Arte Sostenible

Equilibrio Natural

Del 9 al 17 de Mayo de 2009, en los patios de la Universitat de Girona (Campus Barri Vell) en Girona, dentro de la 54 Muestra Girona Temps de Flors.

Harmen de Hoop

“La exposición Equilibrio Natural: Arte & Ecología propone un recorrido a través de seis instalaciones pensadas específicamente para el lugar, explorando el equilibrio natural como concepto central  de cualquier sistema ecológico. Los seis artistas seleccionados han creado  obras efímeras investigando la posibilidad de un equilibrio ecológico en el entorno urbano. Han considerado el impacto ecológico de los materiales, su toxicidad y seguridad, el impacto de su fabricación así como la capacidad de ser reciclados o re-utilizados  cuando las  instalaciones sean desmontadas.”

Proyectos de:

Harmen de Hoop (NL)

Lucrecia Troncoso (AR) & Karrie Hovey (USA)

Samantha Clark (UK)

Terry Berlier (USA)

Jeanette Ramirez (VEN)

Isidro López-Aparicio (ES)

Más información en hibrids 2.0

Mutis al natural. Arte y ciencia en el reino de Granada.

Podemos ver en el Real Jardín Botánico de Madrid una exposición sobre el científico español José Celestino Mutis.

En el siglo XVIII Mutis lideró una empresa con autonomía científica que hizo de Santa Fé de Bogotá la sede de la ilustración botánica, estableciendo canales de intercambio científico entre capitales europeas como Upsala, París, Madrid y Londres.

Asimismo, la muestra hace evidente el gran legado de Mutis: su compromiso y voluntad para divulgar la riqueza natural de la Nueva Granada.
En la muestra, se exhiben 131 piezas (72 españolas y 59 colombianas), entre láminas, objetos y documentos originales, por medio de los cuales el visitante puede entrar en relación con los diversos campos de interés del científico gaditano.
Más información en la web del botánico

Ecomedia

Hasta el próximo día 26 puede visitarse en la Sala Parpalló de Valencia la instalación Ecomedia – Estrategias ecológicas en el arte actual

La exposición Ecomedia presenta proyectos fundamentados en modelos ecológicos progresivos y plantea nuevas perspectivas hacia futuros posibles, acercándose a consideraciones fundamentales relativas a ecosistemas, sostenibilidad y fuentes de energías renovables. En total 18 proyectos interdisciplinarios, interactivos y participativos que integran al público en la realización de los mismos.

Entre los artistas participantes se encuentran: Yonic; Tue Greenfort; Ieva Auzina, Esther Polak y Insa Winkler; MVRDV; Natalie Jeremijenko; Free Soil; Critical Art Ensemble y Beatriz da Costa; Sabrina Raaf; Andrea Polli y Joe Gilmore; Iñigo Manglano-Ovalle; Christina Hemauer y Roman Keller; Transnational Temps; Christoph Keller; Franz John

Vlaminck en la Caixa

Leyendo hoy a Angel González en El Resto, me encuentro con un fragmento de una carta que Derain envió a Vlaminck desde el frente el 9 agosto de 1917:  “Los árboles y las plantas me perturban. No quisiera hacer ya más que retratos, auténticos retratos con sus manos y sus cabellos…”. Conservar la imagen de la gente, con todos sus pelos y señales, tuvo que parecerle una tarea imperativa a quien veía esfumarse sin cesar a amigos y enemigos. No por ello dejaría de pintar paisajes. De hecho,  la evidencia de la aniquilación de la vida vegetal en los campos de batalla impresionaba a los combatientes casi tanto como la enorme matanza de hombres, su mutilación y confusión.  Las cartas de guerra de Leger revelan esa misma perturbación ante la desaparición de cualquier signo de vida: “Quedan restos de naturaleza hasta 3 kilómetros de las líneas, y después, imperceptiblemente, todo desaparece, y no queda más que la impresión de desierto y de silencio”

(Angel González, Las Negras Manos de Derain recogido en El Resto. Una historia invisible del arte contemporáneo)

Maurice Vlaminck. Paisaje del valle del Sena o Paisaje de otoño, 1905

Si estáis por Madrid, la fundación La Caixa nos ofrece Maurice de Vlaminck, un instinto fauve,  con sus pinturas de 1900 a 1915.

Segunda Bienal de Canarias.

Segunda Bienal de Canarias. Arte, Arquitectura y Paisaje.

