Arte Sostenible

Guerrilla Gallery: Artecalle

Artecalle es una Guerrilla Gallery organizada en Telde por Leticia Jiménez.

Este grupo pretende llevar a la calle el Arte y conseguir transmitir su mensaje al ciudadano de a pie, lejos de galerías y eventos artísticos más elaborados. Admirar y comprar Arte no es tan complicado y su desconocimiento se soluciona de manera rápida cuando el ciudadano lo siente más cercano.

Este movimiento se inspira en las “Budget Gallery” neoyorquinas, acción que consiste en tomar la calle como medio expositivo y utilizar, entre otros, el mobiliario urbano como soporte de las obras.
Pintura, escultura, teatro, performances… componen esta muestra que se podrá disfrutar a lo largo del año cada tres meses, celebrando así la llegada de cada estación.

Aquí os dejamos algunas fotos y un vídeo de esta primera edición.
En la página web del proyecto Artecalle encontrarás más imágenes, así como más información sobre futuras convocatorias.

Artecalle en la Televisión canaria

Entrevista a Arte Sostenible en ART GOSSIPS

Art Gossips es el blog que Naiara Valdano acaba de crear hace tan solo unas semanas. Su intención con este blog, según nos cuenta la propia autora es doble:

1. Poder presentar mis opiniones, reflexiones y visiones del mundo del arte.
2. Mostrar las curiosidades que vaya encontrando por la red en relación con el arte en todas sus formas (pintura, escultura, video, arquitectura, diseño, etc….).

Arte Sostenible ha tenido el placer de inaugurar la sección “entrevistas” de dicho blog respondiendo a las preguntas que a través del email nos realizó Naiara.

Recomendamos seguir la pista a este nuevo blog, y recomendamos también que leáis la entrevista completa a Arte Sostenible, y deseamos mucha suerte y muchos ánimos a Naiara en esta nueva andadura.

Arte urbano y el graffiti español

De los flecheros al street art. Un libro fundamental para iniciarse en esta nueva forma de arte que ha saltado de los muros urbanos a las galerías de arte y los museos.

Lunwerg Editores publica la primera historia del graffiti y el arte urbano en España (a la venta a partir del 6 de septiembre). En este nuevo título de la colección “Esenciales”, los protagonistas son los grafiteros, artistas callejeros que han saltado de los muros a las galerías de arte y a los museos, jóvenes creadores que han cambiado la forma de ver el arte, y que han saltado a la fama bajo el paraguas de grafiteros como el británico Banksy.

El autor de esta obra es el periodista Mario Suárez, reconocido experto en el tema que ha logrado hacer una introducción rigurosa, documentada y amena que nos lleva desde los pioneros, como el mítico Muelle (fallecido en 1995) hasta los más actuales y reconocidos artistas (El Tono, Dr. Hoffmann, Miss Van…), y desde su vertiente de subcultura callejera hasta su incorporación al circuito de museos, exposiciones, festivales e instituciones culturales . La obra incluye artistas de todas las técnicas y disciplinas, numeroso material inédito y se completa con información técnica, localización y páginas web de referencia.

En Arte Sostenible pensamos que hace falta más arte en las calles y por eso acabamos de estrenar un nuevo curso gratuito:

Guerrilla Gallery: Arte en la calle

vía Arte urbano y el graffiti español | Artes Plasticas.

El tercer factor : Arte Sostenible

“El Tercer Factor” es un proyecto colaborativo entre cinco artistas con sede en Londres que trabajan en torno a la fuerza abrumadora de la naturaleza en el paisaje urbano.

Las ciudades modernas como Londres se encuentran llenas de parques, jardines y plazas bien cuidados, todo muy controlado por la mano del hombre. Cualquier signo de vida silvestre en el que la naturaleza recobra su terreno es percibido como una pérdida de control.

Como artistas, nuestras prácticas plantean cómo los humanos utilizamos la innovación y la tecnología para manipular constantemente las fuerzas de la naturaleza en nuestro propio beneficio. Dentro de este diálogo colaborativo cuestionamos la artificialidad creciente de los recursos y espacios naturales dentro de las zonas urbanas.

La naturaleza puede ser percibida como la antítesis de los espacios urbanos muy industrializados. En este entorno, la naturaleza viene a representar un conjunto de valores auténticos, que la modernidad y la ciudad niegan.

