Entradas archivadas para convocatorias

Territorios Abiertos

Territorios abiertos: México a partir de los años cincuenta experimenta una “estabilidad” que le permite desbordar la ciudad de los límites contenidos inicialmente, este crecimiento inicia desde tiempos del gobierno del General Porfirio Díaz, hasta continuar a un desquiciante crecimiento demográfico que aún hoy sorprende. Dejando territorios inacabados y problemáticos.
De ahí que utilice “Territorios abiertos” no sólo por una cuestión geográfica, sino también conceptual.

El arte como archivo: Por la gran herramienta que resulta los referentes visuales que perduran y rompen la barrera temporal y espacial del momento en que surgieron generando la posibilidad de recurrir a ellos para hacer reflexiones constantes y actuales, cosa que trataré de conseguir durante la conferencia.

Polución: Un juego de palabras y sentidos, polución hace referencia a la contaminación intensa, principalmente del agua o aire debido a procesos industriales. Yo lo llevo al terreno de la contaminación generada por años de malas administraciones, crisis y corrupción.

Territorios abiertos. Conferencia de Mónica Galván. El arte como archivo de la polución social, cultural y política en México.

miércoles 26 de noviembre a las 19:00
Asociación Arte Sostenible.
Carrer del Francolí, 13-15, 08006 Barcelona, Spain
Evento en Facebook: Territorios Abiertos

Territorios abiertos blog

 

Residencia de artistas El Forn de la Calc

CACIS el Forn de la Calc

El Centro de Arte Contemporáneo y Sostenibilidad El Forn de la Calc abre una convocatoria internacional dirigida a creadores para realizar un trabajo de investigación con residencia durante el año 2014.

1. Cacis el forn de la Calç acoge proyectos de artes visuales, artes escénicas, performance, pensamiento, intervención en el paisaje y búsqueda de nuevos lenguajes relacionados con la sostenibilidad y la protección del medio natural. (No exclusivamente artísticos) La residencia de CACIS tiene las condiciones básicas para la investigación y el estudio en plena naturaleza, para que el artista encuentre las condiciones de espacio, concentración y equipamiento idóneas.
El espacio se encuentra a 5 Km del pueblo de Calders y 2,5 km de Artes. La ciudad de Manresa está a unos 25 minutos y se disfruta de vistas privilegiadas de Montserrat y los Pirineos.

2. Las residencias incluyen el alojamiento de los artistas (máximo 4) y espacio de trabajo durante un mínimo de 7 días y un máximo de 45 días. No incluyen ni el desplazamiento ni dietas.

3. El Centro puede ayudar a los artistas a hacer los contactos necesarios con la población local y los proveedores de materiales y servicios relacionados con su investigación y fomentará la relación con el entorno social con la preparación de talleres y seminarios relacionados con los proyectos propuestos.

4. Los artistas que deseen acogerse a esta convocatoria deben enviar por correo electrónico la siguiente documentación:

  • Datos de contacto del responsable del proyecto
  • Número de participantes
  • Calendario para el que se solicita la residencia con otra opción alternativa. – Espacios que se requieren (alojamiento / sala de trabajo / exteriores).
  • Una carta de intenciones con un texto explícito donde el artista se compromete, si es elegido, a realizar la residencia en los plazos solicitados.
  • Carta o cartas de recomendación de otros centros o lugares de trabajo.
  • Una descripción del proyecto (máximo 3 hojas con un máximo 3 fotos-formato JPG)
  • Un breve currículum (máximo 1 hoja)

5. Las solicitudes para el año 2014 se pueden enviar hasta el 9 de diciembre de 2013.

6. El jurado estará compuesto por profesionales del sector y por el equipo del Centro.

7. Resolución de la convocatoria 30 de diciembre de 2012. El resultado de la convocatoria se comunicará por correo electrónico a los interesados y se hará público en la página web y blog de CACIS.

8. El hecho de participar presupone la aceptación de estas bases.

9. La dirección del Centro se reserva el derecho de cancelar la residencia de los participantes admitidos inicialmente:• Si se detecta una modificación sustancial del proyecto inicial que fue objeto de selección.• Si se detecta falsedad de las informaciones aportadas por el solicitante o solicitantes para ser seleccionados.

