Entradas archivadas para artesostenible

Territorios Abiertos

Territorios abiertos: México a partir de los años cincuenta experimenta una “estabilidad” que le permite desbordar la ciudad de los límites contenidos inicialmente, este crecimiento inicia desde tiempos del gobierno del General Porfirio Díaz, hasta continuar a un desquiciante crecimiento demográfico que aún hoy sorprende. Dejando territorios inacabados y problemáticos.
De ahí que utilice “Territorios abiertos” no sólo por una cuestión geográfica, sino también conceptual.

El arte como archivo: Por la gran herramienta que resulta los referentes visuales que perduran y rompen la barrera temporal y espacial del momento en que surgieron generando la posibilidad de recurrir a ellos para hacer reflexiones constantes y actuales, cosa que trataré de conseguir durante la conferencia.

Polución: Un juego de palabras y sentidos, polución hace referencia a la contaminación intensa, principalmente del agua o aire debido a procesos industriales. Yo lo llevo al terreno de la contaminación generada por años de malas administraciones, crisis y corrupción.

Territorios abiertos. Conferencia de Mónica Galván. El arte como archivo de la polución social, cultural y política en México.

miércoles 26 de noviembre a las 19:00
Asociación Arte Sostenible.
Carrer del Francolí, 13-15, 08006 Barcelona, Spain
Evento en Facebook: Territorios Abiertos

Territorios abiertos blog

 

Las esculturas de basura de Aurora Robson

Escultura de basura de Aurora Robson

Las instalaciones y esculturas de Aurora Robson están realizadas con envases de plástico encontrados en la basura que la artista corta y pinta de forma individualizada en función de su grosor o su forma. Estos fragmentos de plástico son posteriormente aerografiados con tintes no tóxicos y unidos entre sí sin usar pegamento, creando esculturas de formas orgánicas que a veces recuerdan a criaturas abisales, plantas o microorganismos…

Aurora Robson lleva más de veinte años trabajando con basura y desechos, pero es en su obra más reciente donde muestra un trabajo más complejo, intrincado, y sorprendente, llegando a usar en alguna de sus instalaciones más de 20000 botellas de plástico. ”Me gusta el reto de trabajar con basura. Es una experiencia totalmente diferente a la de ir a la tienda de productos de bellas artes y elegir los materiales con los que quieres trabajar”.

Escultura de basura de Aurora Robson

Sus complejas y delicadas instalaciones atraen y repelen por igual. Las llamativas formas y colores de estas esculturas atraen la atención del espectador, pero una vez éste es consciente del material con el que están hechas, ese interés inicial se convierte en rechazo. Precisamente esa es la reacción que ella espera del público que contempla su obra.

Algunos objetos de plástico y en particular algunos envases son usados solo un momento, a veces tan solo unos segundos, no son biodegradables y pueden tardar miles de años en desaparecer. Aunque el trabajo de Aurora Robson es más sugerente que dogmático, la artista quiere que su obra sirva para ayudar a la gente a reconocer el poder que tienen como consumidores y como ciudadanos; concienciar sobre el uso y abuso de estos envases de plástico.

Escultura de basura de Aurora Robson

En ocasiones la artista también realiza instalaciones por encargo para grandes empresas multinacionales que quieren concienciar a sus propios trabajadores y que ven de esta manera cómo la basura generada por su actividad es convertida en impresionantes obras de arte. ”Me siento más cómoda transformando que produciendo… No creo que el planeta necesite más objetos, ni siquiera si son obras de arte”

Pero Aurora Robson no es solo una artista, es también una activista medioambiental fundadora del Proyecto Vortex; un colectivo internacional de artistas, diseñadores y arquitectos que trabajan con los desechos plásticos obtenidos del “Trash Vortex” la enorme isla artificial formada en el océano pacífico por toneladas de plástico y basura arrastradas por las corrientes marinas. Más que reciclar, la finalidad de este colectivo es interrumpir el flujo del plástico en la basura, de forma que esos envases no vuelvan a parar a la basura y no necesiten ser reciclados mediante costosos procedimientos.

“El arte refleja unos valores, y en este momento estos valores tienen que cambiar. El arte es una forma de prever el futuro, y los artistas deberían ser visionarios. De lo contrario el arte no es más que una lujosa frivolidad”

Aurora Robson, A Practice

Más información:
Página web de Aurora Robson: www.aurorarobson.com

 

Visita al MNAC

Ayer finalizó el curso de Museología y Gestión de Museos que hemos impartido en el centro de cultura popular La Violeta de Barcelona. Una de las actividades de este curso consistió en una visita guiada a las zonas de almacén del MNAC donde pudimos comprobar la ingente cantidad de obras en reserva de este museo, y los criterios para su almacenaje, conservación y exhibición.

Os dejo aquí una foto del grupo con Victoria, Belén, Mireia, Silvia, Sergi, Paula, Carla, Jaime y Alfredo.

