El proyecto, ideado por el artista Miguel Gómez Losada, se llevó a cabo en Córdoba y consistió en una “jam session” con cuatro pintores acompañados de poetas que sobre un fondo pintado de negro en el patio del Palacio de Orive pintaron motivos vegetales y escribieron versos relacionados con el paisaje, la inocencia o el mundo vegetal.

En la intervención del Palacio de Orive participaron los artistas: Patricio Cabrera, María José Gallardo, Miguel Gómez Losada y Felipe Ortega-Regalado, y se incluyeron versos de los poetas Rafael Antúnez, Eduardo Chivite, Juan Antonio Bernier, Alejandra Vanessa, Elena Medel, Pablo García Casado, Nacho Montoto, Joaquín Pérez Azaústre, José Luis Rey y caligrafiaron la pared Nazaret Castro, Almudena Castillejo, Arantxa Sierra Otero.

Más información en la web del proyecto: El jardín de la inocencia
y en la web del artista Miguel Gómez Losada

el jardín de la inocencia

desde Jardín de la inocencia : Arte Sostenible.

Puedes leer el artículo completo aquí: El Reina Sofía revoluciona su política de exposiciones temporales · ELPAÍS.com.

Curso Gestión de exposiciones temporales en Arte Sostenible

Como parte del proyecto My City un grupo de artistas internacionales, escritores, comisarios y profesionales del arte, cuyo trabajo se engloba en el ámbito del arte público, se reunirán durante el simposio “Arte y espacio público: Simposio de mayo” que se celebrará en Estambul.

El simposio girará en torno las preocupaciones e ideas sobre los monumentos efímeros y el valor del espacio público, la producción de nuevos espacios culturales públicos, las intervenciones públicas no autorizadas y las bienales de arte público.

My City. Del 8 al 15 de Mayo de 2010 en Estambul

Más información en www.mycity.eu.com

La situación económica en periodo convulso y de cambio invita a reflexionar sobre las perspectivas del patrimonio en sus vertientes de preservación y valorización dentro del territorio, mucho más en las actuales circunstancias, cuando la crisis económica representa el final de un ciclo de crecimiento y el momento de recapitular sobre los resultados de las políticas que lo han acompañado e impulsado.

El concepto de patrimonio se ha ampliado durante los últimos años con cuestiones relativas a las artes y tradiciones populares, la arquitectura urbana e industrial ó los paisajes rurales. Estos testimonios no apreciados hasta entonces conllevan una dimensión estética que atañe especialmente al paisaje.

El patrimonio se ha convertido en un fenómeno de impacto creciente en la sociedad, pone en valor las señas de identidad, las prácticas colectivas, la memoria del lugar, y es un recurso que contribuye al desarrollo de los grupos sociales, aparece en su dimensión económica con una combinación de elementos de historia, simbolismo y funcionalidad que le hacen ser un factor de creación de riqueza y bienestar.

La cultura humana es un producto de la naturaleza al igual que la naturaleza humana es un producto de la cultura, el patrimonio es nuestra herencia, donde se agrupa la enorme variedad, la riqueza y el poder de los objetos que la historia nos lega (Ballart 1997).

El artículo es más extenso, y podéis seguir leyéndolo aquí: Revista Ambienta: Patrimonio, cultura y paisaje, recursos para una economía sostenible.

Ofrecen una amplia oferta del arte contemporáneo y más actual. La feria es un evento abierto e internacional donde confluyen galerías de todo el mundo las cuales representan infinidad de artistas y lenguajes artísticos. Como consecuencia, la gran variedad que se oferta hace que el coleccionismo disponga de un amplio abanico de posibilidades a la hora de escoger obras y descubrir talentos.

Hay que señalar también que el sistema de participación en las ferias se fundamenta en un proceso selectivo y muy competitivo para las galerías. La dirección de la feria de acuerdo con el comité de selección deciden que galerías se ajustan a la línea artística que quiera desarrollar la propia feria. Suelen ser elegidas las galerías mas reputadas del mercado, que representan a artistas con importante cotización y que se constituyen como galerías de referencia para el coleccionismo internacional.

Esto no ocurre siempre ya que en las decisiones de los miembros que forman los comités de selección imperan intereses personales, políticos y económicos, lo cual enfrenta a unas galerías con otras. Sin ir más lejos, la política que ha llevado ARCO desde el año 2005 con continuas expulsiones injustificadas de galerías españolas, algunas de ellas fundadoras de la feria, fue una estrategia no falta de polémica que provocó el surgimiento de una nueva feria ARTMADRID.

Las galerías participantes seleccionan estratégicamente los artistas y las obras que quieren exponer ya que les interesa llamar la atención del coleccionismo más afamado lo que repercutirá no solo en el beneficio económico sino, lo que es más importante, en la imagen de la galería en la feria y en la promoción de sus artistas a nivel internacional. Podemos afirmar entonces que el coleccionismo en general cobra un gran protagonismo en la ferias, imprimiendo el dinamismo necesario para que la feria se valore e influyendo, por encima de críticos, comisarios y galeristas, en el ascenso o declive de un artista.

