Siguiendo con la mirada puesta en la nueva botánica, hoy os hablamos de la revista The Plant Journal que además de incluir contenidos botánicos de una forma sencilla, personal y cercana, ofrece a los entusiastas de las plantas una nueva mirada sobre el mundo vegetal presentando las obras de creadores y artistas que también se apasionan por ellas.

Como observador curioso de las plantas y otros tipos de vegetaciones, la revista incluye un monográfico sobre una planta específica y reúne a fotógrafos, ilustradores, diseñadores, músicos, escritores y artistas visuales, tanto establecidos como emergentes, para compartir con The Plant Journal sus percepciones y experiencias alrededor de las plantas.

Fotos: otrascosas de Villarosàs

Hasta el próximo 16 de septiembre se puede visitar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid la exposición Botánica. After Humboldt.

A partir del momento en el que el primer estudioso traspasa la planta a su representación, en vez de secarla o atraparla en el tiempo como a una mariposa muerta, la dibuja, la reproduce, se da un paso de imposible retroceso. A partir de ahí se sentaran las pautas para la evolución no sólo de los géneros del arte, sino para la interpretación de la naturaleza.

La exposición recoge la mirada actual, original y diversa de seis artistas contemporáneso sobre la ciencia de la botánica.

Manel Armengol, Alberto Baraya, Joan Fontcuberta, Juan Carlos Martínez, Rafael Navarro y Juan Urrios son los artistas que componen esta exposición comisariada por Rosa Olivares

Espacio Deco-Tecnológico es una llamada de atención a la responsabilidad y participación ciudadanas para tomar medidas ejemplares contra el dramático impacto medioambiental y humano causado por la basura tecnológica que generamos.

- Se convocarán jornadas de recogida de chatarra electrónica, que será clasificada convenientemente.

- Esta chatarra conformará un espacio efímero al aire libre para el disfrute de la comunidad que será inaugurado oficialmente el 30 de abril.

- Después del verano se desmontará la intervención y se transportará la chatarra tecnológica a un punto limpio, donde será desguazada de forma segura.

Esta verbena Deco-Tecnológica se inaugura el 30 de abril en Cáceres.

Más información en la web de espacio deco-tecnológico

La Casa Encendida ha presentado la exposición ‘on&on’, la primera muestra de arte efímero celebrada en España a través de una expresión momentánea y fugaz que, bajo una prisma de carácter esteticista, se consume delante y con el espectador.

La exposición, dirigida por Flora Fairbairn y Olivier Varenne y que tendrá lugar entre el 19 de noviembre y el próximo 16 de enero, ha nacido con la finalidad de agitar la memoria personal de los visitantes y hacer palpable la decadencia inevitable de la naturaleza.

Así, el aficionado podrá disfrutar con la visión de una habitación llena de chocolate y un bloque de hielo gigante derritiéndose o deleitarse con la experiencia de un viaje en barca, con el sonido de los pájaros y con diversas interpretaciones improvisadas al piano.

En la muestra, los artistas no persiguen fijar una imagen para la posteridad, sino proyectar la magia del instante, la poesía del presente. De esta forma, cada vez que el visitante se acerque a ver la exposición se encontrará con una muestra original y diferente.

Las autores, entre los que figuran Céleste Boursier Mougenot, Eloise Fornieles, Anya Gallaccio y Andy Goldsworthy, pretenden jugar con los sentidos del espectador para implicarlo en la exposición y evocar en él, de alguna manera, recuerdos y sensaciones pasadas.

La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2.
Madrid.
902430322.
Horario: de 10 a 22:00. Todos los días de la semana, hasta el 16 de enero de 2011

Vía: europapress.es

Más información en el blog Arte Joven

El proyecto, ideado por el artista Miguel Gómez Losada, se llevó a cabo en Córdoba y consistió en una “jam session” con cuatro pintores acompañados de poetas que sobre un fondo pintado de negro en el patio del Palacio de Orive pintaron motivos vegetales y escribieron versos relacionados con el paisaje, la inocencia o el mundo vegetal.