Visita al MNAC curso de museología y Gestión de Museos

Re-Encuentro de Arte y Naturaleza

El próximo miércoles 05 septiembre (esto es, hoy mismo) a las 19h se inaugura en el Centro Hispano Colombiano de Madrid el Re-Encuentro de Arte y Naturaleza.

Están todos cordialmente invitados.

Re encuentro arte y naturaleza

La exposición que recoge la documentación de las intervenciones realizadas este verano en el encuentro de Arte y Paisaje en Guadarrama por los artistas Félix Reyes, Alfredo Omaña, Ana Pérez Pereda, Chechu Ciarreta, Mónica Aranegui, Carolina Belén Martínez, Manuel Pérez de Arrilucea, Natalia Auffray, Ruth Montiel, Nani, Fernando Rubio Ahumada, Omar Turcios, Pilar Pérez y Lucía Loren, de quien ya hemos hablado en este blog en otras ocasiones.

El Soplo de Isabelae, instalación de Ruth Montiel El Soplo de Isabelae, instalación de Ruth Montiel

Gran Suite Guadarrama, instalación de Alfredo Omaña

Gran Suite Guadarrama, instalación de Alfredo Omaña

La inauguración tendrá lugar en el Centro Hispano Colombiano que se encuentra en la Ronda de Segovia número 34 de Madrid.

Wildfires. Youngsuk Suh.

Wildfires

Wildfires es un proyecto del artista Koreano Youngsuk Suh consistente en una serie fotográfica sobre los incendios forestales que arrasaron los bosques californianos en 2008 y 2009.

Las fotografías de Youngsuk Suh toman distancia metafórica y literalmente, alejándose tanto de las formas propias de la fotografía de reportaje como de los incendios propiamente dichos. La serie retrata el fuego en su ausencia, solamente vemos indicios de éste a través del humo que se propaga por las cercanías del incendio. El tratamiento de la luz y el color en esta serie también está alejado del tema de las fotografías, transmitiendo de forma irónica una calma y una sensación de placidez totalmente opuesta al desastre que se debe vivir fuera del encuadre de las mismas.

Wildfires

La obra de Youngsuk Suh explora las complejas relaciones entre los humanos y la naturaleza. Una naturaleza majestuosa y dramática como aquella de los artistas del romanticismo, pero solo en apariencia, ya que Youngsuk Suh no la percibe como una naturaleza indómita en la que el hombre es pequeño e insignificante, si no como una institución civilizada, altamente especializada y sofisticada, controlada por el hombre.

Wildfires

En ese contexto, la gestión de los incendios forestales es a su vez una compleja red de actividades que involucra numerosas instituciones públicas y privadas, en la que a veces los individuos quedan totalmente al margen.

Es en esa marginalidad donde surge el deseo individual de “estar en la naturaleza”. Un deseo que a veces nos muestra una naturaleza ilusoria o difusa; una naturaleza velada por el humo de nuestra propia ansiedad.

Ese deseo individual es el objetivo de esta serie fotográfica.

Wildfires

Wildfires

Más información:
Web del artista Youngsuk Suh
vía Wildfires : Arte Sostenible.

Guerrilla Gallery: Artecalle

Arte calle

Artecalle es una Guerrilla Gallery organizada en Telde por Leticia Jiménez.

Este grupo pretende llevar a la calle el Arte y conseguir transmitir su mensaje al ciudadano de a pie, lejos de galerías y eventos artísticos más elaborados. Admirar y comprar Arte no es tan complicado y su desconocimiento se soluciona de manera rápida cuando el ciudadano lo siente más cercano.

Este movimiento se inspira en las “Budget Gallery” neoyorquinas, acción que consiste en tomar la calle como medio expositivo y utilizar, entre otros, el mobiliario urbano como soporte de las obras.
Pintura, escultura, teatro, performances… componen esta muestra que se podrá disfrutar a lo largo del año cada tres meses, celebrando así la llegada de cada estación.

Aquí os dejamos algunas fotos y un vídeo de esta primera edición.
En la página web del proyecto Artecalle encontrarás más imágenes, así como más información sobre futuras convocatorias.

Arte calle

Arte calle

Arte calle

Arte calle

Arte calle

Artecalle en la Televisión canaria

Entrevista a Arte Sostenible en ART GOSSIPS

Art Gossips Blog

Art Gossips es el blog que Naiara Valdano acaba de crear hace tan solo unas semanas. Su intención con este blog, según nos cuenta la propia autora es doble:

1. Poder presentar mis opiniones, reflexiones y visiones del mundo del arte.
2. Mostrar las curiosidades que vaya encontrando por la red en relación con el arte en todas sus formas (pintura, escultura, video, arquitectura, diseño, etc….).

Arte Sostenible ha tenido el placer de inaugurar la sección “entrevistas” de dicho blog respondiendo a las preguntas que a través del email nos realizó Naiara.