La feria de arte es también un foco de intercambio de opiniones e ideas, considerándose un evento no solo comercial y de ocio sino también social, punto de encuentro del mundo del arte. El coleccionista también se integra en la feria inevitablemente opinando y haciendo crítica de arte a través de su participación en conferencias, simposios, eventos, premios, jurados y presentaciones dentro de los actos paralelos a la celebración que organiza la feria y a los que son invitados también artistas y galeristas y otros miembros del panorama artístico internacional.

Tras la finalización de la feria, como test referencial del estado del mercado de arte, se analizan la cifras y los resultados económicos obtenidos por las ventas de obra. No solo interesa saber el número de ventas sino también, el tipo de coleccionista que ha enriquecido su colección (si es corporativo, institucional, particular…), y qué artistas o galerías han tenido más éxito de ventas o cuales no han triunfado.

• Extraído del curso Coleccionismo de arte contemporáneo

Ciprés de Daniel R. Martín en ARCO 2009. Fotografía de Alfredo Lietor

Promoción de galerías
Las galerías participantes así mismo seleccionan estratégicamente los artistas y las obras que quieren exponer ya que les interesa llamar la atención del coleccionismo más afamado lo que repercutirá no solo en el beneficio económico sino, lo que es más importante, en la imagen de la galería en la feria y en la promoción de sus artistas a nivel internacional.

Atracción coleccionistas
Se puede afirmar que el coleccionismo en general cobra un gran protagonismo en la ferias, imprimiendo el dinamismo necesario para que la feria se valore e influyendo, por encima de críticos, comisarios y galeristas, en el ascenso o declive de un artista. La gran variedad que se oferta en la feria hace que el coleccionismo disponga de un amplio abanico de posibilidades a la hora de escoger obras y descubrir talentos en un mismo espacio sin tener que viajar de una ciudad a otra para visitar tantas galerías.

Intercambio de opiniones e ideas
La feria de arte es también un foco de intercambio de opiniones e ideas, considerándose un evento no solo comercial y de ocio sino también social, punto de encuentro del mundo del arte. El galerista, el artista, el coleccionista y el crítico también se integra en la feria inevitablemente opinando y haciendo crítica de arte a través de su participación en conferencias, simposios, eventos, premios, jurados y presentaciones dentro de los actos paralelos a la celebración que se organizan y a los que son invitados junto a otros miembros del panorama artístico internacional.

Test del estado del mercado
Tras la finalización de la feria, como test referencial del estado del mercado de arte, se analizan la cifras y los resultados económicos obtenidos por las ventas de obra. No solo interesa saber el número de ventas sino también, el tipo de coleccionista que ha enriquecido su colección (si es corporativo, institucional, particular…), los gustos del público y sus preferencias, y qué artistas o galerías han tenido más éxito de ventas o cuales no han triunfado.

• Extraído del curso Gestión de galerías de arte

Obras de Rineke Dijkstra en ARCO 2009. Fotografía de Alfredo Lietor

El sistema de participación en las ferias se fundamenta en un proceso selectivo y muy competitivo para las galerías. La dirección de la feria en acuerdo con el comité de selección deciden que galerías van a participar teniendo en cuenta criterios basados en la calidad de las obras, y su correspondencia con la línea artística que la feria quiere transmitir. En las ferias de arte de primer orden suelen ser elegidas las galerías mas reputadas del mercado1, que representan a artistas con importante cotización y se constituyen como galerías de referencia para el coleccionismo internacional.

Este comité organizador, formado por personalidades de reconocido prestigio en el sector galerístico, se encarga de analizar toda la documentación proporcionada por las galerías candidatas, incluyendo los dossieres de obra de artistas de la galería, especialmente los que se proponen para la feria y el programa de exposiciones de la galería. Una vez que se ha deliberado y puntuado las solicitudes, el comité da a conocer a las galerías la aprobación o rechazo de su solicitud. Las galerías que han sido seleccionadas pero que no puedan participar por falta de espacio pasan a una lista de espera en caso que alguna galería seleccionada se de de baja o sea excluida de la feria por no cumplir con las normas de exhibición establecidas.

Las ferias de arte contemporáneo tienen por objetivo fundamental la promoción y venta de obras de arte de vanguardia y contemporáneas de los siglos XX y XXI, con especial dedicación a las últimas expresiones visuales por lo que las galerías deben presentar obra acorde con estos lenguajes: óleos, acrílicos, acuarelas, pasteles, dibujos y obra gráfica; esculturas originales; fotografía, video y arte electrónico; obras de arte experimental y emergente. Así mismo no se aceptan obras falsificadas, de procedencia ilícita, muy restauradas o dañadas y la categoría de las artes aplicadas (vasos, cerámica, joyas, diseños…). Con ello la feria pretende ofrecer garantías de profesionalidad, a través de la calidad de exposiciones que ofrezcan una visión de conjunto representativa de la creación artística de los siglos XX y XXI y que sean fiel reflejo de las últimas investigaciones llevadas a cabo en el ámbito internacional de las artes visuales.

