Entradas archivadas para guerrilla gallery

Ocupa los museos

Ocupa los museos

El arte y la cultura forman parte del bien común.

El arte no es un artículo de lujo.

Sin embargo, muchos museos e instituciones culturales están actualmente dirigidas por y para el 1%. Los museos operan cada vez más como un negocio lucrativo, y son los intereses económicos los que dictan qué arte es visible, exitoso y deseable; en resumen, el dinero y el poder son los que definen qué es arte y qué no lo es.

Ocupa los museos busca ocupar nuestras galerías de arte, museos e instituciones culturales con las ideas, los valores, la historia y el arte del 99%. Al igual que nuestro gobierno, que ya no representa al pueblo, los museos se han vendido al mejor postor.

Occupy Museums

Occupy Museums es un grupo de acción directa dentro del movimiento Occupy Wall Street. Se centra en los problemas más evidentes dentro del actual sistema del arte y plantea alternativas.

En Occupy Museums estamos dando los pasos hacia un futuro en el que nuestros bienes culturales comunes sean verdaderamente compartidos en lugar de ser acumulados por unos pocos.

A medio camino entre los movimientos de protesta y la guerrilla gallery, Occupy Museums ha realizado numerosas intervenciones en diversos entornos:

Desde el llamamiento al libre intercambio de arte en la calle que realizaron con motivo del Armory Show o la ocupación de la Ópera, el Lincoln Center y el MOMA, todos ellos en Nueva York, hasta la celebración de una ceremonia por la restitución del arte al procomún en el mismísimo Altar de Pérgamo de Berlín, símbolo del desplazamiento y ocupación de la cultura por parte de la élite en el poder.

Este momento en el que parece que los ciudadanos tomamos conciencia y nos organizamos para reclamar la soberanía arrebatada por el 1% es un buen momento para gritar también que el arte y la cultura pertenece al 99%.

Ocupa los museos es una protesta en voz alta sobre la corrupción y la injusticia en las instituciones de arte y cultura.

¡Ocupa los museos!

Occupy Museums

Ocupa el MOMA

Más información: occupymuseums.org

vía Ocupa los museos : Arte Sostenible.

Guerrilla Gallery: Arte en la calle

ebook gratuito: guerrilla gallery arte en la calle

El eBook Guerrilla Gallery: Arte en la calle explica cómo organizar y gestionar tu propia “galería de arte alternativa”; una galería portátil, una exposición efímera, o cualquier otro evento o intervención en el espacio público. Organizado a modo de guía, el eBook muestra todos los pasos a seguir desde la aparición de la idea, hasta la venta de la obra y la remuneración a los artistas.

El libro ofrece una alternativa tanto a los artistas que dan sus primeros pasos en el mundo del arte como a jóvenes comisarios que encuentran dificultades a la hora de mostrar su trabajo en los canales establecidos por el actual sistema del arte.

Este eBook está orientado tanto a estudiantes del sector artístico-cultural, a artistas recién licenciados, y en general a cualquier persona interesada en organizar exposiciones y eventos de marcado carácter alternativo.

En Arte Sostenible creemos que el arte, entendido en un contexto de sostenibilidad, puede contribuir a lograr una mejor comunicación entre la gente y tiene el potencial de transformar la vida cotidiana. Por este motivo ofrecemos este eBook de forma gratuita para todas aquellas personas interesadas.

Puedes descargar el eBook desde el siguiente enlace guerrilla gallery : Arte Sostenible.

ebook gratuito: guerrilla gallery arte en la calle

guerrilla gallery: wallpeople el mural de la felicidad

Entretejas

Entretejas

Entretejas es un proyecto ciudadano que plantea la utilización de azoteas como espacios culturales. Surge con la intención de redefinir, reivindicar y desarrollar nuevos entornos de exhibición cultural, creando una programación cultural coordinada e innovadora y abierta a nuevas incorporaciones. Es un proyecto apoyado por el CICUS y la Casa de la Provincia y producido por lamatraka.

El proyecto está dividido en dos programas paralelos pero independientes entre sí: Entretejas y Redetejas.

Entretejas plantea una programación cultural específica para azoteas de instituciones públicas o entidades privadas.

Redetejas, es una red ciudadana en el que todos aquellos interesados en participar pueden hacerlo de forma gratuita y libre abriendo las puertas de sus azoteas particulares.

