Arte Sostenible

Gestión de exposiciones temporales

Gestión de exposiciones temporales es el último curso incorporado a nuestro catálogo formativo.

Este curso teórico-práctico ofrece un completo y exhaustivo análisis sobre la organización de exposiciones temporales. A través de 8 unidades didácticas se prepara al alumno para poder afrontar hoy con éxito las diferentes labores que conlleva la gestión profesional de exposiciones temporales tanto en museos como en centros de arte.

El curso está abierto tanto para estudiantes de postgrado y recién titulados en el sector artístico-cultural que quieran desarrollar su actividad profesional en el campo de las exposiciones temporales como para profesionales o particulares interesados en la materia.

Más información y normas de matriculación aquí.

Temario:

Unidad didáctica 1 - Concepto y tipologías de exposición. Las exposiciones temporales
Concepto de exposición
Tipos de exposición y sus características
Las exposiciones temporales: evolución histórica
La programación de exposiciones temporales en museos y centros de arte

Unidad didáctica 2 - El proyecto de exposición temporal
La fase conceptual de la exposición: el comisariado
La elaboración del proyecto de exposición temporal. Puntos a considerar
El estudio de viabilidad de la exposición
La financiación y los convenios de colaboración

Unidad didáctica 3 - La organización y gestión de exposiciónes temporales. La coordinación técnica
El calendario de la exposición
La configuración del equipo profesional
Funciones de la coordinación de la exposición
El procedimiento de petición de obras

Unidad didáctica 4 - La contratación de servicios en exposiciones temporales. El seguro y el transporte
Criterios técnicos para la redacción de pliegos y valoración de ofertas
El seguro de los bienes culturales como condición de préstamo en exposiciones temporales.
Principales cláusulas a tener en cuenta
El transporte de los bienes culturales. Embalajes y manipulación
La exportación temporal de bienes culturales para el préstamo en exposiciones temporales.
Condicionantes legales y aduaneros dentro y fuera de la Unión Europea

Unidad didáctica 5 - El montaje y la instalación de obras en exposiciones temporales
La gestión y la supervisión del montaje
El montaje y el acondicionamiento de la sala de exposición
La recepción de las obras. El informe de conservación
La instalación y la manipulación de las obras

Unidad didáctica 6 - La conservación preventiva en la exposición de obras de arte. Medidas de seguridad y mantenimiento en la sala
Problemas de conservación de obras de arte en la sala de exposiciones
El control del medio ambiente: temperatura, humedad e iluminación
La seguridad de los objetos y el público en la exposición. Medidas de vigilancia y protección
Recursos para un óptimo mantenimiento de la exposición

Unidad didáctica 7 - Comunicación y difusión en exposiciones temporales. La edición del catálogo
Elementos de difusión de la exposición. La publicidad y la comunicación
La presentación a los medios y la organización de la inauguración de la exposición
La programación de actividades culturales en exposiciones
La edición del catálogo de la exposición. Labores de gestión y coordinación

Unidad didáctica 8 - La clausura y la evaluación de la exposición temporal. Bibliografía y recursos en internet
Tareas de desmontaje de la exposición. El informe de conservación
La gestión de la devolución de obras
Metodologías de evaluación en exposiciones temporales. Análisis y obtención de datos
Bibliografía y recursos en internet

Matricúlate en este curso

Open Up: convocatoria de proyectos

Open Up es un taller de producción colaborativa de proyectos para la fachada digital recientemnte instalada en Medialab-Prado, como parte de las actividades de la plataforma Media(nera)Lab, dedicada a explorar las relaciones entre la fachada digital y el espacio público, experimentar con sus capacidades comunicativas, narrativas y de visualización, e indagar en su potencial para ofrecer formas de participación tanto en la recepción como en las distintas fases de producción de los contenidos.

Se seleccionará un máximo de ocho proyectos.

Formulario y bases de la convocatoria

Fachada Digital Medialab-Prado de Madrid

Coleccionistas independientes

Independent Collectors.

