Entradas archivadas para reciclaje

Las esculturas de basura de Aurora Robson

Escultura de basura de Aurora Robson

Las instalaciones y esculturas de Aurora Robson están realizadas con envases de plástico encontrados en la basura que la artista corta y pinta de forma individualizada en función de su grosor o su forma. Estos fragmentos de plástico son posteriormente aerografiados con tintes no tóxicos y unidos entre sí sin usar pegamento, creando esculturas de formas orgánicas que a veces recuerdan a criaturas abisales, plantas o microorganismos…

Aurora Robson lleva más de veinte años trabajando con basura y desechos, pero es en su obra más reciente donde muestra un trabajo más complejo, intrincado, y sorprendente, llegando a usar en alguna de sus instalaciones más de 20000 botellas de plástico. ”Me gusta el reto de trabajar con basura. Es una experiencia totalmente diferente a la de ir a la tienda de productos de bellas artes y elegir los materiales con los que quieres trabajar”.

Escultura de basura de Aurora Robson

Sus complejas y delicadas instalaciones atraen y repelen por igual. Las llamativas formas y colores de estas esculturas atraen la atención del espectador, pero una vez éste es consciente del material con el que están hechas, ese interés inicial se convierte en rechazo. Precisamente esa es la reacción que ella espera del público que contempla su obra.

Algunos objetos de plástico y en particular algunos envases son usados solo un momento, a veces tan solo unos segundos, no son biodegradables y pueden tardar miles de años en desaparecer. Aunque el trabajo de Aurora Robson es más sugerente que dogmático, la artista quiere que su obra sirva para ayudar a la gente a reconocer el poder que tienen como consumidores y como ciudadanos; concienciar sobre el uso y abuso de estos envases de plástico.

Escultura de basura de Aurora Robson

En ocasiones la artista también realiza instalaciones por encargo para grandes empresas multinacionales que quieren concienciar a sus propios trabajadores y que ven de esta manera cómo la basura generada por su actividad es convertida en impresionantes obras de arte. ”Me siento más cómoda transformando que produciendo… No creo que el planeta necesite más objetos, ni siquiera si son obras de arte”

Pero Aurora Robson no es solo una artista, es también una activista medioambiental fundadora del Proyecto Vortex; un colectivo internacional de artistas, diseñadores y arquitectos que trabajan con los desechos plásticos obtenidos del “Trash Vortex” la enorme isla artificial formada en el océano pacífico por toneladas de plástico y basura arrastradas por las corrientes marinas. Más que reciclar, la finalidad de este colectivo es interrumpir el flujo del plástico en la basura, de forma que esos envases no vuelvan a parar a la basura y no necesiten ser reciclados mediante costosos procedimientos.

“El arte refleja unos valores, y en este momento estos valores tienen que cambiar. El arte es una forma de prever el futuro, y los artistas deberían ser visionarios. De lo contrario el arte no es más que una lujosa frivolidad”

Aurora Robson, A Practice

Más información:
Página web de Aurora Robson: www.aurorarobson.com

 

El acordeonador

En Arte Sostenible nos gusta mucho la música, y cuando ésta se combina con la tecnología y el reciclaje creativo pues no solo nos gusta si no que ¡nos encanta! y eso es lo que nos pasa con el acordeonador, un instrumento musical ideado por el artista argentino Bernardo Timerman (Obernardoo) que ¡nos encanta!.

El acordeonador de Obernardoo

Acordeon + Generador = Acordeonador

El acordeonador es un instrumento didáctico creado aprovechando el motor que poseen las compacteras para abrir y cerrar la bandeja de CD. Este se reutilizó como generador eléctrico, y acoplándolo a un circuito oscilador creado con un integrado 555, dio como resultado esta especie de acordeón electrónico manual.

El acordeonador de Obernardoo

La intención es que las personas tomen el objeto, lo investiguen, lo hagan sonar y descubran que no tiene ningún tipo de baterías, sino que el sonido sale a partir del ciclo de la transformación de la energía.

Permite reutilizar objetos en desuso o de descarte y estimula la reflexión acerca de la creación, la transformación y el uso de la energía.