Con estas dos iniciativas, no sólo se trata de conseguir una programación estable de carácter mensual y ser un referente de oferta cultural andaluza, sino que se quiere generar un debate activo en torno a programación cultural, legalidad de uso de azoteas para fines comunitarios y participación activa de la ciudadanía en proyectos culturales.

Entretejas y Redetejas tratan de poner en marcha una oferta amplia de contenidos culturales de pequeño formato y son iniciativas que fomentan, desarrollan y promueven procesos creativos y de vinculación ciudadana.

Asómate.

vía Entretejas.

Arte de Guerrilla

Interesante lectura extraída de la web del Festival BAC.

arte de guerrilla

Cuando el arte es entendido como una especie de economía que obedece a las reglas del posfordismo siendo un espectáculo consumista y mediático, su discurso se convierte simplemente en publicidad. Como el tiburón y las vacas en formol, el arte no es más que un producto. Afortunadamente, aún existen formas de resistencia que generan conciencia y que tienen como única razón de existencia la acción social, punto de unión colectiva frente a la influencia del mercado y la obediencia a la cultura del “establishment”. Algunos teóricos y críticos del arte como Danto, reflexionaron a inicios de los años 80, sobre el fin del arte y el nacimiento de nuevas concepciones artísticas con infinidad de caminos y nuevos discursos para su producción. Danto afirma que el arte contemporáneo ha conseguido, y este es uno de sus mayores logros, la libertad del artista para transmitir ideas y hacer crítica política y social.En esta misma línea se encuentra el arte de guerrilla yendo más allá de la pura forma artística, pues la trasciende conteniendo siempre un mensaje social y activo con la voluntad de despertar la conciencia crítica del espectador frente a las contradicciones y los conflictos creados por el sistema. Así, consigue establecer una simbiosis entre la parte lúdica del arte y la reflexión. Todo y su carácter subversivo y revolucionario utiliza sin embargo, las tácticas más irónicas y sutiles aunque su mensaje no está ausente de cierta radicalidad.Por otro lado, cabe destacar el papel que siempre han tenido las mujeres en la concienciación social. Un ejemplo son las Guerrilla Girls, grupo artístico nacido en Nueva York en el año 1984, pioneras del arte de guerrilla y del activismo feminista. Desde sus inicios denunciaron las discriminaciones en el mundo del arte por razones de género y de raza incidiendo en un concepto global de crítica cultural. Después, extendieron sus críticas al mundo del cine, especialmente al estereotipo holywoodiense, a la cultura popular y a los clichés de género. Transmitían su ironía y humor apareciendo frente al público con máscaras de gorila para mantener su anonimato. Actualmente, las Guerrilla Girls, imitadas en otros países, se han disuelto abriendo paso a nuevos grupos de seguidoras que denuncian la discriminación de la mujer en las artes escénicas y visuales.

Uno de los ámbitos más atacados por el arte de guerrilla es el de la publicidad, que utiliza el bombardeo continuo con imágenes y mensajes intentando crear deseos y necesidades, como ya advertía el filósofo Guy Debord en “la sociedad del espectáculo”, un mundo donde todo es apariencia. O como afirma Hal Foster, perteneciente a otra generación de críticos potentes, en su visión de la antiestética, la sociedad vive sometida a la influencia del diseño “todo imagen, nada de interioridad”. Como respuesta al márqueting tradicional, el arte de guerrilla hace buen uso del “street art” con mucha crítica social e irreverencia. El espacio urbano ha sido siempre el más aprovechado por los artistas de guerrilla. En la calle plasman la insatisfacción social y el arte se vuelve un revulsivo. Es la máxima expresión de la creatividad surgida de las entrañas, la reacción popular ante aquello que ahoga a la sociedad. Uno de los máximos exponentes en este campo es Banksy, artista muy reivindicativo creador de grafitis de sátira política, cultural y moral.

