Arte Sostenible

Senda Sonora

Senda sonora es un paseo sonoro geolocalizado realizado ex profeso para la convocatoria de intervenciones artísticas en la naturaleza de Asturias NARTUR 2011. El paseo sonoro ha sido concebido como un conjunto de composiciones de paisajes sonoros creadas por los artistas Juanjo Palacios y Edu Comelles.

El paseo consiste en una composición de aproximadamente 30 minutos de duración que se ha creado para ser escuchada utilizando auriculares y paseando por la senda de las piscinas en San Antolín de Ibias, Asturias. El paseo sonoro se encuentra disponible para su libre descarga en la propia web del proyecto y a su vez está alojado en reproductores MP3 disponibles en el Aula de la Naturaleza de San Antolín de Ibias.

El mapa refleja por una parte sonidos naturales de la zona y por otra pretende mostrar ambientes sonoros humanos que llenan de vida este territorio. Todo el mapa ha sido construido en base a la propia geografía de la región y es un reflejo de los espacios por donde Palacios y Comelles transitaron en Junio de 2011.

Se han realizado también numerosas tomas de sonido reflejando la memoria oral de la gente de Ibias, siempre abordada con la intención de que estos relaten aspectos de lo sonoro en su vida cotidiana.

Este mapa no es un proyecto cerrado ni acabado, ni pretende serlo, es tan solo un inicio de lo que podría ser un completo mapa sonoro de todos los rincones de Ibias.

senda sonora

Más información

Página web del proyecto Senda Sonora. Mapa sonoro de Ibias

Página web del artista Juanjo Palacios

Página web del artista Edu Comelles

vía Senda Sonora : Arte Sostenible.

EXOTE

EXOTE es un proyecto del artista Kris Verdonck que el pasado verano transformó una de las salas de la galería belga Z33 en un paradisíaco jardín.

Este exuberante pero artificial jardín del edén plantea una reflexión en torno a la creciente interferencia que los humanos realizamos en la naturaleza. De hecho, la instalación, habitada por especies (plantas y animales) que no son autóctonas en Bélgica, es una clara muestra del desequilibrio biológico creado por el propio hombre.

Con la intención de evitar que ningún animal, semilla o espora, por pequeña que fuese escapase de la sala, ya que cualquiera de las especies que participaban en la exposición constituía un peligro real para la biodiversidad belga, la instalación estaba totalmente aislada del exterior, e incluso los visitantes tenían que acceder a la misma con trajes especiales.

Junto a este estricto control de acceso, y con idea de evitar cualquier tipo de contaminación exterior, el propio jardín fue destruido en su totalidad al finalizar la exposición.

Kris Verdonck es un artista que también ha desarrollado su obra en teatro y en arquitectura; esas influencias se aprecian en la dramática y apocalíptica “puesta en escena” del proyecto.

Con EXOTE el artista sobredimensiona un problema medioambiental mediante la creación de un llamativo microcosmos cerrado que en el fondo no es más que una triste metáfora de la interacción del hombre con el entorno.

Las instalaciones y performances de Kris Verdonck reflejan las inquietudes de la sociedad actual; desastres ecológicos, guerras y otros problemas medioambientales, que el artista cuestiona generando con ellas un fuerte sentimiento de alienación.

exote

vía EXOTE : Arte Sostenible.

Tsunami de basura en Santo Domingo

¿Qué pasaría si una gran ola de basura inundara el Malecón? Probablemente sería imposible no darse cuenta de la situación en que se encuentra y todos tendríamos que hacer algo para mejorar la situación. Esta es la imagen de partida para una instalación que se llevó a cabo en el Malecón y que consistió en una gran cubierta a modo de ola gigante producida con los desechos de Santo Domingo.

Desechos que se reutilizan gracias al trabajo de clasificación que llevan a cabo los “buzos” in situ (es decir, en los vertederos, en los cubos de basura, en las calles…) ¿Qué pasaría si todos hiciéramos esa labor en nuestras casas? ¿Si todos clasificáramos previamente la basura? ¿Cuántos residuos dejarían de serlo y se convertirían en materiales útiles? La instalación mostró la basura de Santo Domingo y las posibilidades de reutilización del material a la vez que sirvió para acondicionar y dinamizar por unos días el espacio público.

