Arte Sostenible

Premios Fundación Biodiversidad

La Fundación Biodiversidad pone en marcha la 2ª edición de los Premios Fundación Biodiversidad, en los que pretende reconocer a aquellas personas y organizaciones que contribuyen tanto al desarrollo sostenible del medio rural y pesquero, como al conocimiento y la conservación del patrimonio natural y de la biodiversidad.

Los Premios están dirigidos tanto a emprendedores, profesionales e investigadores del ámbito rural, marino o ambiental, como a comunicadores y creadores.

En esta edición, se han introducido dos nuevas categorías para premiar a organizaciones que llevan a cabo actuaciones de conservación de la naturaleza, y a personas o entidades que desarrollan técnicas para luchar contra la contaminación del medio marino. Además, se han ampliado los galardones y se entregará un primer y segundo premio por categoría.

Más información: Premios Fundación Biodiversidad.

Consulta las bases del concurso

La gestión de exposiciones temporales

Interesante artículo sobre La gestión de exposiciones temporales con el que descubro este interesante blog: El Marquero

Fotografía de Ramón Peco

Tal vez te interese nuestro curso: gestión de exposiciones temporales

La ciudad de los pájaros

Myrtle Avenue Bird Town es una instalación temporal que los artistas Daniel Goers y Jennifer Wong están llevando a cabo en zonas verdes de Brooklyn NY.

Con materiales reciclados y experimentales técnicas constructivas los artistas han creado una micro comunidad de casitas y comederos para pájaros que ponen de manifiesto la interesante intersección que se produce cuando se mezclan la creatividad la naturaleza y el espacio público.

Esta colorida y caprichosa colección de casitas y comederos se convierte en una performance en sí misma conforme los pájaros vienen a alimentarse, anidan, y se establecen en estos espacios.

La instalación pretende llamar la atención de los viandantes y hacerles reflexionar sobre la relación entre los pájaros, el entorno urbano y el arte en espacios públicos. Para ello se han organizado talleres en los que se enseña a niños y adultos del barrio a distinguir entre las distintas especies de pájaros y también a conocer los riesgos medioambientales que sufren estas especies.

Esta “ciudad de los pájaros” forma parte de una iniciativa multidisciplinar cuyo objetivo es convertir el espacio público en un punto de acceso cultural para toda la comunidad.

Más información en el blog de Myrtle Avenue Bird Town y en el álbum de Flickr

desde Arte Sostenible.

La ciudad de los pájaros de Myrtle Avenue

Revolviendo en La Basura

El PRAE de Valladolid acoge una nueva exposición bajo el título “Revolviendo en La Basura. Residuos y reciclajes en el arte actual”, muestra que permanecerá abierta hasta el próximo 5 de septiembre.

“Revolviendo en la basura” es una exposición de arte actual -con lo que implica de toda su libertad creativa-, en torno a las nociones de basura, residuos y reciclajes, y cómo son abordadas, formal y conceptualmente, a través de las obras de nueve artistas, muy diferentes, pero en cuyo trabajo dichos temas son motivo recurrente.

Entre residuos y reciclajes fluctúa la exposición, sustentada en las obras de nueve artistas, en cuyas trayectorias la noción de basura ha sido abordada, significativamente, a través de diversas propuestas técnicas, formales y conceptuales. Desde el horror vacui que rebosa la sociedad de consumo fotografías de Chris Jordan y vídeos de Donna Conlon, hasta las resignificaciones en ingeniosos resultados visuales fotografías de Vik Muniz, escultura proyectada de Diet Wiegman e instalación de contenedores de Chus García-Fraile, pasando por el factor más crítico y de denuncia ante la degradación del medioambiente, combinado con la audacia, la ironía, el extrañamiento y la poética fotografías de Ester Partegàs, vídeos de Basurama y Regina José Galindo, e instalación de Mark Dion. Con sus obras y argumentos, Revolviendo en la basura, quiere invitar a la reflexión y al debate ahora en Valladolid.

