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Espai Cultural Francolí

Situado en el barrio barcelonés del Farró, Espai Cultural Francolí es un centro multidisciplinar dedicado el arte actual. Una bonita casa centenaria alberga sus instalaciones en un piso principal que aún conserva el estilo original modernista de la finca y que además tiene acceso a un frondoso jardín interior de manzana.

Espai Cultural Francolí

Su fundadora, Teresa Rius, concibió este espacio como un lugar de encuentro para los amantes del arte donde además de poder contemplar obras artísticas en las exposiciones que se programan anualmente, se trabaja en la promoción de numerosos artistas y se organizan todo tipo de actividades.

Desde el año de su inauguración, en 2006, se han organizado talleres, conferencias y cursos de diferentes disciplinas artísticas y literarias como fotografía, dibujo, escenografía, lectura, historia, música, erotismo, psicología y hasta catas de vino temáticas. Próximamente, entre el 5 y el 19 de noviembre, tendrá lugar el curso “Comisariado y gestión de exposiciones” que imparte nuestra asociación, y con el que comenzaremos nuestra andadura en este espacio abierto a todos los públicos.

Esperamos veros por aquí.

Espai Cultural Francolí
Espai Cultural Francolí

Crea, juega y aprende

Si quieres que tus hijos se diviertan este verano, el centro de crecimiento personal Creix amb traça ha organizado en en el MAAT Espai de Barcelona “Crea, juega y aprende”, un ciclo de 10 talleres de arte para niños de todas las edades.

La monitora, Bego Vega, es escultora, arteterapeuta, master en ludoformación y actualmente se está formando en Terapia Gestalt infantil. Bego piensa que la creatividad y la imaginación pueden ayudar a canalizar  las emociones, a consolidar la autoestima y a contar experiencias vitales a través del arte.

En sus talleres crearán cometas, palos de agua, collages, títeres… jugarán en equipo, bailarán con las emociones, contarán cuentos, escucharán y expresarán lo que han sentido con el cuerpo. Os ponemos algunas fotos de su divertido y creativo taller de cometas durante la pasada semana.

participantes en el taller de creación de cometas

La gestión de exposiciones temporales

Interesante artículo sobre La gestión de exposiciones temporales con el que descubro este interesante blog: El Marquero

montaje de exposiciones
Fotografía de Ramón Peco

Tal vez te interese nuestro curso: gestión de exposiciones temporales

La feria de arte como dinamizadora
del coleccionismo

Las Ferias de Arte son hoy más que nunca foco de atracción de coleccionistas de todo el mundo. La importancia de estas ferias en el mercado del arte actual es primordial ya que posibilita el encuentro y la interacción de los diferentes agentes del mercado de la oferta y la demanda.

Ofrecen una amplia oferta del arte contemporáneo y más actual. La feria es un evento abierto e internacional donde confluyen galerías de todo el mundo las cuales representan infinidad de artistas y lenguajes artísticos. Como consecuencia, la gran variedad que se oferta hace que el coleccionismo disponga de un amplio abanico de posibilidades a la hora de escoger obras y descubrir talentos.

Hay que señalar también que el sistema de participación en las ferias se fundamenta en un proceso selectivo y muy competitivo para las galerías. La dirección de la feria de acuerdo con el comité de selección deciden que galerías se ajustan a la línea artística que quiera desarrollar la propia feria. Suelen ser elegidas las galerías mas reputadas del mercado, que representan a artistas con importante cotización y que se constituyen como galerías de referencia para el coleccionismo internacional.

Esto no ocurre siempre ya que en las decisiones de los miembros que forman los comités de selección imperan intereses personales, políticos y económicos, lo cual enfrenta a unas galerías con otras. Sin ir más lejos, la política que ha llevado ARCO desde el año 2005 con continuas expulsiones injustificadas de galerías españolas, algunas de ellas fundadoras de la feria, fue una estrategia no falta de polémica que provocó el surgimiento de una nueva feria ARTMADRID.

Las galerías participantes seleccionan estratégicamente los artistas y las obras que quieren exponer ya que les interesa llamar la atención del coleccionismo más afamado lo que repercutirá no solo en el beneficio económico sino, lo que es más importante, en la imagen de la galería en la feria y en la promoción de sus artistas a nivel internacional. Podemos afirmar entonces que el coleccionismo en general cobra un gran protagonismo en la ferias, imprimiendo el dinamismo necesario para que la feria se valore e influyendo, por encima de críticos, comisarios y galeristas, en el ascenso o declive de un artista.

