Edina Tokodi instala esta nueva manera de hacer street art, motivada por su obsesión por la ecología complementado por sus estudios en arte y diseño decidió fundir ambas inquietudes para generar un concepto de intervención en las ciudades con elementos de la naturaleza que contrastan con la vida urbana.
Esta entrada la escribió Bold en Street Art Ecológico | Joia Magazine.
El artista Alexandre Dang está comprometido en concienciar a la gente sobre el potencial de las fuentes de energía renovables y el desarrollo sostenible; para ello, su obra incorpora la energía solar como fuente de energía en sus piezas de arte cinético.
Aunque el sol proporciona 10.000 veces más energía de la que los seres humanos necesitamos, más de 1,7 millones de personas todavía no tienen acceso a la electricidad. La apremiante necesidad de abordar esta cuestión es la fuerza motriz del compromiso artístico Alexandre Dang, en la que combina el enfoque científico, la preocupación del medio ambiente y el humanismo.
El “Campo de flores bailarinas” se ha convertido en una de las piezas emblemáticas de su trabajo artístico. Cada “Flor Solar” consiste en un motor con una célula solar fotovoltaica. La célula solar convierte la luz en electricidad que alimenta el motor y permite a la flor moverse. Cada flor se mueve de forma autónoma en proporción a su exposición a la luz. Por otra parte, las flores se mueven incluso con luminosidad reducida: el movimiento se produce incluso en la sombra o en presencia de luz indirecta.
Alexandre Dang apoya y colabora con la asociación internacional Solar Solidarity que tiene por objeto la comunicación sobre el potencial de fuentes renovables de energía a través de exposiciones y la recaudación de fondos para apoyar proyectos de energía solar y de electrificación en los países en desarrollo.
desde Arte Sostenible.
La isla hundida es una performance artística-interactiva del artista Javier Velasco presentada por ARTPORT_making waves un programa cultural de la COP16, La 16ª Cumbre del Cambio Climático de las Naciones Unidas en Cancún, México, 29 de noviembre – 10 de diciembre de 2010.
El artista involucrará a cientos de niños de Cancún para concienciar sobre el riesgo de la subida de los niveles del mar y del cambio climático. Performances similares se presentarán en colaboración con el Gobierno de las Maldivas y la Red de Jóvenes contra el Cambio Climático (www.mycn.org) en Male y otros sitios del mundo.
Os invitamos a participar en el proyecto para crear tu propia isla y manda la fotografía o el vídeo de tu isla a laislahundida@gmail.com.
En España el artista cordobés Miguel Gómez Losada creó y hundió su propia isla y nos dejó este vídeo que documenta todo el proceso.
En el blog de la puerta escarlata nos encontramos con Talentos Design’10, una exposición que se celebra en La Casa de América (Plaza de Cibeles, 2. Madrid) en la que se muestran varias obras de la segunda edición del concurso de diseño Talentos Design’10. La muestra recoge los proyectos finalistas de las categorías de Espacios e Interiorismo, Industrial o Productos, Gráfico, Moda y Textil y Digital.
En el siguiente video los protagonistas de Talento Design nos cuentas sus ideas:
La muestra se podrá visitar hasta el próximo 05 de diciembre.
La Fundación Biodiversidad pone en marcha la 2ª edición de los Premios Fundación Biodiversidad, en los que pretende reconocer a aquellas personas y organizaciones que contribuyen tanto al desarrollo sostenible del medio rural y pesquero, como al conocimiento y la conservación del patrimonio natural y de la biodiversidad.
Los Premios están dirigidos tanto a emprendedores, profesionales e investigadores del ámbito rural, marino o ambiental, como a comunicadores y creadores.
En esta edición, se han introducido dos nuevas categorías para premiar a organizaciones que llevan a cabo actuaciones de conservación de la naturaleza, y a personas o entidades que desarrollan técnicas para luchar contra la contaminación del medio marino. Además, se han ampliado los galardones y se entregará un primer y segundo premio por categoría.
Más información: Premios Fundación Biodiversidad.
Consulta las bases del concurso
Interesante artículo sobre La gestión de exposiciones temporales con el que descubro este interesante blog: El Marquero
Fotografía de Ramón Peco
Tal vez te interese nuestro curso: gestión de exposiciones temporales
Myrtle Avenue Bird Town es una instalación temporal que los artistas Daniel Goers y Jennifer Wong están llevando a cabo en zonas verdes de Brooklyn NY.
Con materiales reciclados y experimentales técnicas constructivas los artistas han creado una micro comunidad de casitas y comederos para pájaros que ponen de manifiesto la interesante intersección que se produce cuando se mezclan la creatividad la naturaleza y el espacio público.
Esta colorida y caprichosa colección de casitas y comederos se convierte en una performance en sí misma conforme los pájaros vienen a alimentarse, anidan, y se establecen en estos espacios.
La instalación pretende llamar la atención de los viandantes y hacerles reflexionar sobre la relación entre los pájaros, el entorno urbano y el arte en espacios públicos. Para ello se han organizado talleres en los que se enseña a niños y adultos del barrio a distinguir entre las distintas especies de pájaros y también a conocer los riesgos medioambientales que sufren estas especies.
Esta “ciudad de los pájaros” forma parte de una iniciativa multidisciplinar cuyo objetivo es convertir el espacio público en un punto de acceso cultural para toda la comunidad.
Más información en el blog de Myrtle Avenue Bird Town y en el álbum de Flickr
desde Arte Sostenible.
La ciudad de los pájaros de Myrtle Avenue
El PRAE de Valladolid acoge una nueva exposición bajo el título “Revolviendo en La Basura. Residuos y reciclajes en el arte actual”, muestra que permanecerá abierta hasta el próximo 5 de septiembre.