Catalogación de Obras de Arte

Dirigido a estudiantes universitarios, a profesionales de distintos ámbitos de la cultura, coleccionistas de arte y particulares que tengan interés sobre la catalogación de obras de arte.
A través de este curso el alumno logrará aprender a catalogar obras de arte y conocer sus diferentes elementos y las técnicas en relación con la tipología artística. Su finalidad es la elaboración y organización de criterios que respondan a un ordenamiento lógico y que faciliten la comprensión del arte, su apreciación estética y su valoración de cara al mercado.

Más información sobre este curso aquí.

Temario:

Unidad Didáctica 1 – Definición de catalogación
Control de inventarios en galerías y museos
Catalogación de obras de arte
Ubicación e identificación de obras de arte
Valoración y ordenamiento en el registro
Elementos de la catalogación I
El autor: contemporáneo, histórico, escuela y círculo etc.
El título: específico, genérico, serie etc.
La datación de la obra. Las etapas más valoradas

Unidad Didáctica 2 – Elementos de la catalogación II
La Técnica. Procedimientos para obtener un resultado determinado
Técnicas artísticas tradicionales: Dibujo, Grabado, Pintura, Escultura
Técnicas artísticas modernas: Fotografía,Vídeo, Instalación, Nuevos Medios

Unidad Didáctica 3 – Elementos de la catalogación III
Las dimensiones. Formato pequeño, medio o grande.
Dimensiones variables La medición y las nuevas tecnologías
La edición. El concepto numérico en relación con los grabados, las fotografías y los vídeos.
Las tiradas y las copias
La “democratización” del mercado del arte
Valoración y mercado
Metodología de valoración de obras de arte
Cambios estéticos y de mercado
Galerías, casas de subastas y ferias
El segundo mercado
Factores en la peritación de obras de arte

Unidad Didáctica 4 – Actividades prácticas
Identificación de objetos de arte
Análisis de obras de arte contemporáneas
Análisis de obras de arte clásicas

Matricúlate en este curso

Gestión de Galerías de Arte

Este curso está dirigido a artistas, estudiantes y recién titulados en el sector artístico-cultural, coleccionistas de arte, profesionales y toda persona interesada en el campo profesional de las galerías de arte.
Este curso teórico-práctico proporcionará al alumno los conocimientos necesarios para gestionar hoy con éxito una galería de arte. Se comprenderá el papel fundamental que desempeña la galería en el mercado del arte actual a través del análisis de las relaciones con artistas, coleccionistas, museos, marchantes, críticos y otros agentes del panorama artístico-cultural.

Más información sobre este curso aquí.

Temario:

Unidad Didáctica 1
La galería como agente del mercado del arte
¿Qué es el “Mercado del Arte”?
Estructura y características del mercado
Agentes que intervienen en la oferta y la demanda
El papel de las galerías y su influencia en el mercado
Localización. Los nuevos mercados emergentes

Unidad Didáctica 2
El concepto de galería de arte
Concepto y funciones de la galería de arte
Abrir una galería de arte: estrategias del plan de negocio
Estructura departamental de la galería
Tipología de galerías de arte
La línea artística

Unidad Didáctica 3
Historia del galerismo
Antecedentes. Los primeros marchantes modernos
La aportación norteamericana
El galerismo en el mercado actual
Surgimiento y evolución del galerismo en España
Análisis de galerías nacionales y extranjeras actuales

Unidad Didáctica 4
La galería de arte y los artistas. La fijación de los precios
El artista actual y las dificultades para entrar en el mercado
La búsqueda y selección de artistas de la galería
La relación galerista-artista. Obligaciones. Tipos de contratos
La promoción artística. Artistas colaboradores
La fijación de los precios

Unidad Didáctica 5
La exposiciones en la galería
La programación de exposiciones en la galería
El proyecto: el comisariado y la coordinación de la exposición
Tipologías de exposición en la galería
Diseño y montaje de exposiciones en galerías de arte
La financiación

