Nuestro estilo de vida implica el consumo de grandes cantidades de papel, cobre, materia orgánica y envases de metal, plástico o vidrio. Una vez usados, estos son convertidos en residuos que, hasta hace poco, iban a parar invariablemente al cubo de la basura. Esto, sin embargo, no puede seguir, es insostenible.

Reducir el consumo en la medida de lo posible, reutilizar todo lo que pueda ser útil y contribuir a reciclar todos los materiales que sean reciclables está al alcance de todos los ciudadanos. Si estas buenas prácticas son aplicadas, gran parte de los residuos entrarán en reciclaje.

La exposición “Reciclaje” que se puede visitar hasta el 7 de noviembre de 2011 en el Cosmocaixa de Barcelona, explica el proceso de transformación de cuatro tipos de residuos domésticos (vidrio, papel, envases y materia orgánica) y de un residuo industrial (cobre), con el objetivo de concienciar que pequeños cambios en los hábitos son muy valiosos.

exposición reciclaje. foto: jordi nieva

desde Obra Social “la Caixa” > Agenda Online > Reciclaje.

Hasta el próximo 16 de septiembre se puede visitar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid la exposición Botánica. After Humboldt.

A partir del momento en el que el primer estudioso traspasa la planta a su representación, en vez de secarla o atraparla en el tiempo como a una mariposa muerta, la dibuja, la reproduce, se da un paso de imposible retroceso. A partir de ahí se sentaran las pautas para la evolución no sólo de los géneros del arte, sino para la interpretación de la naturaleza.

La exposición recoge la mirada actual, original y diversa de seis artistas contemporáneso sobre la ciencia de la botánica.

Manel Armengol, Alberto Baraya, Joan Fontcuberta, Juan Carlos Martínez, Rafael Navarro y Juan Urrios son los artistas que componen esta exposición comisariada por Rosa Olivares

La exposición está compuesta por una muestra de fotografías de Javier Navas que recoge escenas de otras culturas, centradas en los países más pobres. El foco de atención son las personas y su vinculación con el agua. Es una exposición que transmite a quien la observa fascinantes sensaciones de cercanía en la distancia, identificándose con personas que disfrutan del recurso con finalidades muy similares pero de forma muy distinta.

Como complemento de la muestra de Javier Navas, la exposición está acompañada de aplicaciones multimedia para conocer diferentes aspectos del agua relacionados con el planeta en el que vivimos, el consumo del agua y hábitos sostenibles y un juego cooperativo para grupos titulado “Quiere ser solidario” centrado en la sensibilización.

El rostro del agua

PRAE – Propuestas Ambientales Educativas. Exposiciones. El rostro del agua.

Un paisaje es un espejo donde te encuentras frente a la belleza o la grandeza de la vida. Por eso nunca un paisaje es dos veces el mismo, como no somos los mismos en dos momentos diferentes de nuestra vida. En ocasiones puede parecerse a ese poema que leemos una tarde y que está hablando de nosotros.

En ese pequeño jardín que una vez disfrutaste y a partir de aquel momento siempre llevas en el bolsillo.

María Ortega Estepa

Un jardín en el bolsillo, de María Ortega

Del 14 de Enero al 15 de Febrero de 2011
Galería Murnau. Sevilla
Plaza San Leandro,10  41003 Sevilla

Anteriormente en nuestro blog: Viajando el paraíso de María Ortega Estepa

La Casa Encendida ha presentado la exposición ‘on&on’, la primera muestra de arte efímero celebrada en España a través de una expresión momentánea y fugaz que, bajo una prisma de carácter esteticista, se consume delante y con el espectador.

La exposición, dirigida por Flora Fairbairn y Olivier Varenne y que tendrá lugar entre el 19 de noviembre y el próximo 16 de enero, ha nacido con la finalidad de agitar la memoria personal de los visitantes y hacer palpable la decadencia inevitable de la naturaleza.

Así, el aficionado podrá disfrutar con la visión de una habitación llena de chocolate y un bloque de hielo gigante derritiéndose o deleitarse con la experiencia de un viaje en barca, con el sonido de los pájaros y con diversas interpretaciones improvisadas al piano.

En la muestra, los artistas no persiguen fijar una imagen para la posteridad, sino proyectar la magia del instante, la poesía del presente. De esta forma, cada vez que el visitante se acerque a ver la exposición se encontrará con una muestra original y diferente.

Las autores, entre los que figuran Céleste Boursier Mougenot, Eloise Fornieles, Anya Gallaccio y Andy Goldsworthy, pretenden jugar con los sentidos del espectador para implicarlo en la exposición y evocar en él, de alguna manera, recuerdos y sensaciones pasadas.

La Casa Encendida
Ronda de Valencia, 2.
Madrid.
902430322.
Horario: de 10 a 22:00. Todos los días de la semana, hasta el 16 de enero de 2011

Vía: europapress.es

Más información en el blog Arte Joven

Esta exposición desea trazar un panorama de la capacidad de las imágenes —fotográficas, de cine, de vídeo o incluso espectrográficas— para analizar y explorar la realidad en sus diversos aspectos científicos, relacionados con la naturaleza.

Naturaleza entendida de una manera a la vez amplia y precisa: el cosmos, la geología, la vulcanología, el cuerpo humano —de la piel hacia fuera y también hacia dentro—, etcétera.

La imagen como instrumento de exploración, medición y conocimiento de procesos que tienden a revelar el mundo natural y su evolución. Un conjunto de imágenes que en su origen no tienen vocación de ser artísticas, y no suelen ser consideradas como tales, y sin embargo poseen una belleza innegable. Imágenes descriptivas y funcionales en su mayoría, constituyen además buena parte de la iconografía más representativa de nuestra era.