En la intervención del Palacio de Orive participaron los artistas: Patricio Cabrera, María José Gallardo, Miguel Gómez Losada y Felipe Ortega-Regalado, y se incluyeron versos de los poetas Rafael Antúnez, Eduardo Chivite, Juan Antonio Bernier, Alejandra Vanessa, Elena Medel, Pablo García Casado, Nacho Montoto, Joaquín Pérez Azaústre, José Luis Rey y caligrafiaron la pared Nazaret Castro, Almudena Castillejo, Arantxa Sierra Otero.

Más información en la web del proyecto: El jardín de la inocencia
y en la web del artista Miguel Gómez Losada

el jardín de la inocencia

desde Jardín de la inocencia : Arte Sostenible.

Puedes leer el artículo completo aquí: El Reina Sofía revoluciona su política de exposiciones temporales · ELPAÍS.com.

Curso Gestión de exposiciones temporales en Arte Sostenible

Como parte del proyecto My City un grupo de artistas internacionales, escritores, comisarios y profesionales del arte, cuyo trabajo se engloba en el ámbito del arte público, se reunirán durante el simposio “Arte y espacio público: Simposio de mayo” que se celebrará en Estambul.

El simposio girará en torno las preocupaciones e ideas sobre los monumentos efímeros y el valor del espacio público, la producción de nuevos espacios culturales públicos, las intervenciones públicas no autorizadas y las bienales de arte público.

My City. Del 8 al 15 de Mayo de 2010 en Estambul

Más información en www.mycity.eu.com

La situación económica en periodo convulso y de cambio invita a reflexionar sobre las perspectivas del patrimonio en sus vertientes de preservación y valorización dentro del territorio, mucho más en las actuales circunstancias, cuando la crisis económica representa el final de un ciclo de crecimiento y el momento de recapitular sobre los resultados de las políticas que lo han acompañado e impulsado.

El concepto de patrimonio se ha ampliado durante los últimos años con cuestiones relativas a las artes y tradiciones populares, la arquitectura urbana e industrial ó los paisajes rurales. Estos testimonios no apreciados hasta entonces conllevan una dimensión estética que atañe especialmente al paisaje.

El patrimonio se ha convertido en un fenómeno de impacto creciente en la sociedad, pone en valor las señas de identidad, las prácticas colectivas, la memoria del lugar, y es un recurso que contribuye al desarrollo de los grupos sociales, aparece en su dimensión económica con una combinación de elementos de historia, simbolismo y funcionalidad que le hacen ser un factor de creación de riqueza y bienestar.

La cultura humana es un producto de la naturaleza al igual que la naturaleza humana es un producto de la cultura, el patrimonio es nuestra herencia, donde se agrupa la enorme variedad, la riqueza y el poder de los objetos que la historia nos lega (Ballart 1997).

El artículo es más extenso, y podéis seguir leyéndolo aquí: Revista Ambienta: Patrimonio, cultura y paisaje, recursos para una economía sostenible.

Ofrecen una amplia oferta del arte contemporáneo y más actual. La feria es un evento abierto e internacional donde confluyen galerías de todo el mundo las cuales representan infinidad de artistas y lenguajes artísticos. Como consecuencia, la gran variedad que se oferta hace que el coleccionismo disponga de un amplio abanico de posibilidades a la hora de escoger obras y descubrir talentos.

Hay que señalar también que el sistema de participación en las ferias se fundamenta en un proceso selectivo y muy competitivo para las galerías. La dirección de la feria de acuerdo con el comité de selección deciden que galerías se ajustan a la línea artística que quiera desarrollar la propia feria. Suelen ser elegidas las galerías mas reputadas del mercado, que representan a artistas con importante cotización y que se constituyen como galerías de referencia para el coleccionismo internacional.