La feria de arte es también un foco de intercambio de opiniones e ideas, considerándose un evento no solo comercial y de ocio sino también social, punto de encuentro del mundo del arte. El coleccionista también se integra en la feria inevitablemente opinando y haciendo crítica de arte a través de su participación en conferencias, simposios, eventos, premios, jurados y presentaciones dentro de los actos paralelos a la celebración que organiza la feria y a los que son invitados también artistas y galeristas y otros miembros del panorama artístico internacional.

Tras la finalización de la feria, como test referencial del estado del mercado de arte, se analizan la cifras y los resultados económicos obtenidos por las ventas de obra. No solo interesa saber el número de ventas sino también, el tipo de coleccionista que ha enriquecido su colección (si es corporativo, institucional, particular…), y qué artistas o galerías han tenido más éxito de ventas o cuales no han triunfado.

Ciprés de Daniel R. Martín en ARCO 2009. Fotografía de Alfredo Lietor

Ciprés de Daniel R. Martín en ARCO 2009. Fotografía de Alfredo Lietor

Importancia de las ferias en el mercado del arte

Promoción de artistas
Todo son ventajas para el artista si es seleccionado por una galería para exponer en una feria de arte ya que su obra será conocida y se promocionará a nivel internacional, por lo que subirá su cotización en el mercado. Nuevos coleccionistas podrán interesarse por su obra y en el mejor de los casos adquirirla. En ocasiones incluso otras galerías extranjeras ofrecen colaboraciones y proyectos de exposición a los artistas, los cuales además , por el mero hecho de exponer en un stand, pueden optar a ser seleccionados por el jurado de los premios que se organizan dentro de la feria.

Promoción de galerías
Las galerías participantes así mismo seleccionan estratégicamente los artistas y las obras que quieren exponer ya que les interesa llamar la atención del coleccionismo más afamado lo que repercutirá no solo en el beneficio económico sino, lo que es más importante, en la imagen de la galería en la feria y en la promoción de sus artistas a nivel internacional.

Atracción coleccionistas
Se puede afirmar que el coleccionismo en general cobra un gran protagonismo en la ferias, imprimiendo el dinamismo necesario para que la feria se valore e influyendo, por encima de críticos, comisarios y galeristas, en el ascenso o declive de un artista. La gran variedad que se oferta en la feria hace que el coleccionismo disponga de un amplio abanico de posibilidades a la hora de escoger obras y descubrir talentos en un mismo espacio sin tener que viajar de una ciudad a otra para visitar tantas galerías.

Intercambio de opiniones e ideas
La feria de arte es también un foco de intercambio de opiniones e ideas, considerándose un evento no solo comercial y de ocio sino también social, punto de encuentro del mundo del arte. El galerista, el artista, el coleccionista y el crítico también se integra en la feria inevitablemente opinando y haciendo crítica de arte a través de su participación en conferencias, simposios, eventos, premios, jurados y presentaciones dentro de los actos paralelos a la celebración que se organizan y a los que son invitados junto a otros miembros del panorama artístico internacional.

Test del estado del mercado
Tras la finalización de la feria, como test referencial del estado del mercado de arte, se analizan la cifras y los resultados económicos obtenidos por las ventas de obra. No solo interesa saber el número de ventas sino también, el tipo de coleccionista que ha enriquecido su colección (si es corporativo, institucional, particular…), los gustos del público y sus preferencias, y qué artistas o galerías han tenido más éxito de ventas o cuales no han triunfado.


Obras de Rineke Dijkstra en ARCO 2009. Fotografía de Alfredo Lietor

Obras de Rineke Dijkstra en ARCO 2009. Fotografía de Alfredo Lietor

Funcionamiento de las ferias de arte

Una feria de arte es un evento en cuyo transcurso, un grupo de galerías acuden a una ciudad y llevan sus mejores obras para la venta al público. Estas ferias son organizadas por las asociaciones de galeristas, en colaboración con otras entidades públicas y privadas.

El sistema de participación en las ferias se fundamenta en un proceso selectivo y muy competitivo para las galerías. La dirección de la feria en acuerdo con el comité de selección deciden que galerías van a participar teniendo en cuenta criterios basados en la calidad de las obras, y su correspondencia con la línea artística que la feria quiere transmitir. En las ferias de arte de primer orden suelen ser elegidas las galerías mas reputadas del mercado1, que representan a artistas con importante cotización y se constituyen como galerías de referencia para el coleccionismo internacional.