La exposición traza un arco de casi dos siglos al reunir obras pioneras con otras contemporáneas, y tanto de autores célebres como anónimos (cuando no son productos maquinales). Reúne imágenes procedentes de diversas colecciones europeas y norteamericanas junto a otras que se pueden conseguir a través de Internet. La asociación entre belleza y utilidad, entre belleza y conocimiento, está, en definitiva, en el centro de la muestra.

Aquí podéis ver un interesante vídeo sobre la exposición:

El arte de conseguir arte interesante reportaje aparecido en elpais.com en el que se describe el proceso de organización, gestión y coordinación de una exposición temporal.

Más sobre este tema en nuestro curso de gestión de exposiciones temporales

“Revolviendo en la basura” es una exposición de arte actual -con lo que implica de toda su libertad creativa-, en torno a las nociones de basura, residuos y reciclajes, y cómo son abordadas, formal y conceptualmente, a través de las obras de nueve artistas, muy diferentes, pero en cuyo trabajo dichos temas son motivo recurrente.

Entre residuos y reciclajes fluctúa la exposición, sustentada en las obras de nueve artistas, en cuyas trayectorias la noción de basura ha sido abordada, significativamente, a través de diversas propuestas técnicas, formales y conceptuales. Desde el horror vacui que rebosa la sociedad de consumo fotografías de Chris Jordan y vídeos de Donna Conlon, hasta las resignificaciones en ingeniosos resultados visuales fotografías de Vik Muniz, escultura proyectada de Diet Wiegman e instalación de contenedores de Chus García-Fraile, pasando por el factor más crítico y de denuncia ante la degradación del medioambiente, combinado con la audacia, la ironía, el extrañamiento y la poética fotografías de Ester Partegàs, vídeos de Basurama y Regina José Galindo, e instalación de Mark Dion. Con sus obras y argumentos, Revolviendo en la basura, quiere invitar a la reflexión y al debate ahora en Valladolid.

La exposición está coproducida por Koldo Mitxelena Kulturunea, Diputación Foral de Gipuzkoa y CDAN.

desde PRAE – Propuestas Ambientales Educativas. Noticias.

Cartel de la exposición Revolviendo en la basura

‘Paisajes Mínimos’ fue elaborado entre los años 2007 y 2010. Su autor el fotógrafo y arquitecto Jorge Yeregui la define así: “Una reflexión sobre los nuevos retos planteados en el desarrollo urbano y un análisis, desde la vanguardia arquitectónica, del nuevo paisaje en el que la naturaleza se traslada a la ciudad”.
Las series fotográficas ‘Ecotopografias’ y ‘Sitescape’ forman parte de este proyecto artístico.

‘Ecotopografías’ fue creada gracias a la beca de producción KREA 2009 que recibió Yeregui. Investiga las nuevas relaciones establecidas entre el hombre y la naturaleza a partir de la divulgación del pensamiento sostenible y la proliferación de discursos respetuosos con el medio ambiente.

‘Sitescape’, por su parte, analiza el paisaje singular y característico de la ciudad contemporánea, mostrando determinados espacios que quedan fuera del planeamiento urbanístico que organiza la urbe. Este trabajo ya pudo verse el pasado invierno en la oficina de KREA.

Completa este trabajo expositivo la publicación del catálogo ‘Paisajes Mínimos’, co-editado por KREA Expresión Contemporánea y la Universidad de Salamanca. Esta publicación cuenta con textos del arquitecto Iñaki Ábalos, del paisajista Pilles Climent y del propio Yeregui. Se editará en castellano, euskera e inglés.

KREA coedita, junto a la Universidad de Salamanca, el catálogo de este proyecto fotográfico que analiza el nuevo paisaje en el que la naturaleza se traslada a la ciudad.

Más información:
w3art – la ::comunidad artística:: online.
KREA Expresión contemporánea

ecotopografias

Huerta Urbana. Vicente Paredes

Huertas Urbanas se centra en la idea de “apropiación tolerada” * un concepto que combina la idea de apropiación proveniente de la ética liberal clásica y la anarquista propietarista (el principio de apropiación original establece que la colonización y transformación pacífica es la condición para que un recurso que no tiene dueño se convierta en propiedad legítima); con el concepto de tolerancia social, una noción que define el grado de aceptación frente a un elemento contrario a una regla.

Las huertas urbanas son un ejemplo de apropiación tolerada, un fenómeno común en nuestras ciudades mediante el que muchas personas reivindican y ejercen su derecho a un trozo de tierra que cultivar. Sonreímos al ver esas huertas, joyas de la arquitectura chabolista, llenas de bidones, somieres y “apaños” diversos. Cultivan la tierra porque se sienten viv*s, plantan frutas y verduras con las que complementar una cesta de la compra que cuesta llenar con la pensión, y llevan desde los años 80 reclamando silenciosamente, sin crestas y sin saberlo, el derecho a un jardín, a una horticultura de carácter ecológico destinada al autoconsumo, a un trozo de ladera…

¿Podríamos considerar a estos abuelos como yayos okupas?. Yo creo que si…
Sea como sea, para mí son símbolos de resistencia urbana tolerada a los que, por desgracia, les quedan los días contados.

Fechas: Del 30-11-2009 al 24-12-2009
Lugar: Espacio Abisal. Calle Hernani, 14. Bilbao

www.espacioabisal.org
www.vicenteparedes.com