CACIS el Forn de la Calc

CACIS el Forn de la Calc

¿Qué significa el bosque para mi?
Concurso de dibujo infantil

La Comisión Europea va a adoptar próximamente una nueva estrategia de la Unión Europea para los bosques. Por este motivo, la Comisión organiza un concurso sobre los bosques para los niños entre 6 y 10 años que viven y estudian en la UE.

El tema del concurso es “¿Qué significa el bosque para mí?”, de forma que el dibujo refleje la forma en que vivimos, jugamos, utilizamos o ayudamos a salvar los bosques que nos rodean

Los requisitos para poder participar en el concurso son:

tener entre 6 y 10 años
vivir en la Unión Europea
asistir al colegio en uno de los Estados miembros de la UE.
hacer un dibujo sobre el tema del concurso en una hoja A4, solo por uno de los lados.
(Si quieres, puedes escribir un título para tu dibujo (máximo 5 líneas)

Debes escribir tu nombre, apellido, edad, clase y dirección de tu colegio en el dorso de la hoja, junto con un e-mail de contacto y enviar tu dibujo, con una referencia al concurso de dibujo sobre los bosques, antes del 15 de Febrero de 2013, a la siguiente dirección:

Unidad H4 de la DG Agricultura y Desarrollo Rural
Comisión Europea
Rue de la Loi 130 3/150
1049 Bruselas
Bélgica

El ganador(a) recibirá como premio un nuevo iPad. El premio también incluye un viaje a Bruselas para el ganador(a) y sus padres o tutores para recibir el premio y un diploma.

Proyecto bosque del equipo +TLöN

 

Para más información:
http://ec.europa.eu/agriculture/forest-drawing-competition/index_es.htm

Vía: Mi espacio natural

TransformARTE

el arte es basura

La Fundación Caja Rioja ha presentado la quinta edición de ‘TransformARTE’, un certamen nacional que premia a aquellos artistas que realicen sus obras con materiales reciclados.

Dirigido a todos los artistas sin límite de edad, ‘TransformARTE’ está dotado con dos premios; el primero de ellos, de 800 euros; el segundo, de 400 euros.

Cada artista podrá presentar al certamen un máximo de dos obras, originales e inéditas, no presentadas a otros Premios o Concursos ni incluidas en catálogos o publicaciones ni difundidas por cualquier medio. El tema y la técnica serán libres, y se admitirán todas las tendencias y corrientes.

Las obras se presentarán en formato tridimensional, el tamaño de las obras no excederá los 200 centímetros de alto y los 50 centímetros de cada base. La obra deberá contener elementos reciclados.

Las solicitudes para participar en el certamen y la documentación se entregarán personalmente o se remitirán al Centro Cultural Caja Rioja de Arnedo. El plazo de entrega de obras se comprende entre 15 y 31 de octubre de 2012. Durante la primera quincena de noviembre se hará una selección de obras que formarán parte de una exposición que tendrá lugar del 21 de diciembre de 2012 al 9 de enero de 2013 en el Centro Cultural Caja Rioja de Arnedo, Paseo de la Constitución, 60 (Arnedo – La Rioja).

 

Cuarta edición

Félix Martínez-Losa resultó ganador con su obra ‘Cabeza de guerrero’ en la cuarta edición de ‘TransformARTE’. El autor era natural de Arnedo y licenciado en Bellas Artes. ‘Cabeza de guerrero”, estaba elaborada con madera desechada y clavos de paliers. La madera fue tratada y tallada para parecer vieja, y los clavos estaban pavonados, desdoblados y clavados uno a uno.

Por su parte, el segundo premio fue para Pilar Barrios Varela, nacida en Colombia y residente en Madrid, con su obra ‘Seres Nido’, premiada con 400 euros. “Seres nido” estaba formado por esculturas elaboradas en pequeñas calabazas encontradas en Colombia. Estas calabazas se utilizan como recipientes, dentro de los cuales se ha construido una estructura con alambre sujeta a las paredes internas de la calabaza con tela adhesiva. Posteriormente dicha estructura se cubrió con papel de periódico, cera y barniz de damar. El resultado, 5 piezas a modo de nidos que contienen estas “colonias de seres que los habitan”. Cada una se sujeta a la pared con una base de madera barnizada.

www.fundacion-cajarioja.es

vía “TransformARTE’, certamen para obras de arte realizadas con materiales reciclados — InfoENPUNTO Periódico de Arte y Cultura.