En fotografía, el arte de guerrilla ha encontrado un gran filón. Con la aparición de las cámaras digitales, con un coste mínimo, se facilita el medio para ser creativo. El hecho de poder borrar y originar imágenes infinitamente y la inmediatez para difundirlas a través de diversas redes sociales que van en aumento, ha permitido que los ciudadanos pasen de ser sujetos pasivos a ser elementos activos, favoreciendo la crítica, interviniendo y creando nuevos discursos utilizando la imagen como forma de denuncia. Un ejemplo de este carácter reivindicativo popular y espontáneo, han sido ciertos colectivos como Yo Mango o The Yes Men, que utilizando los pasadizos de algunas facultades para darse a conocer, se han convertido en uno de los referentes en cuanto a sabotaje cultural. No dudan en atacar directamente las grandes corporaciones multinacionales llegando a ser ”despertadores” de conciencias e impulsores de protestas sociales que tienen como objetivo común la lucha contra la precariedad y las injusticias sociales y económicas.

En definitiva, el arte de guerrilla es más que arte y ha sido capaz de establecer un nuevo canon, un nuevo lenguaje donde el arte deja de ser un misterio para entrar en la cotidianidad, en la vida activa erigiéndose como movimiento social alternativo a las formas tradicionales, una contracultura que tiene la capacidad de crear estrategias para convulsionar y poner en entredicho aspectos de la sociedad actual. Como dice un proverbio americano, “la respuesta más rápida es la acción”.

vía BAC Festival 2011 » Bac 2011 – Arte de Guerrilla » BAC Festival 2011.

Guerrilla Gallery: Artecalle

Arte calle

Artecalle es una Guerrilla Gallery organizada en Telde por Leticia Jiménez.

Este grupo pretende llevar a la calle el Arte y conseguir transmitir su mensaje al ciudadano de a pie, lejos de galerías y eventos artísticos más elaborados. Admirar y comprar Arte no es tan complicado y su desconocimiento se soluciona de manera rápida cuando el ciudadano lo siente más cercano.

Este movimiento se inspira en las “Budget Gallery” neoyorquinas, acción que consiste en tomar la calle como medio expositivo y utilizar, entre otros, el mobiliario urbano como soporte de las obras.
Pintura, escultura, teatro, performances… componen esta muestra que se podrá disfrutar a lo largo del año cada tres meses, celebrando así la llegada de cada estación.

Aquí os dejamos algunas fotos y un vídeo de esta primera edición.
En la página web del proyecto Artecalle encontrarás más imágenes, así como más información sobre futuras convocatorias.

Arte calle

Arte calle

Arte calle

Arte calle

Arte calle

Artecalle en la Televisión canaria

Guerrilla gallery: Refugios de la Cultura Libre

refugios de la cultura libre

El jueves 20 de octubre coincidiendo con el 75 aniversario de la formación oficial de las Brigadas Internacionales, un grupo de americanos e ingleses vendrán a Tarancón y Saelices, para visitar los espacios que han sobrevivido al tiempo vinculados a la sanidad de las Brigadas Internacionales durante la Guerra Civil en nuestra comarca.

El pasado mes de marzo surgió la polémica al anunciarse el derribo del hospital de Santa Emilia (“El Hospitalillo”), y siguiendo esa línea abierta por distintas asociaciones memorialistas y entendiendo la necesidad de conservación de este espacio junto con la puesta en uso cultural del refugio antiaéreo de la estación de Tarancón, a fin de que determinados momentos de nuestra historia, momentos de lucha por la justicia social, la libertad e igualdad de las personas no pasen desapercibidos, simplemente para no molestar, diluidos en la larga historia del recinto. ¿Molestar? ¿A quién? ¿Diluir? ¿Por qué?

Así un grupo de ciudadanos hemos decidido proponeros una guerrilla gallery para este día en el exterior del hospital, con el nombre Refugios de la Cultura Libre. Estáis todos invitados, a venir a ver, a recitar, a actuar, a exponer una obra de arte (arte es todo aquello a los que llamamos arte) Como dicen Héroes del Silencio en Iberia Sumergida “Que cada uno aporte lo que sepa” Es esta una propuesta reivindicativa, fresca, lúdica, distinta y plural. Desde las 10 de la mañana hasta el atardecer estaremos allí, para hablar, ver o exponer arte, debatir,… A las 7 de la tarde llegarán al hospital los visitantes extranjeros con miembros de las distintas asociaciones de memoria, allí os esperamos, si os apetece.

Desde el respeto proclamamos que hay cultura viva, cultura pública más allá de las procesiones y las verbenas.
¡¡¡Nos vemos el 20 en libertad!!!

Refugios de la Cultura Libre en Facebook

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