Este comité organizador, formado por personalidades de reconocido prestigio en el sector galerístico, se encarga de analizar toda la documentación proporcionada por las galerías candidatas, incluyendo los dossieres de obra de artistas de la galería, especialmente los que se proponen para la feria y el programa de exposiciones de la galería. Una vez que se ha deliberado y puntuado las solicitudes, el comité da a conocer a las galerías la aprobación o rechazo de su solicitud. Las galerías que han sido seleccionadas pero que no puedan participar por falta de espacio pasan a una lista de espera en caso que alguna galería seleccionada se de de baja o sea excluida de la feria por no cumplir con las normas de exhibición establecidas.

Las ferias de arte contemporáneo tienen por objetivo fundamental la promoción y venta de obras de arte de vanguardia y contemporáneas de los siglos XX y XXI, con especial dedicación a las últimas expresiones visuales por lo que las galerías deben presentar obra acorde con estos lenguajes: óleos, acrílicos, acuarelas, pasteles, dibujos y obra gráfica; esculturas originales; fotografía, video y arte electrónico; obras de arte experimental y emergente. Así mismo no se aceptan obras falsificadas, de procedencia ilícita, muy restauradas o dañadas y la categoría de las artes aplicadas (vasos, cerámica, joyas, diseños…). Con ello la feria pretende ofrecer garantías de profesionalidad, a través de la calidad de exposiciones que ofrezcan una visión de conjunto representativa de la creación artística de los siglos XX y XXI y que sean fiel reflejo de las últimas investigaciones llevadas a cabo en el ámbito internacional de las artes visuales.

Por otra parte, la adjudicación de los stands de las galerías seleccionadas (hay unos estratégicamente mejor situados que otros) se basa en la categoría de las obras cuya exposición se propone. Además se inspeccionan los stands durante el montaje y en el transcurso de la feria para verificar el cumplimiento de la normas del evento. En cuanto al catálogo publicado por la feria con información de las galerías expositoras y una selección de sus obras, la galería tiene que cumplir estrictamente los plazos de entrega del material para dicha publicación incluidos textos y material gráfico de calidad. Así mismo la galería debe facilitar también esta documentación al gabinete de prensa de la feria para que pueda emitir información adecuada sobre los artistas y las galerías en la prensa diaria y especializada.

Silk Road Gallery en ARCO 2009

La galería iraní Silk Road Gallery en ARCO 2009. Fotografía de Alfredo Lietor

Tipología de las ferias de arte

Se puede establecer una clasificación de las ferias de arte atendiendo a su contenido y a su categoría en el mercado:

Por su contenido:

  • Ferias de anticuarios (Tefaf, Feriarte…) Están abiertas al mundo de las antigüedades y de la almoneda donde se venden muebles, grabados, pintura, porcelana, cristal y otros objetos de colección y decoración.
  • Ferias de arte especializadas (Defoto, Paris Photo, Loop, Estampa…) Como su propio nombre indica, se especializan en un medio artístico en concreto, ya sea obra gráfica, fotografía, vídeo…
  • Ferias de arte contemporáneo y actual (Arco, Chicago, Shangai…) Muestran todo tipo de obras de arte moderno y contemporáneo sirviendo a su vez de plataforma de difusión y promoción del arte emergente internacional.

Por su posición e importancia en el mercado:

  • Ferias principales (Art Basel, Frieze…) Tienen gran prestigio en el mercado por lo que son referente del gran coleccionismo y punto de encuentro de las galerías más reputadas del circuito internacional y por consiguiente de los artistas más cotizados.
  • Ferias secundarias (Arte Lisboa, Arte Jaén…) Son ferias de menor categoría en el panorama internacional, algunas de ellas para cubrir la demanda de mercados locales. Tienen poca repercusión en el sector y sus procesos de selección son poco competitivos.
  • Ferias satélite (The Volta Show, Art Madrid, Just Madrid…) Surgen alrededor de las ferias más importantes para aprovechar la capacidad de convocatoria de éstas y atraer el público internacional del sector que visita la localidad. Algunas de ellas integran galerías rechazadas o expulsadas de las ferias principales.

Extraído del curso Gestión de galerías de arte

visitantes de Arco 2009

ARCO 2009. Fotografía de Alfredo Lietor

El surgimiento de las ferias de arte

La feria es un evento abierto e internacional donde confluyen galerías de todo el mundo, las cuales representan infinidad de artistas y lenguajes artísticos ofreciendo una amplia oferta del arte contemporáneo y más actual. La importancia de estos eventos en el mundo del arte es primordial ya que posibilitan el encuentro y la interacción de los diferentes agentes de la oferta y la demanda del mercado.