Kulturpark

kulturpark

Kulturpark es un proyecto colaborativo desarrollado para explorar las ruinas de un parque de atracciones abandonado en el este de Berlín. A través de una investigación pública sobre la naturaleza de las ruinas del parque temático, el equipo creativo aspira a poner en marcha varias instalaciones de arte “site-specific” de grandes dimensiones para así revitalizar el espacio.

El parque de atracciones “Kulturpark Plänterwald” se construyó en 1969 por la RDA a lo largo del río Spree como un sitio de esparcimiento para la típica familia de mediados del siglo XX, y fue el único de su tipo en la Alemania del Este. El parque era un destino apreciado para los escolares de otros países del bloque oriental que visitaban Berlín. Sin embargo, después de la caída del Muro, el parque de atracciones fue privatizado y pasó a llamarse “spreepark” convirtiéndose también en un santuario de la naturaleza. El parque permaneció abierta al público hasta el colapso financiero en 2001.

kulturpark

Más de una década después de su cierre, un equipo multidisciplinar se ha unido para reconstruir Kulturpark. Este colectivo está formado por los artistas y comisarios George Scheer y Stephanie Sherman, la artista argentina Agustina Woodgate y el comisario Anthony Spinello; aunque el programa del proyecto se abrió también a la participación de otros agentes creativos. La composición tan diversa de este grupo refleja el alcance del propio proyecto que no es otro que presentar un nuevo modelo de entretenimiento cultural. Kulturpark mostrará estas ruinas recientes como un lugar para el intercambio creativo de obras de arte “site-specific”, pero también de ideas sobre el diseño urbano, la memoria histórica, la conexión social, y la imaginación colectiva.

El proyecto se complementa con una serie de actividades como conferencias, talleres y otros actos más festivos, que durante el mes de junio llenarán de vida este espacio abandonado. El parque permanecerá abierto al público durante el mes de junio de 2012 y cerrará sus puertas coincidiendo con la clausura de la 7ª Bienal de Berlín.

Más información y programa de actividades completo: Kulturpark.org

vía Kulturpark : Arte Sostenible.

kulturpark

Kulturpark Berlín

El parque de atracciones spreepark aparece también en la serie fotográfica Lost World del artista nipón Satoru Toma.

DrapArt 2012. Abierta la convocatoria de artistas

Reciclaje creativo Drap Art 2012

Drap-Art’12. Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Cataluña se celebrará en el CCCB y los espacios públicos de los alrededores (plaza Joan Coromines, Pati de les Dones y/o plaza dels Àngels) del viernes, 5 al domingo 14 de octubre de 2012. Las actividades y la feria se concentrarán en los días 5, 6 y 7 de octubre.

Igual que en la edición anterior, Drap-Art’12 se desarrolla en ocho modalidades que nos acercan al reciclaje creativo: exposiciones colectivas de obras de arte y objetos de diseño realizados con materiales reciclables, intervenciones en el espacio público, el espacio de reflexión, el tradicional mercado de arte y diseño, talleres participativos, espectáculos, audiovisuales i cine del medio ambiente.

Drap-Art’12 busca el equilibrio entre artistas nacionales e internacionales, entre artistas noveles i artistas consagrados, para propiciar un intercambio entre países y generaciones. Por esta razón, además de los artistas, músicos, talleristas, diseñadores, conferenciantes, realizadores… seleccionados por la convocatoria abierta, el festival contará con la participación de artistas invitados en colaboración con entidades, galerías y curadores independientes especializados.

Como incentivo especial Drap-Art’12 contará por quarto año consecutivo con el premio Residu’Art, otorgado por el grupo HERA en las categorías “Artista emergente” y “Artista profesional”.

Se prevé que pasarán unos 18.000 visitantes por Drap-Art’12, que acogerá a más de 150 artistas músicos, talleristas, diseñadores, conferenciantes, realizadores.

Construcció de Estudi comglas en Drap Art 2011

Construcció de Estudi comglas en Drap Art 2011

Curso de orientación profesional
para artistas visuales

Arte Sostenible colabora con Milpedras taller de litografía impartiendo durante los días 6 y 7 de julio en su sede de A Coruña el curso de orientación profesional para artistas visuales.