Para este proyecto , cada artista ha realizado una obra que representa el diálogo entre la modernidad y la naturaleza. En las fotografías de cada uno de los participantes subyace la idea del viaje a través de los distintos paisajes. En ellas el paisaje se percibe como una entidad cambiante y transformadora. Un viaje a través del paisaje desde puntos de vista muy diferentes.

El proyecto se materializa en forma de carteles o posters colocados de forma aleatoria y espontánea por toda la ciudad. Cada cartel se compone de una de las fotografías realizadas por los artistas y un enlace (mediante un código bidi) al sitio web de “El Tercer Factor”, ampliando así la noción de la intervención y difundiendo el proyecto más allá de su objeto material.

el tercer factor

“El Tercer Factor” lo componen los jóvenes fotógrafos: Marta Gut, Mia Dudek, Dafne Salis, Josef Hoyle y Matthew Harris

Página web del proyecto: “El Tercer Factor”

vía El tercer factor : Arte Sostenible.

Cultiva tus propias verduras

Cultiva tus propias verduras es una intervención en el espacio público del artista holandés Harmen de Hoop que trata sobre la relación entre la comida y la producción de ésta.

La intervención consiste en plantar verduras en unos espacios “naturales” (pero ¿inutilizables?) que hemos ido dejando como lugares sobrantes en nuestras ciudades.

Lo que el artista plantea es: ¿Por qué hacer bonitos jardines cuando ese espacio podría destinarse a la producción de comida? Por supuesto es más sencillo comprar la verdura en el supermercado pero la diferencia entre la realidad de nuestras ciudades y el deseo romántico de un tipo de vida ecológica puede estar a menudo en conflicto.

Mediante estas intervenciones públicas (para nada pretenciosas), el artista quiere hacer reflexionar a los transeúntes sobre la jungla de asfalto que nos rodea.

Cultiva tus propias verduras fue una de las seis intervenciones efímeras y “site specific” que se desarrollaron durante la exposición “equilibrio natural” en 2009, en la que se planteaba la posibilidad de un equilibrio ecológico en el entorno urbano.

desde cultiva tus verduras : Arte Sostenible.

Crea, juega y aprende

Si quieres que tus hijos se diviertan este verano, el centro de crecimiento personal Creix amb traça ha organizado en en el MAAT Espai de Barcelona “Crea, juega y aprende”, un ciclo de 10 talleres de arte para niños de todas las edades.

La monitora, Bego Vega, es escultora, arteterapeuta, master en ludoformación y actualmente se está formando en Terapia Gestalt infantil. Bego piensa que la creatividad y la imaginación pueden ayudar a canalizar  las emociones, a consolidar la autoestima y a contar experiencias vitales a través del arte.

En sus talleres crearán cometas, palos de agua, collages, títeres… jugarán en equipo, bailarán con las emociones, contarán cuentos, escucharán y expresarán lo que han sentido con el cuerpo. Os ponemos algunas fotos de su divertido y creativo taller de cometas durante la pasada semana.

participantes en el taller de creación de cometas

InsultARTe: Ideas & Consejos

InsultARTe es un muestrario de convocatorias, bases de festivales, y otras propuestas que de alguna forma resultan insultantes para los artistas. Propuestas que se aprovechan de los creadores y productores, o que los limitan, ilegalidades, planteamientos obsoletos, detalles, jugadas sucias o intereses sospechosos. Un portal de denuncia de lo que a nosotros (gremio de agentes y productores culturales) nos parece insultante en el mundo del arte y la cultura.

Además de recopilar las convocatorias sospechosas tienen un buen listado de Ideas & Consejos para los artistas que empiezan