Tsunami de basura

Puedes leer más sobre este interesante proyecto y ver el resto de fotos y vídeos en la entrada original en Basurama: RUS Santo Domingo: Tsunami de basura.

Tejidos de Cristina González

Tejidos es un proyecto de la joven artista Cristina González en el que mediante el uso de hilo de fibras vegetales teje, normalmente en entornos naturales, unas redes y marañas de delicada belleza.

Según palabras de la propia artista:

Mi intención con este tipo de obras es representar, con cada una de ellas, una alegoría de la Vida, de cómo vamos modelándola y cómo nos adaptamos al medio donde hemos nacido.

Somos a la vez una metamorfosis en sí misma, porque dependiendo de los agentes externos, podemos cambiar en cualquier momento, entendiendo el cambio como una evolución y la Vida como un camino, un recorrido, un destino que al fin y al cabo, nosotros mismos tejemos.

Estos tejidos son a su vez la materialización de una meditación inducida por la propia mecanización que se produce en su creación. El acto de dejar vagar la mente mientras las manos tejen. No hay una figura concreta ni un fin exacto, sólo el tiempo que pasa y la evolución que se produce.

Con esto, no persigo ninguna estética más allá de la que los hilos puedan producir, y su evolución o forma “final” dependerá de lo que la maraña exija. Se establece así un diálogo con la obra intrínseco en sus propias tensiones y destensiones.

En ocasiones estos tejidos se realizan en el taller y se convierten en tejidos-objeto que por su estructura se pueden exhibir tanto en el interior de una galería como al aire libre.

Tejido-objeto de Cristina González

vía Tejidos : Arte Sostenible.

Re!Encuentros: Rubber the virus

El Virus del Caucho es una intervención en el exterior de Embarcadero Cáceres mediante la construcción de árboles de caucho y plantas. Para la realización de esta obra se toma como protagonista la basura; en este caso se trabajará con neumáticos. La masiva fabricación de neumáticos y las dificultades para hacerlos desaparecer una vez usados, constituye uno de los más graves problemas medioambientales de los últimos años en todo el mundo.

Se elaborará un árbol-personaje, utilizando la rueda de caucho como recipiente para albergar plantas. La base, son ramas secas de eucalipto, reutilizándolo, mezclando tanto elementos naturales como artificiales evidenciando aún más la relación naturaleza y hombre. ‘Rubber the virus, Site Specific’, al alojar plantas en su interior, contribuye a una mejora del Co2, cumpliendo así una doble función en la preservación del medioambiente

Re!Encuentros: Rubber the virus es un proyecto de los artistas Carolina Sanfer y Americo Parrilla

fotografía de Luis Carrasco. blueluig

Las rocas en equilibrio de Bill Dan

Bill Dan es un escultor y performer especializado en crear increíbles esculturas de rocas en equilibrio. Bill crea estas esculturas efímeras a partir de piedras en bruto sin pulir ni tratar y las instala en espacios públicos de la bahía de San Francisco.

Su obra se puede englobar tanto en el arte ambiental, el land art o incluso el performance art, aunque cuando Bill Dan es preguntado sobre el significado de la misma siempre responde: “Hay gente que intenta hacer cosas muy complicadas. Esto es justo lo contrario”. En cualquier caso, de sus esculturas se desprende una reflexión en torno a la fragilidad de la naturaleza, y el efecto de la intervención del hombre sobre la misma.

Inspirado originalmente en los mojones que dejan los senderistas para señalizar los caminos, ha llevado este concepto a terrenos de indudable valor artístico perfeccionando su técnica durante más de 15 años. Hoy en día Bill muestra una enorme pericia constructiva ya que puede crear alguna de sus esculturas en cuestión de minutos; y para despejar cualquier tipo de duda sobre su técnica, en ocasiones también ha creado esculturas en equilibrio con otros materiales: latas de refresco, zapatillas, y otros objetos.

El arte de las rocas en equilibrio puede ser visto como una intervención artística, un espectáculo o incluso un hobby, en función de la intención del ejecutante y de la interpretación de la audiencia; pero junto a Bill Dan otros artistas trabajan también en la misma línea, y aunque existen diferentes estilos de “rocas en equilibrio”, puede considerarse una sólida disciplina artística.

Más información:

Galería en Flickr de Bill Dan

Blog de Bill Dan

desde Rocas en equilibrio : Arte Sostenible.

las rocas en equilibrio de Bill Dan