La exposición está coproducida por Koldo Mitxelena Kulturunea, Diputación Foral de Gipuzkoa y CDAN.

desde PRAE – Propuestas Ambientales Educativas. Noticias.

Cartel de la exposición Revolviendo en la basura

Paisajes mínimos

El Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca acoge la exposición ‘Paisajes Mínimos’ del fotógrafo y arquitecto Jorge Yeregui. Parte de este proyecto lo forma la serie fotográfica ‘Ecotopografías’, una obra becada por KREA Expresión Contemporánea. Podrá verse en la Sala Patio de Escuelas de la Universidad de Salamanca del 13 de mayo al 4 de julio.

‘Paisajes Mínimos’ fue elaborado entre los años 2007 y 2010. Su autor el fotógrafo y arquitecto Jorge Yeregui la define así: “Una reflexión sobre los nuevos retos planteados en el desarrollo urbano y un análisis, desde la vanguardia arquitectónica, del nuevo paisaje en el que la naturaleza se traslada a la ciudad”.
Las series fotográficas ‘Ecotopografias’ y ‘Sitescape’ forman parte de este proyecto artístico.

‘Ecotopografías’ fue creada gracias a la beca de producción KREA 2009 que recibió Yeregui. Investiga las nuevas relaciones establecidas entre el hombre y la naturaleza a partir de la divulgación del pensamiento sostenible y la proliferación de discursos respetuosos con el medio ambiente.

‘Sitescape’, por su parte, analiza el paisaje singular y característico de la ciudad contemporánea, mostrando determinados espacios que quedan fuera del planeamiento urbanístico que organiza la urbe. Este trabajo ya pudo verse el pasado invierno en la oficina de KREA.

Completa este trabajo expositivo la publicación del catálogo ‘Paisajes Mínimos’, co-editado por KREA Expresión Contemporánea y la Universidad de Salamanca. Esta publicación cuenta con textos del arquitecto Iñaki Ábalos, del paisajista Pilles Climent y del propio Yeregui. Se editará en castellano, euskera e inglés.

KREA coedita, junto a la Universidad de Salamanca, el catálogo de este proyecto fotográfico que analiza el nuevo paisaje en el que la naturaleza se traslada a la ciudad.

Más información:
w3art – la ::comunidad artística:: online.
KREA Expresión contemporánea

ecotopografias

Proyecto Bosque del “equipo +TLöN”

El proyecto “Bosque” del “equipo +TLöN” crea un universo de criaturas de apariencia casi robótica con materiales de deshecho doméstico (en este caso envases de alimentos) que los artistas reciclan y devuelven a la vida.
En sus propias palabras, este es el origen de dichas criaturas:
A partir de las latas de conserva+chapas de refresco+alambres de un somier metálico, se creó un ejército de hormigas.

A partir de las botellas de vidrio+ cinta de embalar los paquetes de periódicos+velas del día de la fiesta del carmen en el pueblo de al lado+cerca de tela metálicas para ovejas encontrada en un prado, se creo un totem que es quien vigila y cuida todo el medio.

A partir de los bricks de leche y zumos+bolsas de plástico+botellines de agua, se crearon flores.

A partir de el plástico de envasar sobaos se creo un tela de araña que simboliza la compleja red en la que no estamos viendo atrapados.

A partir de los envases de actimel de mi sobrina se creo un arbolito, simbolizando en aporte que un niño siendo tan pequeño ya ha comenzado a hacer…ese árbol crecerá rápidamente grande y frondoso con mas basura de la que jamas nos imaginaremos.

A partir de las latas de sardinas se creo un ciempiés.

A partir de las latas de refresco, se creo una alfombra que cubría el suelo creciendo como un musgo.
Para las luces de la telas de arañas,se utilizaron las de Navidad, lo cual le daba a la Araña una movilidad casi real.