Unidad Didáctica 6
La promoción externa de la galería: exposiciones y ferias de arte
Surgimiento y evolución de la grandes exposiciones internacionales
Procedimientos de selección y tramitación
El surgimiento de las ferias de arte
Tipología y funcionamiento de las ferias de arte
Importancia de las ferias en el mercado del arte

Unidad Didáctica 7
La gestión de la galería en ferias de arte
El proyecto de participación en una feria. Motivaciones
Criterios generales de selección en ferias de arte
La organización. Estrategias de venta
Después de la feria. La gestión de nuevos contactos
Análisis de la principales ferias de arte internacionales

Unidad Didáctica 8
La aplicación informática de la galería. La relaciones con los medios
La gestión informática en la galería: inventario de obras, artistas y clientes
Catalogación de obras y dossieres de artistas
Registro de obras: etiquetación y almacenaje
La promoción artística de la galería a través de los medios y la publicidad
La página web

Matricúlate en este curso

Coleccionismo de Arte Contemporáneo

Este curso teórico-práctico está dirigido a artistas, estudiantes y recién titulados en el sector artístico-cultural, coleccionistas de arte, profesionales y toda persona interesada en la materia.

Este curso reflexiona sobre el significado del coleccionismo y las motivaciones que concurren en la formación de una colección de arte contemporáneo hoy en día. Se darán a conocer los aspectos prácticos que afectan a la gestión de una colección: el mercado del arte, el mecenazgo, los aspectos legales y la conservación, a través del análisis de importantes colecciones privadas.

Más información sobre este curso aquí

Temario:

Unidad didáctica 1 – La demanda en el mercado de arte actual.
El papel del coleccionismo y su relación con los agentes del mercado
El coleccionista y su relación con las galerías de arte
La feria de arte como dinamizadora del coleccionismo
Artistas y coleccionistas: el mecenazgo

Unidad didáctica 2 – El coleccionismo privado
Motivaciones para crear una colección
Tipologías de coleccionista
Criterios de adquisición de obras
El coleccionista actual y sus implicaciones

Unidad didáctica 3 – La inversión en arte contemporáneo y actual
Directrices para formar una buena colección
Las asociaciones de coleccionistas
Los premios al coleccionismo
El marco legal

Unidad didáctica 4 – Historia del Coleccionismo de arte contemporáneo
Evolución histórico-artística del coleccionismo de arte contemporáneo
Surgimiento y avance del coleccionismo de arte contemporáneo en España
Grandes colecciones privadas de arte: colecciones particulares, corporativas y de museos privados

Unidad didáctica 5 – Grandes colecciones europeas I
La colección Dakis Joannou
La colección Hans Nefkens
La colección Taschen

Unidad didáctica 6 – Grandes colecciones europeas II
La colección de Charles Saatchi
La colección Essl
La colección Beyeler
La colección Akzo Nobel

Unidad didáctica 7 – Grandes colecciones americanas I
Las colecciones del MOCA
La colección JP Morgan Chase
La colección Guggenheim

Unidad didáctica 8 – Grandes colecciones americanas II
La Colección Phillips
La colección del MOMA
La colección Joaquim Paiva

Unidad didáctica 9 – Coleccionismo bancario en Europa
La colección Caja Madrid
La colección Banco Santander
La colección Deutsche Bank
La colección de La Caixa

Unidad didáctica 10 – Coleccionismo corporativo en España
La colección Colección de Arte Contemporáneo
La colección Bergé
La colección Coca-Cola España
La colección Unión Fenosa
La colección del grupo Urvasco

Unidad didáctica 11 – Grandes colecciones particulares en España I
La colección Helga de Alvear
La colección Circa XX de Pilar Citoler
La colección M.E.R. de Marcos Martín Blanco y Elena Rueda
La colección Fotocolectania de Lola Garrido
La colección March
La colección Rafael Tous