A través de este curso el artista obtendrá el conocimiento y las herramientas adecuadas para enfrentarse con éxito a los diferentes obstáculos que se le puedan presentar en la competitiva carrera hacia su inclusión y potencial consolidación en los circuitos actuales del mercado del arte. Mediante el análisis de diferentes estrategias de promoción artística se darán pautas para que el alumno se pueda desenvolver en situaciones tales como elegir la galería adecuada y presentarse en ella, competir con otros artistas, negociar con marchantes, establecer precios para sus obra, tratar con coleccionistas, exponer en ferias, concursar a premios, solicitar becas, etc.

Fecha de inicio: 05/07/2012
Fecha de fin: 06/07/2012
+ Info en la web de milpedras taller de litografía

Impartido por: Jaime López
Duración: 12 horas
Fechas: 5 y 6 de julio
Horario: jueves 5 de julio 10.00-14.00 h. / 16.00-20.00 h. – viernes 6 de julio 10.00-14.00 h.
Precio: 90 €

Descarga la ficha de inscripción en pdf

Curso de orientación profesional para artistas visuales

Cursos de verano en Milpedras

vía Cursos Milpedras.

Arte y naturaleza en Guadarrama

Lucía Loren, la artista que con su proyecto Coser la cima ocupa la portada de Arte Sostenible de este mes, participará en el encuentro de Arte y Naturaleza de Guadarrama que tendrá lugar los días 12 y 13 de mayo en el Centro de Congresos Fray Luis de León, y que se engloba dentro del evento Deliciosa Sierra: Arte, Gastronomía y cultura en la Sierra de Guadarrama.

Coser la cima de Lucía Loren

El Evento Deliciosa Sierra es un proyecto propuesto el Centro de Congresos Fray Luis de León con la intención depromocionar un evento gastronómico y cultural en la Sierra de Guadarrama.

Consiste en una fusión entre gastronomía y arte, donde los restauradores de la zona podrán demostrar la calidad y elaboración de sus platos estrella mediante talleres de cocina y concursos, mientras que en el maravilloso entorno del centro de convenciones, se puedan apreciar escultura, instalaciones y obras artísticas creadas o adaptadas para el entorno natural.

En este contexto se celebrará en el Encuentro de Arte y Naturaleza, para el cual se invitarán artistas con trayectoria en intervenciones en espacios naturales de España y se seleccionarán hasta un máximo de cuatro proyectos a través de la presente convocatoria, para realizar intervenciones en el entorno y compartir su experiencia con el grupo de artistas y con el público asistente.

El objetivo del encuentro es dar a conocer los puntos fuertes de la Sierra de Guadarrama y las instalaciones del centro. El eje de este evento es el generar la unión de estas dos grandes vertientes culturales y crear un intercambio artístico y cultural de interés en la zona.

Centro de Congresos Fray Luis de León

Centro de Congresos Fray Luis de León

Convocatoria de becas Fundación Viana

Becas fundación viana

La FUNDACIÓN VIANA, colabora con la FUNDACIÓN BILBAO ARTE y convoca dos becas para la realización de proyectos artísticos.

Dicha convocatoria tiene como objeto la concesión de ayudas económicas para la realización de proyectos que serán seleccionados por un jurado designado al respecto, que estará compuesto por dos patronos de la Fundación Viana y el director de la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba ‘Mateo Inurria’, o en quien delegue. El jurado, junto con las bases, se dará a conocer públicamente en las páginas web de la Diputación de Córdoba, CajaSur, Fundación CajaSur y Escuela de Artes y Oficios Mateo Inurria, antes del fallo del mismo. La beca comprenderáá los gastos previamente aprobados por dicho jurado para afrontar las necesidades especificadas para la consecución de dichos objetivos.

Descargar las bases en PDF: BECAS FUNDACION VIANA 2012

Residencia artística LABoral y Telefónica I+D

‘Next Things 2012’ se plantea como el Primer Desafío Global de Arte y Tecnología y está dirigido a la producción de una propuesta que reflexione sobre el papel del Internet de las Cosas.