Y, a partir de un envase de 5l de agua se creo la Araña, que simboliza la sabiduría y el trabajo de la naturaleza por que todo tenga forma y entidad.

El “equipo +TLöN” trabaja con materiales reciclables encontrados en nuestro entorno mas inmediato, creando instalaciones que pretenden generar en el espectador unas inquietudes, unas emociones, un discurso que nos haga recapacitar sobre la validez de nuestro papel ante nuestro entorno y ante nosotros mismos.

Más información en el blog del “equipo +TLöN”

beautiful weeds

Las malas hierbas de Jordi Barreras

Son perseguidas, arrancadas, expulsadas y exterminadas, de lo que consideramos nuestro territorio, pero ellas permanecen humildemente impasibles, solitarias, tenaces y distantes ante el discurrir de nuestras vidas, como si tuvieran que pedirnos perdón por su existencia.

A nivel botánico, ecológico y malherbológico el concepto “mala hierba” es motivo de discusión. La gran mayoría de sus definiciones están basadas en la coexistencia y el enfrentamiento entre estas y el hombre. Opinan unos que son antiestéticas otros antiproductivas y sus defensores encuentran incluso ofensivo denominarlas “malas hierbas”.

Así como Walt Disney influenció nuestra percepción de la belleza animal, realizando una división clasista sobre la misma, la industria botánica, cataloga las plantas bajo el mismo concepto. Desde la perspectiva de la belleza subjetiva, el estudio aporta al debate conceptual la evidencia del conflicto. Desarrollado en el espacio urbano, la intervención del hombre, a través de diferentes materiales aislantes, entra en competencia directa por la dominación del territorio con estos “caprichos de la naturaleza”.

Jordi Barreras, Barcelona 1977. Fotoperiodista freelance, desde el 2000 colabora en diferentes medios escritos. Ha participado en la muestra colectiva “Vist a Barcelona” (Outono fotográfico 2009, Ourense. Centre Civic Can Baste. Barcelona), con su proyecto “Chinaluces: migraciones de ayer y de hoy”. Sobre este tema prepara una exposición para el Museo de historia de la Inmigración de Cataluña. Sin abandonar los temas sociales que han motivado su trabajo durante estos años en el marco del fotoperiodismo, la serie de fotografías “Beautiful Weeds” muestra el conflicto urbanización-naturaleza utilizando formas de expresión artísticas hasta ahora inexploradas por el autor.

Podéis seguir a Jordi en su blog y en su twitter

Beautiful weeds de Jordi Barreras

desde beautiful weeds : Arte Sostenible.

Fred George – Solar Peace Sculpture

La visión que pretende hacernos ver Fred George con esta pieza es la de que un futuro en paz está vinculado con el uso de las energías renovables en detrimento de los combustibles fósiles.

Se trata de una pieza de 15 metros de altura compuesta por 80 bidones de crudo, en los que van instalados otros tantos paneles solares. La energía que la escultura produce va destinada a la red eléctrica de la ciudad donde se instale.

Solar Peace Sculpture estuvo instalada entre los días 10 y 20 de diciembre en Copenhagen (Dinamarca)

encontrado en el blog SOLAR ARTWORKS.

Hoja Caduca : Arte Sostenible

La intervención “Hoja Caduca” que la artista Carolina Sanfer llevó a cabo en la Sierra de la Alfagara en Granada consiste, según la propia artista, “en la devolución a los árboles de algo que les pertenece, el papel de periódico que no es otra cosa que pulpa de fibra de madera; en este caso, es devuelto en forma de hoja, para su mejor integración estética, con noticias referentes al medio ambiente. Noticias que quedan en el olvido, como grandes catástrofes medioambientales o referentes al cambio climático, algo que nos concierne a todos.