Unidad didáctica 12 – Grandes colecciones particulares en España II
La colección Fernando Meana
La colección Enrique Ordóñez
La colección Chirivella/Soriano
La colección Alberto Corral
La colección de Antonio Ródenas
La colección Juan Abelló
La colección Plácido Arango
La colección Gabriel Cualladó

Matricúlate en este curso

La Exposición Museística

Este curso están dirigido a estudiantes y recién titulados en el sector artístico-cultural, coleccionistas de arte, profesionales y toda persona interesada en la materia.
Este curso monográfico tiene por objetivo conocer los diferentes tipos de exposición museística atendiendo a la función del binomio “objeto expuesto – público”. Se pretende resaltar la importancia de las exposiciones como herramienta de dinamización sociocultural al mismo tiempo que como valioso instrumento didáctico.

Más información sobre este curso aquí.

Temario:

Unidad Didáctica 1 – La exposición museística.
Definición de exposición museística.
El concepto de museo y de exposición permanente.
La función social: objeto expuesto – visitante.
La política cultural y las exposiciones.
La sociedad y las exposiciones.

Tipología de exposiciones I.
Por el tiempo de permanencia: Permanentes.Temporales. Itinerantes.
Por el espacio en el que se exhiben: Ubicadas. Móviles. Portátiles.
Por la forma de exposición: Temáticas. Sistemáticas.

Unidad Didáctica 2 – Tipología de exposiciones II.
Siguiendo el criterio de la participación del público: Pasiva. Participativas. Interactivas. Reactivas. Dinámicas.
Siguiendo el criterio contenido: Retrospectivas. Según la extensión geográfica. Centrada en el objeto.
Atendiendo a la reacción emotiva que provocan en el espectador: Estética. Evocadora. Romántica.
Criterio la finalidad lúdica: Exposición de Entretenimiento.
Siguiendo el criterio del valor de los objetos expuestos: Simbólica. Comercial. Documental. Estética.
Atendiendo a la didáctica: Exposiciones didácticas.

Unidad Didáctica 3 – La didáctica en una exposición.
El objeto o pieza expositiva
El lugar expositivo o soporte
Los textos: identificativos, interpretativos y orientativos
Las fotografías
Los medios tridimensionales
La escenografía o reconstrucción
Los medios gráficos: planos orientativos, históricos, geográficos, de recorrido, dibujos, gráficos…
Los medios audiovisuales
Las visitas guiadas
Los talleres
Auxiliares de información
Acceso a la documentación

Unidad Didáctica 4 – Actividades prácticas
Análisis de planos expositivos.
Estudio de los elementos que componen una exposición.

Matricúlate en este curso

Recursos y Orientación Profesional para Artistas

Este curso está dirigido principalmente a jóvenes artistas y estudiantes de Bellas Artes.También está abierto a cualquier persona que le interese la materia.

Este curso teórico-práctico proporcionará, a través del análisis de estrategias de promoción artística, el conocimiento y las herramientas adecuadas para que el artista se enfrente con éxito a los diferentes obstáculos que se le puedan presentar en la competitiva carrera hacia su inclusión y potencial consolidación en los circuitos actuales del arte.

Más información sobre este curso aquí.

Unidad didáctica 1
La vocación artística. La formación. El artista autodidacta.
El artista y el mercado de arte. La promoción artística.
El currículum del artista y el dossier de obra.
El estudio del artista. La página web y otros recursos de internet.

Unidad didáctica 2
La representación artística: galeristas, marchantes y otros intermediarios.
Conseguir galería de arte. Relaciones artista-galerista. Tipos de contratos.
La venta de obra. La fijación de los precios.
El coleccionismo y los artistas. Los mecenas.

Unidad dicáctica 3
Exposiciones internacionales: ferias de arte y bienales
El papel de los museos y centros de arte contemporáneo
Los premios de arte. Becas, ayudas y residencias.
Conclusiones. El artista hacia la cosolidación en el mercado.
Recursos para artistas.

Matricúlate en este curso