Artistas seleccionados para el programa
de residencias de Campo Adentro

Una serie de artistas han sido seleccionados por el jurado para participar del programa de residencias en el medio rural, de los más de 200 artistas concursantes. Cada uno de ellos propone un entorno específico para llevar a cabo su proyecto. A sus autores, de diferentes edades y disciplinas, provenientes de contextos rurales o urbanos, les une el interés de confrontar su práctica artística con el medio rural proponiendo un enriquecimiento mutuo. En este momento se hacen públicos los siete proyectos seleccionados por el jurado a los que se sumarán otros tantos que se escogerán a partir de la preselección del jurado o por invitación, y que se determinarán en una fecha próxima. El desarrollo de estos proyectos es fruto de la colaboración entre Campo Adentro y las diversas entidades que les dan acogida. Igualmente se han registrado todos aquellos que presentaron una obra ya realizada con vistas a su inclusión en la exposición final, en 2013. Los artistas estarán en diversas fechas del 1 de Abril hasta el 30 de Agosto de 2011 en las localidades adscritas al programa de campo adentro, volviéndose vecinos por un tiempo, para sumergirse y producir obra en diversos lugares de la península que representan casos paradigmáticos del medio rural actual. Cuentan con una persona de referencia local, un taller de formación y acercamiento a la intervención en el medio rural, un espacio de trabajo y de vivienda, recursos para la producción de obra, acompañamiento por parte del comisariado y el jurado, registro y documentación del proceso para una publicación, y una exposición final en la localidad de la residencia.

desde programa de residencias – artistas seleccionados « Campo Adentro.

Pintando naturaleza

Pintando Naturaleza es una reflexión sobre la naturaleza en el espacio urbano; una investigación sobre la ciudad y nuestra relación con el entorno, obra de la artista M Carmen G. Mahedero.

“Las sombras son mi instrumento para aprehender la realidad, pero como imaginarán, el Sol hace su propia vida. Pinto las sombras de árboles y plantas en las ciudades de Viena, Barcelona, Badajoz y Sines, utilizando materiales vinculados a los propios entornos con la intención de interactuar con ellos, de respetar su esencia para no sentirme una extraña, para respetarlos. Es una placentera complicidad la que se ha establecido entre cada uno de esos escenarios y yo”

“Los resultados de mi intervención son dibujos de doble vida: la propia y la que se deriva del sol. Incluso hay una tercera: la sombra fijada por mí, una instantánea de algo caduco, fugaz; ésta es mi aportación al cuadro. Intento dejar un pedazo de pasado del tiempo, en su eterno viaje”

“Las intervenciones están proyectadas para que permanezcan en el espacio, a merced del devenir, y que sea el propio paso del tiempo u otro agente integrado en el entorno quienes vayan modificándolas. No hay una voluntad de permanencia, la obra es la propia intervención, la experimentación”

“Todo este proceso se asienta en un conjunto de vivencias y experiencias que crecen y desaparecen en el propio transcurso del trabajo, mientras voy jugando con los espacios que a la vez juegan conmigo”

M. Carmen García Mahedero

pintando naturaleza

Más información en la web de la artista: www.mcgmahedero.com

Fotografías de: Laura Covarsí, J. Pedro García, Felipe Garibello y M Carmen G. Mahedero

desde Pintando naturaleza : Arte Sostenible.

Instantes sensitivos en el bosque

Instantes sensitivos en el bosque es una serie de intervenciones efímeras en espacios naturales del Estado de Hidalgo, como lo son el Parque Nacional “El Chico”, y los parques ejidales Llano Grande, El Cedral y Peñas Cargadas, México, realizadas durante el año 2010 por el artista plástico Juan Pablo Fernández Trigueros.

El proyecto consiste en producir una serie de instalaciones efímeras a partir de las vivencias y reflexiones que se tengan en las distintas zonas de acampada con las que cuentan los parques; tomar el registro de las piezas para dar difusión mediante la elaboración de un catálogo y la realización de conferencias.

En una primera etapa del proyecto se realizaron dieciocho instalaciones de carácter efímero a partir de los materiales que se encontraron en el lugar así como elementos biodegradables que modificaban lo menos posible el ecosistema del Parque Nacional.

En el fondo el proyecto pretende generar una conciencia de cómo con nuestras acciones vamos modificando el entorno sin notarlo, así se han ido construyendo las ciudades y destruyendo los lugares naturales. Por medio de la interacción con las intervenciones se hace evidente cómo con pocos elementos se puede transformar un espacio específico sin destruirlo.

En palabras del propio artista, el objetivo de estas intervenciones es sencillo: “Evidenciar las virtudes de la naturaleza mediante instalaciones efímeras que resaltaran la magnitud de su fuerza”.

Más información:

Puedes descargar el catálogo con todas las intervenciones aquí

desde instantes sensitivos : Arte Sostenible.