El plazo de presentación de propuestas está abierto hasta el 5 de enero de 2012 y la residencia, de seis meses de duración, comenzará el 12 de marzo del año próximo LABoral y Telefónica I+D, empresa de investigación y desarrollo del Grupo Telefónica, han suscrito un convenio de colaboración en el que se articula un programa de residencias para artistas que trabajan en el ámbito del arte y las nuevas tecnologías. Este acuerdo se materializa en la convocatoria conjunta de Next Things 2012, el Primer Desafío Global de Arte y Tecnología. El objetivo de esta convocatoria es unir arte y tecnología, artistas y tecnologías, y dar rienda suelta al enorme potencial que entraña la mezcla de la creatividad y la visión de
los artistas con las poderosas tecnologías de hardware abierto.

Next Things 2011 busca ideas innovadoras y rompedoras sobre el Internet de las Cosas1 en el ámbito de la interacción de arte y tecnología: arte que utiliza objetos, espacios ciudades, conectados, inteligentes, como un medio o arte que re-enmarca, reformula y reflexiona acerca de cuál podría ser el papel del Internet de las Cosas, o en qué se podría convertir.

Este llamamiento está abierto a todos los creadores que se mueven en las intersecciones entre el arte y la tecnología y busca ideas susceptibles de ser prototipadas y construidas a partir de plataformas de open hardware. Por ello, las personas que concurran deben tener una capacidad básica para construir el proyecto por sí mismas, con la asistencia ocasional de Telefónica I+D y LABoral, conocimientos de plataformas de open hardware, como Arduino, y habilidades de programación generales.

Los proyectos presentados deben reflexionar sobre cuestiones como en qué se puede transformar un objeto si lo dotamos de conectividad inalámbrica o RFID; cómo establecer una interfaz con los espacios que nos rodean y con su estructura subyacente y para qué; o qué significa que las personas se conecten, no sólo entre sí, sino con los objetos, éstos entre sí. Además, las propuestas pueden estar centradas en la exploración del impacto que el Internet de las Cosas, las Interacciones
Máquina a Máquina (M2M) o la repercusión que los Espacios Inteligentes pueden tener en la vida de las personas, en una escala que va del individuo al conjunto de las sociedades. Podrían, por tanto, guardar relación con la ropa, el transporte, la comunicación intermáquina, o la resolución de problemas sociales.

La obra seleccionada será producida merced a una residencia artística que, por espacio de entre tres y seis meses, a partir del 12 de marzo de 2012, se desarrollará en Telefónica I+D (división de investigación tecnológica y desarrollo de Telefónica), Barcelona, y en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. En este caso, el trabajo del artista podrá desarrollarse en Plataforma Cero. Centro de Producción de LABoral, utilizando todos los recursos del Centro de Arte y el fabLAB Asturias, laboratorio de fabricación digital, cuya puesta en marcha ha sido posible gracias al apoyo económico de la Fundación Alcoa. El artista recibirá 12.000 € brutos, aportados por Telefónica, para cubrir todos los gastos derivados de la beca: producción, viaje, honorarios y otros gastos generales.

Telefónica I+D proveerá de un espacio de trabajo en sus instalaciones, de equipamiento y de acceso a conocimiento tecnológico y a la plataforma tecnológica de Telefónica. Por su parte, LABoral suministrará espacio de laboratorio, equipamiento y asistencia técnica, así como acceso e intercambios con otros artistas y creadores en el Centro, proporcionado, además, alojamiento en Gijón.

El plazo de presentación de proyectos está abierto hasta el 5 de enero de 2012. Un jurado, integrado por Pablo Rodríguez (Telefónica), Oriol Lloret (Telefónica), Ramon Sangüesa (Co-creating Cultures / UPC), Benjamin Weil (LABoral), David Pello (LABoral), El Último Grito (colectivo de diseñadores formado por Roberto Feo y Rosario Hurtado) y Alicia Veira, del cluster TIC Asturias, evaluarán las propuestas presentadas y harán público el veredicto a partir del 16 de enero de 2012.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Los Prados, 121.
33394 Gijón – Asturias.
T. +34 985 185 577.
F. +34 985 337 355
info@laboralcentrodearte.org.

Vía Instituto de Arte Contemporáneo.

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