La obra evoluciona con el paso del tiempo, al estar realizada con materiales biodegradables, el papel de periódico se descompone en unas 3 semanas y amarillea en cuestión de días, se va transformando, “caducando”, quedando para su testimonio los documentos gráficos y el recuerdo de los viandantes. La hoja al “caducar” se desprende del árbol y cae, sirviendo como reclamo para todo el que pase y la lea. Pretendo con esta acción provocar la reflexión respecto a la fragilidad actual de la naturaleza, así como hacer una llamada hacia la importancia de los espacios naturales”.

Más información:
Página de Carolina Sanfer en Myspace
Blog de Carolina Sanfer

Hoja caduca de Carolina Sanfer

Hoja Caduca vía Arte Sostenible.

Gestión de exposiciones temporales

Gestión de exposiciones temporales es el último curso incorporado a nuestro catálogo formativo.

Este curso teórico-práctico ofrece un completo y exhaustivo análisis sobre la organización de exposiciones temporales. A través de 8 unidades didácticas se prepara al alumno para poder afrontar hoy con éxito las diferentes labores que conlleva la gestión profesional de exposiciones temporales tanto en museos como en centros de arte.

El curso está abierto tanto para estudiantes de postgrado y recién titulados en el sector artístico-cultural que quieran desarrollar su actividad profesional en el campo de las exposiciones temporales como para profesionales o particulares interesados en la materia.

Más información y normas de matriculación aquí.

Temario:

Unidad didáctica 1 - Concepto y tipologías de exposición. Las exposiciones temporales
Concepto de exposición
Tipos de exposición y sus características
Las exposiciones temporales: evolución histórica
La programación de exposiciones temporales en museos y centros de arte

Unidad didáctica 2 - El proyecto de exposición temporal
La fase conceptual de la exposición: el comisariado
La elaboración del proyecto de exposición temporal. Puntos a considerar
El estudio de viabilidad de la exposición
La financiación y los convenios de colaboración

Unidad didáctica 3 - La organización y gestión de exposiciónes temporales. La coordinación técnica
El calendario de la exposición
La configuración del equipo profesional
Funciones de la coordinación de la exposición
El procedimiento de petición de obras

Unidad didáctica 4 - La contratación de servicios en exposiciones temporales. El seguro y el transporte
Criterios técnicos para la redacción de pliegos y valoración de ofertas
El seguro de los bienes culturales como condición de préstamo en exposiciones temporales.
Principales cláusulas a tener en cuenta
El transporte de los bienes culturales. Embalajes y manipulación
La exportación temporal de bienes culturales para el préstamo en exposiciones temporales.
Condicionantes legales y aduaneros dentro y fuera de la Unión Europea

Unidad didáctica 5 - El montaje y la instalación de obras en exposiciones temporales
La gestión y la supervisión del montaje
El montaje y el acondicionamiento de la sala de exposición
La recepción de las obras. El informe de conservación
La instalación y la manipulación de las obras

Unidad didáctica 6 - La conservación preventiva en la exposición de obras de arte. Medidas de seguridad y mantenimiento en la sala
Problemas de conservación de obras de arte en la sala de exposiciones
El control del medio ambiente: temperatura, humedad e iluminación
La seguridad de los objetos y el público en la exposición. Medidas de vigilancia y protección
Recursos para un óptimo mantenimiento de la exposición

Unidad didáctica 7 - Comunicación y difusión en exposiciones temporales. La edición del catálogo
Elementos de difusión de la exposición. La publicidad y la comunicación
La presentación a los medios y la organización de la inauguración de la exposición
La programación de actividades culturales en exposiciones
La edición del catálogo de la exposición. Labores de gestión y coordinación

Unidad didáctica 8 - La clausura y la evaluación de la exposición temporal. Bibliografía y recursos en internet
Tareas de desmontaje de la exposición. El informe de conservación
La gestión de la devolución de obras
Metodologías de evaluación en exposiciones temporales. Análisis y obtención de datos
Bibliografía y recursos en internet

Matricúlate en este curso