Domingo.

Desechos que se reutilizan gracias al trabajo de clasificación que llevan a cabo los “buzos” in situ (es decir, en los vertederos, en los cubos de basura, en las calles…) ¿Qué pasaría si todos hiciéramos esa labor en nuestras casas? ¿Si todos clasificáramos previamente la basura? ¿Cuántos residuos dejarían de serlo y se convertirían en materiales útiles? La instalación mostró la basura de Santo Domingo y las posibilidades de reutilización del material a la vez que sirvió para acondicionar y dinamizar por unos días el espacio público.

tsunami basura

Tsunami de basura

Puedes leer más sobre este interesante proyecto y ver el resto de fotos y vídeos en la entrada original en Basurama: RUS Santo Domingo: Tsunami de basura.

Tejidos de Cristina González

Tejidos

Tejidos es un proyecto de la joven artista Cristina González en el que mediante el uso de hilo de fibras vegetales teje, normalmente en entornos naturales, unas redes y marañas de delicada belleza.

Según palabras de la propia artista:

Mi intención con este tipo de obras es representar, con cada una de ellas, una alegoría de la Vida, de cómo vamos modelándola y cómo nos adaptamos al medio donde hemos nacido.

Somos a la vez una metamorfosis en sí misma, porque dependiendo de los agentes externos, podemos cambiar en cualquier momento, entendiendo el cambio como una evolución y la Vida como un camino, un recorrido, un destino que al fin y al cabo, nosotros mismos tejemos.

Estos tejidos son a su vez la materialización de una meditación inducida por la propia mecanización que se produce en su creación. El acto de dejar vagar la mente mientras las manos tejen. No hay una figura concreta ni un fin exacto, sólo el tiempo que pasa y la evolución que se produce.

Con esto, no persigo ninguna estética más allá de la que los hilos puedan producir, y su evolución o forma “final” dependerá de lo que la maraña exija. Se establece así un diálogo con la obra intrínseco en sus propias tensiones y destensiones.

En ocasiones estos tejidos se realizan en el taller y se convierten en tejidos-objeto que por su estructura se pueden exhibir tanto en el interior de una galería como al aire libre.

tejido objeto

Tejido-objeto de Cristina González

vía Tejidos : Arte Sostenible.

Re!Encuentros: Rubber the virus

El Virus del Caucho es una intervención en el exterior de Embarcadero Cáceres mediante la construcción de árboles de caucho y plantas. Para la realización de esta obra se toma como protagonista la basura; en este caso se trabajará con neumáticos. La masiva fabricación de neumáticos y las dificultades para hacerlos desaparecer una vez usados, constituye uno de los más graves problemas medioambientales de los últimos años en todo el mundo.

Se elaborará un árbol-personaje, utilizando la rueda de caucho como recipiente para albergar plantas. La base, son ramas secas de eucalipto, reutilizándolo, mezclando tanto elementos naturales como artificiales evidenciando aún más la relación naturaleza y hombre. ‘Rubber the virus, Site Specific’, al alojar plantas en su interior, contribuye a una mejora del Co2, cumpliendo así una doble función en la preservación del medioambiente

Re!Encuentros: Rubber the virus es un proyecto de los artistas Carolina Sanfer y Americo Parrilla

rubber the virus

fotografía de Luis Carrasco. blueluig

Las rocas en equilibrio de Bill Dan

rocas en equilibrio

Bill Dan es un escultor y performer especializado en crear increíbles esculturas de rocas en equilibrio. Bill crea estas esculturas efímeras a partir de piedras en bruto sin pulir ni tratar y las instala en espacios públicos de la bahía de San Francisco.

Su obra se puede englobar tanto en el arte ambiental, el land art o incluso el performance art, aunque cuando Bill Dan es preguntado sobre el significado de la misma siempre responde: “Hay gente que intenta hacer cosas muy complicadas. Esto es justo lo contrario”. En cualquier caso, de sus esculturas se desprende una reflexión en torno a la fragilidad de la naturaleza, y el efecto de la intervención del hombre sobre la misma.

Inspirado originalmente en los mojones que dejan los senderistas para señalizar los caminos, ha llevado este concepto a terrenos de indudable valor artístico perfeccionando su técnica durante más de 15 años. Hoy en día Bill muestra una enorme pericia constructiva ya que puede crear alguna de sus esculturas en cuestión de minutos; y para despejar cualquier tipo de duda sobre su técnica, en ocasiones también ha creado esculturas en equilibrio con otros materiales: latas de refresco, zapatillas, y otros objetos.

rocas en equilibrio

El arte de las rocas en equilibrio puede ser visto como una intervención artística, un espectáculo o incluso un hobby, en función de la intención del ejecutante y de la interpretación de la audiencia; pero junto a Bill Dan otros artistas trabajan también en la misma línea, y aunque existen diferentes estilos de “rocas en equilibrio”, puede considerarse una sólida disciplina artística.

Más información:

Galería en Flickr de Bill Dan

Blog de Bill Dan

desde Rocas en equilibrio : Arte Sostenible.

rocas en equilibrio

las rocas en equilibrio de Bill Dan

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