Por otra parte, la adjudicación de los stands de las galerías seleccionadas (hay unos estratégicamente mejor situados que otros) se basa en la categoría de las obras cuya exposición se propone. Además se inspeccionan los stands durante el montaje y en el transcurso de la feria para verificar el cumplimiento de la normas del evento. En cuanto al catálogo publicado por la feria con información de las galerías expositoras y una selección de sus obras, la galería tiene que cumplir estrictamente los plazos de entrega del material para dicha publicación incluidos textos y material gráfico de calidad. Así mismo la galería debe facilitar también esta documentación al gabinete de prensa de la feria para que pueda emitir información adecuada sobre los artistas y las galerías en la prensa diaria y especializada.

• Extraído del curso Gestión de galerías de arte

La galería iraní Silk Road Gallery en ARCO 2009. Fotografía de Alfredo Lietor

Por su contenido:

• Ferias de anticuarios (Tefaf, Feriarte…) Están abiertas al mundo de las antigüedades y de la almoneda donde se venden muebles, grabados, pintura, porcelana, cristal y otros objetos de colección y decoración.
• Ferias de arte especializadas (Defoto, Paris Photo, Loop, Estampa…) Como su propio nombre indica, se especializan en un medio artístico en concreto, ya sea obra gráfica, fotografía, vídeo…
• Ferias de arte contemporáneo y actual (Arco, Chicago, Shangai…) Muestran todo tipo de obras de arte moderno y contemporáneo sirviendo a su vez de plataforma de difusión y promoción del arte emergente internacional.

Por su posición e importancia en el mercado:

• Ferias principales (Art Basel, Frieze…) Tienen gran prestigio en el mercado por lo que son referente del gran coleccionismo y punto de encuentro de las galerías más reputadas del circuito internacional y por consiguiente de los artistas más cotizados.
• Ferias secundarias (Arte Lisboa, Arte Jaén…) Son ferias de menor categoría en el panorama internacional, algunas de ellas para cubrir la demanda de mercados locales. Tienen poca repercusión en el sector y sus procesos de selección son poco competitivos.
• Ferias satélite (The Volta Show, Art Madrid, Just Madrid…) Surgen alrededor de las ferias más importantes para aprovechar la capacidad de convocatoria de éstas y atraer el público internacional del sector que visita la localidad. Algunas de ellas integran galerías rechazadas o expulsadas de las ferias principales.

Extraído del curso Gestión de galerías de arte

ARCO 2009. Fotografía de Alfredo Lietor

La primera feria de arte contemporáneo, Art Cologne, surge en Alemania en 1968 por iniciativa de un grupo de galerías de la ciudad alemana que, buscando nuevos medios para comercializar sus obras fuera del ámbito de la galería, deciden aplicar al arte moderno y contemporáneo, el modelo de feria de anticuarios ampliamente desarrollado en Europa, Posteriormente los galeristas suizos Trudi Bruckner, Balz Hilt y Ernst Beyeler crean en 1970, siguiendo el modelo de Colonia, la feria Art Basel. Por su carácter más abierto e internacional esta feria se consagra como la más importante en el mercado europeo, completándose tres años más tarde, por iniciativa de Leo Castelli y Ernst Beyeler, con una exposición colateral a modo de evento cultural no comercial que mostrara las últimas tendencias del arte. Esta es la exposición que se conoce con el nombre Art Unlimited desde el año 2000. Después de estas ferias pioneras surgen entre otras la feria internacional de arte contemporáneo francesa, la Fiac (1974), la feria de Arco (1983) en España, Art Forum Berlin (1996), The Armory Show (1999) en New York y Frieze (2002) en Londres, considerada en la actualidad la feria de arte más actual y de más prestigio junto a la de Basilea.

Desde el surgimiento de la primera feria en Alemania han proliferado hasta tal punto que hoy en día podemos encontrar ferias de arte en muchas capitales de provincia como Valencia, Jaén, Cáceres o Santander y en algunas ciudades incluso cuentan con varias ferias que se celebran a la vez como por ejemplo en Madrid con Arco, ArtMadrid y Dearte. Hoy el mundo del arte sigue un calendario de ferias internacionales de máximo prestigio, junto a muchas otras de también gran calidad.

• Extraído del curso Gestión de galerías de arte

Art Cologne, la feria de arte más antigua

La Fundación del Patrimonio Histórico ha convocado tres becas de investigación sobre Patrimonio Cultural para fomentar un conocimiento más profundo y científico del legado cultural castellano y leonés. La cuantía total de las ayudas suma, en esta ocasión 72.000 euros, a razón de 24.000 euros por beca. La convocatoria que ahora se hace pública es la séptima que promueve la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León y el plazo de presentación de solicitudes se cierra el próximo 29 de marzo.

Bases de la convocatoria en PDF

desde Fundación del Patrimonio histórico de Castilla y León.