La primera feria de arte contemporáneo, Art Cologne, surge en Alemania en 1968 por iniciativa de un grupo de galerías de la ciudad alemana que, buscando nuevos medios para comercializar sus obras fuera del ámbito de la galería, deciden aplicar al arte moderno y contemporáneo, el modelo de feria de anticuarios ampliamente desarrollado en Europa, Posteriormente los galeristas suizos Trudi Bruckner, Balz Hilt y Ernst Beyeler crean en 1970, siguiendo el modelo de Colonia, la feria Art Basel. Por su carácter más abierto e internacional esta feria se consagra como la más importante en el mercado europeo, completándose tres años más tarde, por iniciativa de Leo Castelli y Ernst Beyeler, con una exposición colateral a modo de evento cultural no comercial que mostrara las últimas tendencias del arte. Esta es la exposición que se conoce con el nombre Art Unlimited desde el año 2000. Después de estas ferias pioneras surgen entre otras la feria internacional de arte contemporáneo francesa, la Fiac (1974), la feria de Arco (1983) en España, Art Forum Berlin (1996), The Armory Show (1999) en New York y Frieze (2002) en Londres, considerada en la actualidad la feria de arte más actual y de más prestigio junto a la de Basilea.

Desde el surgimiento de la primera feria en Alemania han proliferado hasta tal punto que hoy en día podemos encontrar ferias de arte en muchas capitales de provincia como Valencia, Jaén, Cáceres o Santander y en algunas ciudades incluso cuentan con varias ferias que se celebran a la vez como por ejemplo en Madrid con Arco, ArtMadrid y Dearte. Hoy el mundo del arte sigue un calendario de ferias internacionales de máximo prestigio, junto a muchas otras de también gran calidad.

Art Cologne, la feria de arte más antigua

Art Cologne, la feria de arte más antigua

Gestión de exposiciones temporales

gestión de exposiciones temporales

Gestión de exposiciones temporales es el último curso incorporado a nuestro catálogo formativo.

Este curso teórico-práctico ofrece un completo y exhaustivo análisis sobre la organización de exposiciones temporales. A través de 8 unidades didácticas se prepara al alumno para poder afrontar hoy con éxito las diferentes labores que conlleva la gestión profesional de exposiciones temporales tanto en museos como en centros de arte.

El curso está abierto tanto para estudiantes de postgrado y recién titulados en el sector artístico-cultural que quieran desarrollar su actividad profesional en el campo de las exposiciones temporales como para profesionales o particulares interesados en la materia.

Más información y normas de matriculación aquí.

Temario:

Unidad didáctica 1 - Concepto y tipologías de exposición. Las exposiciones temporales
Concepto de exposición
Tipos de exposición y sus características
Las exposiciones temporales: evolución histórica
La programación de exposiciones temporales en museos y centros de arte

Unidad didáctica 2 - El proyecto de exposición temporal
La fase conceptual de la exposición: el comisariado
La elaboración del proyecto de exposición temporal. Puntos a considerar
El estudio de viabilidad de la exposición
La financiación y los convenios de colaboración

Unidad didáctica 3 - La organización y gestión de exposiciónes temporales. La coordinación técnica
El calendario de la exposición
La configuración del equipo profesional
Funciones de la coordinación de la exposición
El procedimiento de petición de obras

Unidad didáctica 4 - La contratación de servicios en exposiciones temporales. El seguro y el transporte
Criterios técnicos para la redacción de pliegos y valoración de ofertas
El seguro de los bienes culturales como condición de préstamo en exposiciones temporales.
Principales cláusulas a tener en cuenta
El transporte de los bienes culturales. Embalajes y manipulación
La exportación temporal de bienes culturales para el préstamo en exposiciones temporales.
Condicionantes legales y aduaneros dentro y fuera de la Unión Europea

Unidad didáctica 5 - El montaje y la instalación de obras en exposiciones temporales
La gestión y la supervisión del montaje
El montaje y el acondicionamiento de la sala de exposición
La recepción de las obras. El informe de conservación
La instalación y la manipulación de las obras

Unidad didáctica 6 - La conservación preventiva en la exposición de obras de arte. Medidas de seguridad y mantenimiento en la sala
Problemas de conservación de obras de arte en la sala de exposiciones
El control del medio ambiente: temperatura, humedad e iluminación
La seguridad de los objetos y el público en la exposición. Medidas de vigilancia y protección
Recursos para un óptimo mantenimiento de la exposición

Unidad didáctica 7 - Comunicación y difusión en exposiciones temporales. La edición del catálogo
Elementos de difusión de la exposición. La publicidad y la comunicación
La presentación a los medios y la organización de la inauguración de la exposición
La programación de actividades culturales en exposiciones
La edición del catálogo de la exposición. Labores de gestión y coordinación