“Revolviendo en la basura” es una exposición de arte actual -con lo que implica de toda su libertad creativa-, en torno a las nociones de basura, residuos y reciclajes, y cómo son abordadas, formal y conceptualmente, a través de las obras de nueve artistas, muy diferentes, pero en cuyo trabajo dichos temas son motivo recurrente.
Entre residuos y reciclajes fluctúa la exposición, sustentada en las obras de nueve artistas, en cuyas trayectorias la noción de basura ha sido abordada, significativamente, a través de diversas propuestas técnicas, formales y conceptuales. Desde el horror vacui que rebosa la sociedad de consumo fotografías de Chris Jordan y vídeos de Donna Conlon, hasta las resignificaciones en ingeniosos resultados visuales fotografías de Vik Muniz, escultura proyectada de Diet Wiegman e instalación de contenedores de Chus García-Fraile, pasando por el factor más crítico y de denuncia ante la degradación del medioambiente, combinado con la audacia, la ironía, el extrañamiento y la poética fotografías de Ester Partegàs, vídeos de Basurama y Regina José Galindo, e instalación de Mark Dion. Con sus obras y argumentos, Revolviendo en la basura, quiere invitar a la reflexión y al debate ahora en Valladolid.
La exposición está coproducida por Koldo Mitxelena Kulturunea, Diputación Foral de Gipuzkoa y CDAN.
desde PRAE – Propuestas Ambientales Educativas. Noticias.
Cartel de la exposición Revolviendo en la basura
El Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca acoge la exposición ‘Paisajes Mínimos’ del fotógrafo y arquitecto Jorge Yeregui. Parte de este proyecto lo forma la serie fotográfica ‘Ecotopografías’, una obra becada por KREA Expresión Contemporánea. Podrá verse en la Sala Patio de Escuelas de la Universidad de Salamanca del 13 de mayo al 4 de julio.
‘Paisajes Mínimos’ fue elaborado entre los años 2007 y 2010. Su autor el fotógrafo y arquitecto Jorge Yeregui la define así: “Una reflexión sobre los nuevos retos planteados en el desarrollo urbano y un análisis, desde la vanguardia arquitectónica, del nuevo paisaje en el que la naturaleza se traslada a la ciudad”.
Las series fotográficas ‘Ecotopografias’ y ‘Sitescape’ forman parte de este proyecto artístico.
‘Ecotopografías’ fue creada gracias a la beca de producción KREA 2009 que recibió Yeregui. Investiga las nuevas relaciones establecidas entre el hombre y la naturaleza a partir de la divulgación del pensamiento sostenible y la proliferación de discursos respetuosos con el medio ambiente.
‘Sitescape’, por su parte, analiza el paisaje singular y característico de la ciudad contemporánea, mostrando determinados espacios que quedan fuera del planeamiento urbanístico que organiza la urbe. Este trabajo ya pudo verse el pasado invierno en la oficina de KREA.
Completa este trabajo expositivo la publicación del catálogo ‘Paisajes Mínimos’, co-editado por KREA Expresión Contemporánea y la Universidad de Salamanca. Esta publicación cuenta con textos del arquitecto Iñaki Ábalos, del paisajista Pilles Climent y del propio Yeregui. Se editará en castellano, euskera e inglés.
KREA coedita, junto a la Universidad de Salamanca, el catálogo de este proyecto fotográfico que analiza el nuevo paisaje en el que la naturaleza se traslada a la ciudad.
Más información:
w3art – la ::comunidad artística:: online.
KREA Expresión contemporánea
ecotopografias
El proyecto “Bosque” del “equipo +TLöN” crea un universo de criaturas de apariencia casi robótica con materiales de deshecho doméstico (en este caso envases de alimentos) que los artistas reciclan y devuelven a la vida.
En sus propias palabras, este es el origen de dichas criaturas:
A partir de las latas de conserva+chapas de refresco+alambres de un somier metálico, se creó un ejército de hormigas.
A partir de las botellas de vidrio+ cinta de embalar los paquetes de periódicos+velas del día de la fiesta del carmen en el pueblo de al lado+cerca de tela metálicas para ovejas encontrada en un prado, se creo un totem que es quien vigila y cuida todo el medio.
A partir de los bricks de leche y zumos+bolsas de plástico+botellines de agua, se crearon flores.
A partir de el plástico de envasar sobaos se creo un tela de araña que simboliza la compleja red en la que no estamos viendo atrapados.
A partir de los envases de actimel de mi sobrina se creo un arbolito, simbolizando en aporte que un niño siendo tan pequeño ya ha comenzado a hacer…ese árbol crecerá rápidamente grande y frondoso con mas basura de la que jamas nos imaginaremos.
A partir de las latas de sardinas se creo un ciempiés.
A partir de las latas de refresco, se creo una alfombra que cubría el suelo creciendo como un musgo.
Para las luces de la telas de arañas,se utilizaron las de Navidad, lo cual le daba a la Araña una movilidad casi real.
Y, a partir de un envase de 5l de agua se creo la Araña, que simboliza la sabiduría y el trabajo de la naturaleza por que todo tenga forma y entidad.
El “equipo +TLöN” trabaja con materiales reciclables encontrados en nuestro entorno mas inmediato, creando instalaciones que pretenden generar en el espectador unas inquietudes, unas emociones, un discurso que nos haga recapacitar sobre la validez de nuestro papel ante nuestro entorno y ante nosotros mismos.
Más información en el blog del “equipo +TLöN”
Arte Sostenible 2009. Algunos derechos reservados.
RSS Feed. Este blog está creado con Wordpress y usa Modern Clix, un tema diseñado por Rodrigo Galindez.