Esto no ocurre siempre ya que en las decisiones de los miembros que forman los comités de selección imperan intereses personales, políticos y económicos, lo cual enfrenta a unas galerías con otras. Sin ir más lejos, la política que ha llevado ARCO desde el año 2005 con continuas expulsiones injustificadas de galerías españolas, algunas de ellas fundadoras de la feria, fue una estrategia no falta de polémica que provocó el surgimiento de una nueva feria ARTMADRID.

Las galerías participantes seleccionan estratégicamente los artistas y las obras que quieren exponer ya que les interesa llamar la atención del coleccionismo más afamado lo que repercutirá no solo en el beneficio económico sino, lo que es más importante, en la imagen de la galería en la feria y en la promoción de sus artistas a nivel internacional. Podemos afirmar entonces que el coleccionismo en general cobra un gran protagonismo en la ferias, imprimiendo el dinamismo necesario para que la feria se valore e influyendo, por encima de críticos, comisarios y galeristas, en el ascenso o declive de un artista.

La feria de arte es también un foco de intercambio de opiniones e ideas, considerándose un evento no solo comercial y de ocio sino también social, punto de encuentro del mundo del arte. El coleccionista también se integra en la feria inevitablemente opinando y haciendo crítica de arte a través de su participación en conferencias, simposios, eventos, premios, jurados y presentaciones dentro de los actos paralelos a la celebración que organiza la feria y a los que son invitados también artistas y galeristas y otros miembros del panorama artístico internacional.

Tras la finalización de la feria, como test referencial del estado del mercado de arte, se analizan la cifras y los resultados económicos obtenidos por las ventas de obra. No solo interesa saber el número de ventas sino también, el tipo de coleccionista que ha enriquecido su colección (si es corporativo, institucional, particular…), y qué artistas o galerías han tenido más éxito de ventas o cuales no han triunfado.

• Extraído del curso Coleccionismo de arte contemporáneo

Ciprés de Daniel R. Martín en ARCO 2009. Fotografía de Alfredo Lietor

Promoción de galerías
Las galerías participantes así mismo seleccionan estratégicamente los artistas y las obras que quieren exponer ya que les interesa llamar la atención del coleccionismo más afamado lo que repercutirá no solo en el beneficio económico sino, lo que es más importante, en la imagen de la galería en la feria y en la promoción de sus artistas a nivel internacional.

Atracción coleccionistas
Se puede afirmar que el coleccionismo en general cobra un gran protagonismo en la ferias, imprimiendo el dinamismo necesario para que la feria se valore e influyendo, por encima de críticos, comisarios y galeristas, en el ascenso o declive de un artista. La gran variedad que se oferta en la feria hace que el coleccionismo disponga de un amplio abanico de posibilidades a la hora de escoger obras y descubrir talentos en un mismo espacio sin tener que viajar de una ciudad a otra para visitar tantas galerías.

Intercambio de opiniones e ideas
La feria de arte es también un foco de intercambio de opiniones e ideas, considerándose un evento no solo comercial y de ocio sino también social, punto de encuentro del mundo del arte. El galerista, el artista, el coleccionista y el crítico también se integra en la feria inevitablemente opinando y haciendo crítica de arte a través de su participación en conferencias, simposios, eventos, premios, jurados y presentaciones dentro de los actos paralelos a la celebración que se organizan y a los que son invitados junto a otros miembros del panorama artístico internacional.

Test del estado del mercado
Tras la finalización de la feria, como test referencial del estado del mercado de arte, se analizan la cifras y los resultados económicos obtenidos por las ventas de obra. No solo interesa saber el número de ventas sino también, el tipo de coleccionista que ha enriquecido su colección (si es corporativo, institucional, particular…), los gustos del público y sus preferencias, y qué artistas o galerías han tenido más éxito de ventas o cuales no han triunfado.

• Extraído del curso Gestión de galerías de arte

Obras de Rineke Dijkstra en ARCO 2009. Fotografía de Alfredo Lietor