Arte Sostenible

Radical Nature

Si andáis por Londres estos días, pasaos a ver Radical Nature: Art and Architecture for a Changing Planet 1969–2009, estará en la Barbican Art Gallery hasta el 18 de octubre.
Se han juntado en ella figuras clave de varias generaciones de artistas que han creado mundos utópicos y soluciones para nuestro siempre cambiante planeta.
Radical Nature es un conglomerado de ideas surgidas del Land Art, del activismo medioambiental, de la arquitectura experimental y de utiopías. Está diseñada como un gran paisaje fantástico en el que cada pieza introduce en la galería un dramático fragmento de “naturaleza”.

Henrik Håkansson, Fallen Forest, 2006

Agnes Denes, Wheatfield – A Confrontation, 1982

Mark Dion, Mobile Wilderness Unit – Wolf, 2006

Más información aquí

Naturaleza de la luz

Naturaleza de la luz, es un proyecto del fotógrafo brasileño Albano Afonso, que podéis ver en la galería Fernando Pradilla , en el Festival Off de PHE 09.

Con esta serie Albano Afonso plantea un acercamiento a la naturaleza a través de una triple mirada que reconstruye desde la imaginación, la hace subjetiva y la contextualiza en función de cómo nos relacionamos con ella. En esta exposición plantea y cuestiona el canon occidental de naturaleza como proyecto y paraíso, dando pistas de su posible existencia y las probabilidades que tenemos de habitarla.

Albano Alfonso, Lago 1

Albano Alfonso, Jardin 1

Paisajes Prestados

“Borrowed Landscapes” (Paisajes Prestados), es un proyecto de la fotógrafa holandesa Ellen Kooi, que podéis ver en la galería camara oscura , en el Festival Off de PHE 09, hasta el 25 de julio.

El proyecto responde al concepto de la integración de paisaje y figuras que ya pintores como el flamenco Patinir interpretó con gran éxito siglos atrás, dando la importancia a un paisaje que pasa a ser de un mero telón de fondo a un protagonista más de la narrativa, como si fuera una persona. Ellen construye escenas, o mejor aún, películas que inserta con fluidez en un paisaje holandés a la manera de un jardinero japonés que hace que su jardín se funda con el paisaje en el que está inserto, de forma que crea algo más grande y “superior”.

ellen kooi, amersfoort, benen

La re-invención que consigue Ellen del género del “paisaje con figuras” va más allá de la re-interpretación o la re-lectura, sino que levanta de la nada, de la cotidianeidad, imágenes desbordantes de magia y simbolismo que nos hacen sentir un latido interior, una sensación.

ellen kooi, muiderzand, wind

Podéis ver más imágenes en la web de la web de la galería camara oscura , o en la página personal de Ellen Kooi.

¿Qué pasaría si las ciudades…?

La instalación de ecosistema urbano, What if…? cities,  puede verse ya en el Museo Louisiana de Arte Moderno en Dinamarca hasta octubre de este año.

“creemos que la mayor parte de los problemas pueden ser resueltos por las ciudades. El proyecto what if…?cities (cuya traducción sería algo como “qué pasaría si las ciudades…?”) será una colección de ideas de gente de distintas disciplinas de todo el mundo, presentando sus visiones de una urbanidad alternativa futura”.

Han puesto en funcionamiento una web que reúne esta colección de ideas en su sección participativa (columna derecha), así como los videos y contenidos que han generado para la exposición (columna izquierda). Con ella quieren que la exposición pueda llegar a la mayor cantidad de público posible, y abrirse a la participación de ciudadanos de todo el mundo.

Festival de jardines Chaumont-sur-Loire

Del 29 de abril al 19 de octubre podemos disfrutar de una nueva edición del festival de jardines Chaumont-sur-Loire bajo el título Jardins de couleur. Dirigida por el historiador Michel Pastoureau, mostrará 20 jardines de las más de 300 propuestas recibidas de todo el mundo.

El festival de jardines se celebra desde 1992, y se ha consolidado a nivel internacional como uno de los eventos más importantes en el ámbito del paisajismo internacional. Es un gran escaparate que muestra las últimas tendencias en parques y jardines.

Como novedad para esta edición los jardines se podrán visitar a la luz de la luna, pues habrá visitas nocturnas de 22 a 24 horas.

Para más información, consultar la web del festival Domaine Chaumont-sur-Loire

Equilibrio Natural

Del 9 al 17 de Mayo de 2009, en los patios de la Universitat de Girona (Campus Barri Vell) en Girona, dentro de la 54 Muestra Girona Temps de Flors.

Harmen de Hoop

“La exposición Equilibrio Natural: Arte & Ecología propone un recorrido a través de seis instalaciones pensadas específicamente para el lugar, explorando el equilibrio natural como concepto central  de cualquier sistema ecológico. Los seis artistas seleccionados han creado  obras efímeras investigando la posibilidad de un equilibrio ecológico en el entorno urbano. Han considerado el impacto ecológico de los materiales, su toxicidad y seguridad, el impacto de su fabricación así como la capacidad de ser reciclados o re-utilizados  cuando las  instalaciones sean desmontadas.”