Ya llegamos un poco tarde, pues empezó el 7 de marzo y termina el 3 de mayo. Pero si alguien tiene ocasión de pasarse por allí, tiene una pinta estupenda.

El hombre no inventa el paisaje, pero está activo en él con la naturaleza, en su disponibilidad, en sus dictados en relación a lo que el hombre le solicita. (E.Turri).

Escenas y escenarios (Tenerife)

Esta Segunda Bienal pretende mostrar claves de lectura del pensamiento contemporáneo desde el “silencio”, argumento elaborado a partir del engranaje de dos exposiciones simultáneas. Inmersiones, realizada en Las Palmas de Gran Canaria y Escenas y Escenarios, con sede en Santa Cruz de Tenerife. Dos propuestas que dialogan entre sí y recogen algunos de los múltiples sonidos que habitan en el silencio. El “silencio” como lugar donde proyectar una serie de preguntas, donde explorar la capacidad y paciencia del ser humano de escuchar la música del paisaje, de percibir y extraer del “silencio” la armonía o conflictos en su composición y proyectos y descubrir las formas del silencio (C. Pardo).

Bernard Plossu en el CDAN

Los que viváis en Huesca, o tengáis previsto pasar allí las vacaciones, estáis de suerte. A partir del 4 de abril tendrá lugar en el CDAN, la exposición del prestigioso fotógrafo francés Bernard Plossu, titulada País de paisajes. Esta muestra supone la crónica de un desplazamiento personal, la mirada que aplica Plossu en sus viajes a Huesca. Junto a la exposición País de paisajes se ha publicado un catálogo que reúne textos del escritor Antonio Ansón quién se ha encargado de guiarnos por las voces del paisaje. La muestra permanecerá en el CDAN hasta el 14 de junio.

El Centro de Arte y Naturaleza propone una mirada al paisaje oscense a través de las imágenes del fotógrafo francés Bernard Plossu. A lo largo dos años, Plossu ha visitado con su cámara, distintos lugares de la provincia de Huesca, componiendo un archivo fotográfico de 394 instantáneas que han pasado a formar parte de la colección del CDAN.

Siguiendo el rastro

La exposición “Tracking Traces” (Siguiendo el rastro) en el museo Kiasma de Helsinki, examina a la gente, la naturaleza y la cultura a través de una variedad de rastros que dejan.
Metafóricamente, estudia el seguimiento y posicionamiento como una especie de expedición. Estas huellas pueden encontrarse cerca y lejos, desde el cuerpo humano a imágenes publicitarias y el espacio urbano. Estos rastros crean (deliberada o accidentalmente) marcas o huellas que dejamos y encontramos cada día.
Siguiendo el rastro, se podrá visitar a partir del 27 de marzo en el Museo Kiasma de Helsinki.

Empaquetando un futuro sostenible

El packaging se ha convertido en uno de los debates medioambientales más interesante de los últimos años.

De ser un elemento inocuo y funcional de un producto, ha pasado a ser un controvertido componente del proceso de comercialización que exige cada vez más justificar su existencia. ¿no os parece excesivo el embalaje de ciertos productos?

El Museo de las marcas de Londres, muestra una posible solución a este debate en la exposición “Embalaje y publicidad” con brillantes ejemplos de lo que algunos fabricantes están haciendo al respecto.

Basándose en la extensa colección del museo, la exposición explica la importancia de los envases, la forma en que ha desarrollado a lo largo de los años, los graves problemas que presenta ahora, y cómo los fabricantes, los minoristas y los diseñadores están trabajando juntos para adoptar un enfoque más respetuosos con el medio ambiente.

La exposición incluye soluciones innovadoras de todo el mundo que nos muestran el futuro del embalaje “sostenible”.

Generación 2009 en La Casa Encendida

¡Y ya van diez!
El pasado día 4 se inauguró la décima edición del certamen Generación 2009 el programa de difusión del arte jóven de CajaMadrid.
Del 4 de febrero al 15 de marzo, La Casa Encendida acoge la exposición de las obras premiadas y seleccionadas en esta edición: Premios y Becas de Arte Caja Madrid.
A lo largo del 2008 la exposición está viajando por diferentes ciudades españolas: Valencia, Valladolid, Barcelona y Sevilla. Asimismo, los seis proyectos becados en GENERACIÓN 2008 se exhibirán en la edición 2009 de ARCO, un entorno que asegura a los jóvenes artistas la máxima proyección de sus trabajos.