El acordeonador de Obernardoo

Bernardo Timerman (Obernardoo) es un joven artista argentino con formación en fotografía, artes digitales, electrónica y programación que se dedica al desarrollo de instalaciones interactivas, visuales en tiempo real, proyecciones y a la investigación de la conjunción entre arte y tecnología.

El acordeonador de Obernardoo

El acordeonador de Obernardoo

www.obernardoo.com.ar

 

El parque de atracciones
de Ruganzu Bruno Tusingwire

Parque de atracciones

Según la ONU, entre julio de 2009 y febrero de 2012 al menos 591 niños fueron secuestrados en Uganda y reclutados a la fuerza en sus ejércitos de guerrilleros.

Ruganzu Bruno Tusingwire es un joven eco-artista ugandés que en 2012 recibió el premio City 2.0 gracias a una fantástica idea: crear un parque de atracciones móvil con materiales de desecho para niños que viven en barrios pobres de Kampala.

La idea de Tusingwire de convertir miles de botellas de plástico en un parque de atracciones donde los niños puedan jugar y aprender es una forma imaginativa y optimista de involucrar y empoderar a los niños de su país. Ruganzu Bruno cree que el juego es una excelente herramienta para paliar los efectos de la pobreza, la falta de educación y del reciente y misterioso síndrome del cabeceo que afecta a tantos niños ugandeses.

Ser testigo de este tipo de sufrimiento ha llevado a Tusingwire a replantearse su misión como artista: “Pasé de hacer arte para ser colgado en las paredes (que tienen poca influencia en la sociedad) a hacer arte que resuelve las necesidades de la comunidad. Esto me ha ayudado a darme cuenta de mi valor para la sociedad.”

Parque de atracciones en Uganda

La idea de crear este parque de atracciones se remonta a su época de estudiante en la universidad de Kyambogo. Allí junto a otros artistas locales se involucró en el arte ecológico y comenzó a trabajar con un material barato y lamentablemente abundante: la basura.

“El arte es unificador, podemos usar lo que nos rodea para crear tesoros, oportunidades de empleo, y para mejorar el medio ambiente. Hay un maravilloso mundo de posibilidades que se nos presentan”.

Tusingwire es también el principal organizador y comisario de las charlas TED en Kampala, centradas en promover las diferentes formas en que los artistas locales podrían aprovechar los materiales reciclados como contenido para su arte.

Con los 10.000 dólares del Premio City 2.0 Ruganzu ha creado un programa de préstamos a mujeres eco-artistas para desarrollar sus ideas de negocio que ya apoya a 15 proyectos. También le servirán para ampliar el parque de atracciones y pasar de tener una sola atracción con forma de avión a convertirse en un parque de atracciones permanente.

Como dijo Pauline Kael: “La basura nos ha abierto el apetito por el arte.” Y el arte, en manos de un visionario como Tusingwire, puede dar a los niños un nuevo apetito por la vida.

Parque de atracciones en Uganda

El parque de atracciones de Ruganzu Bruno Tusingwire

Drap-Art’12. Festival Internacional
de Reciclaje Artístico de Cataluña

Si estás por Barcelona este fin de semana no deberías perderte el Drap-Art’12.

Drap-Art'12

Drap-Art, Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Cataluña se celebrará en el CCCB y los espacios públicos de los alrededores (plaza Joan Coromines, Pati de les Dones y/o plaza dels Àngels) del viernes, 5 al domingo 14 de octubre de 2012. Las actividades y la feria se programarán en los días 5, 6 y 7 de octubre.

Igual que en la edición anterior, Drap-Art’12 se desarrolla en ocho modalidades que nos acercan al reciclaje creativo: exposiciones colectivas de obras de arte y objetos de diseño realizados con materiales reciclables, intervenciones en el espacio público, el espacio de reflexión, el tradicional mercado de arte y diseño, talleres participativos, espectáculos, audiovisuales i cine del medio ambiente.

Drap-Art’12 busca el equilibrio entre artistas nacionales e internacionales, entre artistas noveles i artistas consagrados, para propiciar un intercambio entre países y generaciones. Por esta razón, además de los artistas, músicos, talleristas, diseñadores, conferenciantes, realizadores… seleccionados por la convocatoria abierta, el festival contará con la participación de artistas invitados en colaboración con entidades, galerías y curadores independientes especializados.