Proyectos de:

Harmen de Hoop (NL)

Lucrecia Troncoso (AR) & Karrie Hovey (USA)

Samantha Clark (UK)

Terry Berlier (USA)

Jeanette Ramirez (VEN)

Isidro López-Aparicio (ES)

Más información en hibrids 2.0

Mutis al natural. Arte y ciencia en el reino de Granada.

Podemos ver en el Real Jardín Botánico de Madrid una exposición sobre el científico español José Celestino Mutis.

En el siglo XVIII Mutis lideró una empresa con autonomía científica que hizo de Santa Fé de Bogotá la sede de la ilustración botánica, estableciendo canales de intercambio científico entre capitales europeas como Upsala, París, Madrid y Londres.

Asimismo, la muestra hace evidente el gran legado de Mutis: su compromiso y voluntad para divulgar la riqueza natural de la Nueva Granada.
En la muestra, se exhiben 131 piezas (72 españolas y 59 colombianas), entre láminas, objetos y documentos originales, por medio de los cuales el visitante puede entrar en relación con los diversos campos de interés del científico gaditano.
Más información en la web del botánico

Ecomedia

Hasta el próximo día 26 puede visitarse en la Sala Parpalló de Valencia la instalación Ecomedia – Estrategias ecológicas en el arte actual

La exposición Ecomedia presenta proyectos fundamentados en modelos ecológicos progresivos y plantea nuevas perspectivas hacia futuros posibles, acercándose a consideraciones fundamentales relativas a ecosistemas, sostenibilidad y fuentes de energías renovables. En total 18 proyectos interdisciplinarios, interactivos y participativos que integran al público en la realización de los mismos.

Entre los artistas participantes se encuentran: Yonic; Tue Greenfort; Ieva Auzina, Esther Polak y Insa Winkler; MVRDV; Natalie Jeremijenko; Free Soil; Critical Art Ensemble y Beatriz da Costa; Sabrina Raaf; Andrea Polli y Joe Gilmore; Iñigo Manglano-Ovalle; Christina Hemauer y Roman Keller; Transnational Temps; Christoph Keller; Franz John

Vlaminck en la Caixa

Leyendo hoy a Angel González en El Resto, me encuentro con un fragmento de una carta que Derain envió a Vlaminck desde el frente el 9 agosto de 1917:  “Los árboles y las plantas me perturban. No quisiera hacer ya más que retratos, auténticos retratos con sus manos y sus cabellos…”. Conservar la imagen de la gente, con todos sus pelos y señales, tuvo que parecerle una tarea imperativa a quien veía esfumarse sin cesar a amigos y enemigos. No por ello dejaría de pintar paisajes. De hecho,  la evidencia de la aniquilación de la vida vegetal en los campos de batalla impresionaba a los combatientes casi tanto como la enorme matanza de hombres, su mutilación y confusión.  Las cartas de guerra de Leger revelan esa misma perturbación ante la desaparición de cualquier signo de vida: “Quedan restos de naturaleza hasta 3 kilómetros de las líneas, y después, imperceptiblemente, todo desaparece, y no queda más que la impresión de desierto y de silencio”

(Angel González, Las Negras Manos de Derain recogido en El Resto. Una historia invisible del arte contemporáneo)

Maurice Vlaminck. Paisaje del valle del Sena o Paisaje de otoño, 1905

Si estáis por Madrid, la fundación La Caixa nos ofrece Maurice de Vlaminck, un instinto fauve,  con sus pinturas de 1900 a 1915.

Segunda Bienal de Canarias.

Segunda Bienal de Canarias. Arte, Arquitectura y Paisaje.

Ya llegamos un poco tarde, pues empezó el 7 de marzo y termina el 3 de mayo. Pero si alguien tiene ocasión de pasarse por allí, tiene una pinta estupenda.

El hombre no inventa el paisaje, pero está activo en él con la naturaleza, en su disponibilidad, en sus dictados en relación a lo que el hombre le solicita. (E.Turri).

Escenas y escenarios (Tenerife)

Esta Segunda Bienal pretende mostrar claves de lectura del pensamiento contemporáneo desde el “silencio”, argumento elaborado a partir del engranaje de dos exposiciones simultáneas. Inmersiones, realizada en Las Palmas de Gran Canaria y Escenas y Escenarios, con sede en Santa Cruz de Tenerife. Dos propuestas que dialogan entre sí y recogen algunos de los múltiples sonidos que habitan en el silencio. El “silencio” como lugar donde proyectar una serie de preguntas, donde explorar la capacidad y paciencia del ser humano de escuchar la música del paisaje, de percibir y extraer del “silencio” la armonía o conflictos en su composición y proyectos y descubrir las formas del silencio (C. Pardo).