Unidad didáctica 8 - La clausura y la evaluación de la exposición temporal. Bibliografía y recursos en internet
Tareas de desmontaje de la exposición. El informe de conservación
La gestión de la devolución de obras
Metodologías de evaluación en exposiciones temporales. Análisis y obtención de datos
Bibliografía y recursos en internet

Matricúlate en este curso

Piensa Madrid II

Los días 8 y 9 de Octubre se presenta Piensa Madrid II en la Casa Encendida, taller dirigido por Ariadna Cantis y Andrés Jaque.
En esta ocasión PIENSA MADRID convoca en dos jornadas de encuentro a los más importantes grupos de pensamiento y análisis que desde hace tiempo actúan y proponen en la ciudad de Madrid. Son grupos comprometidos con causas públicas como la gestión de los recursos, la democracia participativa, la representación de colectivos marginales o la aplicación de conocimientos especializados. Entre los participantes están: Laboratorio Urbano, Basurama, Alterpolis, Club de Debates Urbanos, UrbanAcción y Paisaje Transversal entre otros.

Objetivos
- Poner en relación a los diferentes grupos que desde diferentes perspectivas describen, analizan y proponen la construcción de la ciudad de Madrid
- Explicitar las perspectivas, organización social y herramientas con que cada uno de ellos aborda su trabajo.
- Ensayar, en el debate directo, los diagnósticos, las controversias y las líneas de acción que del ensamblaje del trabajo de los diferentes grupos podría inducirse.
- Elaborar, como resultado de las jornadas, un soporte de información que permita dar acceso a los diferentes centros de pensamiento y acción y que mantenga canales para la colaboración, la propuesta y la controversia futura.

Formato
Taller abierto al público, sin matriculación previa

Horario
8 y 9 de octubre de 2009. De 16.30 a 21.00.

Programa
8 de octubre
16.30 Presentación a cargo de los directores de la plataforma Piensa Madrid Ariadna Cantis y Andrés Jaque
16.45 Mesa de encuentro Nº2 Moderada por Andrés Jaque
Presentación: ¿Quién y cómo hace ciudad? La cadena de asociaciones que termina produciendo transformaciones efectivas sobre el día a día de la ciudad es compleja y casi siempre invisible. ¿Dónde reside el poder? ¿Cómo se evalúa el éxito de la acción pública? ¿Cómo un asunto marginal llega a convertirse en una demanda prioritaria? La mesa convoca a representantes de instituciones y proyectos dedicados a descajanegrizar el funcionamiento de sectores concretos de la ciudad.
16.55 BASURAMA (Alberto Nanclares)
17.20 MAPEAR MADRID (Javier Duero)
17.45 IDEALISTA.COM Fernando
18.10 Debate
18.40 Café
17.10 Mesa de encuentro Nº1 moderada por Ariadna Cantis
Presentación: ¿Qué ciudad para qué ciudadanías? La superación del antropocentrismo, la democratización de la ciudad y la irrupción de nuevas formas de marginalidad, hacen urgente una renovación de las nociones de ciudadanía utilizadas y promovidas.
19.20 LUDOTEK (Susana Velasco)
19.45 TRAFICANTES DE SUEÑOS
20.10 VISUALIZAR MADRID (Nerea Calvillo)
20.35 Debate

9 de octubre
16.30 Mesa de encuentro Nº3 Moderada por Ariadna Cantis
Presentación ¿Qué ciudades deseamos? La ciudad ha sido el escenario de las vidas deseadas. El lugar de los nuevos comienzos. ¿Es Madríd el espacio de la actualización individual y colectiva? Y ¿qué prioridades son las que nos ha tocado desear?
16.40 PAISAJE TRANSVERSAL
17.05 URBANACCIÓN (Michael Moradiellos)
17.30 Lucas Paulino, SRA. RUSHMORE
17.55 Debate
18.25 Café
18.55 Mesa de encuentro Nº4 Moderada por Andrés Jaque
Presentación: Suelo, edificios, infraestructuras y figuras de planeamiento ¿Cómo con todo esto, hacemos todo lo otro? ¿En qué medida la gestión y el diseño de Madrid puede formar parte de Las prioridades y reivindicaciones que la ciudad genera? ¿Dónde hace falta actuar y cómo?
19.05 LABORATORIO URBANO (Patricia Molina)
19.30 ALTERPOLIS (Arturo Franco)
19.55 CLUB DE DEBATES URBANOS (Ramón López de Lucio)
20.20 Debate Final
20.50 Clausura

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