Como incentivo especial Drap-Art’12 contará por quarto año consecutivo con el premio Residu’Art, otorgado por el grupo HERA en las categorías “Artista emergente” y “Artista profesional”.

Guerra de la Paz

Guerra de la Paz

Guerra de la Paz es el nombre del equipo creativo compuesto por los artistas cubanos Alain Guerra y Neraldo de la Paz, que trabajan juntos en Miami bajo ese nombre desde 1996.

El trabajo de Guerra de la Paz se basa en una combinación de disciplinas tradicionales con el uso de materiales no convencionales y en la experimentación en torno a las dimensiones de la obra.

Su trabajo tiene cierta familiaridad con el “ready-made” y se inspira también en las cualidades arqueológicas que poseen los objetos encontrados.

“A través de una estética común, creamos trabajo con un mensaje universal. El uso de objetos reciclados como medio nos permite reinventar temas históricos e iconos clásicos sin dejar de cuestionar la cultura contemporánea.”

Guerra de la Paz

Tener acceso a una gran cantidad de ropa usada (gracias a lo que encuentran en la basura y a los negocios de ropa de segunda mano que proliferan en Little Haití, Miami) les abrió las puertas para poder usar la ropa como material expresivo. “A veces nos sentimos guiados por las historias que contienen esas prendas, por su esencia.” Estas prendas contienen una energía que revela significados subyacentes y plantea la importancia de la producción masiva de basura en nuestra sociedad.

En algunas de sus instalaciones hacen alusión directa a su nombre artístico, y usan la ropa de segunda mano para plantear cuestiones en torno a la guerra y la paz:

“No todo es hermoso. No todo es oscuro. Somos dos personalidades diferentes. Nuestros nombres son la guerra y la paz. Nuestro trabajo explora tanto lo que nos tranquiliza como lo que nos inquieta.”

Guerra de la Paz

A comienzos de su carrera artística sus coloridas montañas de ropa usada no encontraban aceptación en las galerías de arte, pero hoy en día su trabajo se ha exhibido en las más prestigiosas galerías y museos de Estados Unidos y Europa.

Desde el más brillante arcoíris a la más triste oscuridad, en su página web encontraréis todos los matices que una simple prenda de ropa usada puede transmitir.

Guerra de la Paz

Guerra de la Paz

vía Guerra de la paz : Arte Sostenible.

DrapArt 2012. Abierta la convocatoria de artistas

Reciclaje creativo Drap Art 2012

Drap-Art’12. Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Cataluña se celebrará en el CCCB y los espacios públicos de los alrededores (plaza Joan Coromines, Pati de les Dones y/o plaza dels Àngels) del viernes, 5 al domingo 14 de octubre de 2012. Las actividades y la feria se concentrarán en los días 5, 6 y 7 de octubre.

Igual que en la edición anterior, Drap-Art’12 se desarrolla en ocho modalidades que nos acercan al reciclaje creativo: exposiciones colectivas de obras de arte y objetos de diseño realizados con materiales reciclables, intervenciones en el espacio público, el espacio de reflexión, el tradicional mercado de arte y diseño, talleres participativos, espectáculos, audiovisuales i cine del medio ambiente.

Drap-Art’12 busca el equilibrio entre artistas nacionales e internacionales, entre artistas noveles i artistas consagrados, para propiciar un intercambio entre países y generaciones. Por esta razón, además de los artistas, músicos, talleristas, diseñadores, conferenciantes, realizadores… seleccionados por la convocatoria abierta, el festival contará con la participación de artistas invitados en colaboración con entidades, galerías y curadores independientes especializados.

Como incentivo especial Drap-Art’12 contará por quarto año consecutivo con el premio Residu’Art, otorgado por el grupo HERA en las categorías “Artista emergente” y “Artista profesional”.

Se prevé que pasarán unos 18.000 visitantes por Drap-Art’12, que acogerá a más de 150 artistas músicos, talleristas, diseñadores, conferenciantes, realizadores.