Recomendamos seguir la pista a este nuevo blog, y recomendamos también que leáis la entrevista completa a Arte Sostenible, y deseamos mucha suerte y muchos ánimos a Naiara en esta nueva andadura.

 

Arte urbano y el graffiti español

graffiti español

De los flecheros al street art. Un libro fundamental para iniciarse en esta nueva forma de arte que ha saltado de los muros urbanos a las galerías de arte y los museos.

Lunwerg Editores publica la primera historia del graffiti y el arte urbano en España (a la venta a partir del 6 de septiembre). En este nuevo título de la colección “Esenciales”, los protagonistas son los grafiteros, artistas callejeros que han saltado de los muros a las galerías de arte y a los museos, jóvenes creadores que han cambiado la forma de ver el arte, y que han saltado a la fama bajo el paraguas de grafiteros como el británico Banksy.

arte en la calle

El autor de esta obra es el periodista Mario Suárez, reconocido experto en el tema que ha logrado hacer una introducción rigurosa, documentada y amena que nos lleva desde los pioneros, como el mítico Muelle (fallecido en 1995) hasta los más actuales y reconocidos artistas (El Tono, Dr. Hoffmann, Miss Van…), y desde su vertiente de subcultura callejera hasta su incorporación al circuito de museos, exposiciones, festivales e instituciones culturales . La obra incluye artistas de todas las técnicas y disciplinas, numeroso material inédito y se completa con información técnica, localización y páginas web de referencia.

En Arte Sostenible pensamos que hace falta más arte en las calles y por eso acabamos de estrenar un nuevo curso gratuito:

Guerrilla Gallery: Arte en la calle

guerrilla gallery arte en la calle

vía Arte urbano y el graffiti español | Artes Plasticas.

El tercer factor : Arte Sostenible

el tercer factor

“El Tercer Factor” es un proyecto colaborativo entre cinco artistas con sede en Londres que trabajan en torno a la fuerza abrumadora de la naturaleza en el paisaje urbano.

Las ciudades modernas como Londres se encuentran llenas de parques, jardines y plazas bien cuidados, todo muy controlado por la mano del hombre. Cualquier signo de vida silvestre en el que la naturaleza recobra su terreno es percibido como una pérdida de control.

el tercer factor

Como artistas, nuestras prácticas plantean cómo los humanos utilizamos la innovación y la tecnología para manipular constantemente las fuerzas de la naturaleza en nuestro propio beneficio. Dentro de este diálogo colaborativo cuestionamos la artificialidad creciente de los recursos y espacios naturales dentro de las zonas urbanas.

La naturaleza puede ser percibida como la antítesis de los espacios urbanos muy industrializados. En este entorno, la naturaleza viene a representar un conjunto de valores auténticos, que la modernidad y la ciudad niegan.

el tercer factor

Para este proyecto , cada artista ha realizado una obra que representa el diálogo entre la modernidad y la naturaleza. En las fotografías de cada uno de los participantes subyace la idea del viaje a través de los distintos paisajes. En ellas el paisaje se percibe como una entidad cambiante y transformadora. Un viaje a través del paisaje desde puntos de vista muy diferentes.

El proyecto se materializa en forma de carteles o posters colocados de forma aleatoria y espontánea por toda la ciudad. Cada cartel se compone de una de las fotografías realizadas por los artistas y un enlace (mediante un código bidi) al sitio web de “El Tercer Factor”, ampliando así la noción de la intervención y difundiendo el proyecto más allá de su objeto material.

el tercer factor

el tercer factor

“El Tercer Factor” lo componen los jóvenes fotógrafos: Marta Gut, Mia Dudek, Dafne Salis, Josef Hoyle y Matthew Harris

Página web del proyecto: “El Tercer Factor”

vía El tercer factor : Arte Sostenible.

Cultiva tus propias verduras

Cultiva tus propias verduras es una intervención en el espacio público del artista holandés Harmen de Hoop que trata sobre la relación entre la comida y la producción de ésta.

La intervención consiste en plantar verduras en unos espacios “naturales” (pero ¿inutilizables?) que hemos ido dejando como lugares sobrantes en nuestras ciudades.

Lo que el artista plantea es: ¿Por qué hacer bonitos jardines cuando ese espacio podría destinarse a la producción de comida? Por supuesto es más sencillo comprar la verdura en el supermercado pero la diferencia entre la realidad de nuestras ciudades y el deseo romántico de un tipo de vida ecológica puede estar a menudo en conflicto.

Mediante estas intervenciones públicas (para nada pretenciosas), el artista quiere hacer reflexionar a los transeúntes sobre la jungla de asfalto que nos rodea.

Cultiva tus propias verduras fue una de las seis intervenciones efímeras y “site specific” que se desarrollaron durante la exposición “equilibrio natural” en 2009, en la que se planteaba la posibilidad de un equilibrio ecológico en el entorno urbano.

desde cultiva tus verduras : Arte Sostenible.

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