Construcció de Estudi comglas en Drap Art 2011

Construcció de Estudi comglas en Drap Art 2011

Packaging sostenible

Interesante reflexión que encontré en Futuro sostenible y que me recuerda a varios proyectos que os hemos mostrado con anterioridad en este blog.

Hablamos de pakaging o embalaje cuando nos referimos al recipiente o envoltorio de los productos. Las funciones básicas del embalaje son proteger el contenido, facilitar la manipulación, describir las características del producto y, por supuesto, mejorar la imagen de marca.

desodorantes sostenibles

Un inconveniente grave es que genera una gran cantidad de basura. Parece ser que a los seres humanos nos ha dado por pensar que el embalaje no sirve, que es basura, y el problema se agrava cuando de las simples cajas de cartón empleadas para almacenar los tubos de pasta de dientes, pasan a ser cajas de pequeños o grandes electrodomésticos que protegen nuestra compra con poliestireno, polieuretano u otros materiales plásticos. Casi todo lo que compramos está en una caja o en una botella, incluso la fruta, que como producto funciona por si sola, la transportamos en bolsas de plástico, en bandejas o en mallas.

proyecto bosque

En 2008, un grupo de estudiantes de la Universidad de Yale, encontraron un hongo endofito que era capaz de degradar el plástico. Varias especies de hongos pueden descomponer plástico parcialmente, pero solo el Pestalotiopsis puede hacerlo sin presencia de oxígeno. La importancia de este descubrimiento está en los vertederos, plagados de plásticos que nuestros nietos no llegarán a verlos descomponer. Pero no nos llevemos a engaño, señores. El hecho de que los plásticos puedan llegar a biodegradarse, no convierte al petróleo en un recurso ilimitado y ni mucho menos ecológico. El impacto medioambiental es inaceptable y el desastre económico que está provocando la lucha por el control de esta materia está a punto de generar un nuevo enfrentamiento internacional.

En Juan Llorens Grupo, pensamos que el diseñador tiene la clave para este problema. Una comunicación clara puede favorecer que los consumidores se conciencien de separar los residuos para reciclarlos y hacerles entender que muchos de esos envases no son basura. La mayoría de ellos los podemos transformar con imaginación en otros objetos, como cuando éramos pequeños y hacíamos de una lata de refresco un exclusivo portalápices. ¿Qué tiempos, eh?

reciclando con estilo y con humor

Nuestra competencia en diseño nos hace reivindicar que no podemos utilizar un producto para envolver otro y, después, tirarlo. Las bolsas de papel Kraft son un buen ejemplo de reciclaje sostenible: las podemos usar varias veces pues nos encanta lucir la bolsa de nuestra marca favorita. Pero podemos ir un poco más allá (o atrás en el tiempo, si me permitís) y recordar la cantidad de vasos que había en nuestras casas gracias a nuestras merendolas de Nocilla.

Esto es packaging sostenible. Como consumidores, tenemos que concienciarnos de que, antes de «tirar a reciclar» un producto, tenemos que intentar transformarlo nosotros mismos.

el arte es basura

¿la basura es arte?

Y damos una vuelta de tuerca más… ¿Por qué no fabricamos embalajes con hongos? Sí, no nos hemos vuelto locos. Resulta que se pueden formar masas compactas con idénticas propiedades al poliestireno expandido con el micelio de los hongos. No es tóxico para los humanos y es completamente biodegradable.

Visualmente, es poco atractivo, pero ese trabajo déjanoslo a nosotros… Síguenos en nuestra web o también en Facebook.

desodorantes sostenibles

desodorantes sostenibles

vía Packaging sostenible | Futuro sostenible.

Esculturas con periódicos

En Reciclando en espiral me encontré con estas esculturas de papel del artista Nick Georgiou

esculturas de papel de Nick Georgiou

esculturas de papel de Nick Georgiou

esculturas de papel de Nick Georgiou

esculturas de papel de Nick Georgiou

Drap Art

El pasado mes de diciembre, en medio de la hecatombe consumista en la que se ha convertido la navidad, nos dimos una vuelta por DRAP-ART que como ya os anunciamos hace tiempo es el Festival Internacional de Reciclaje Artístico de Cataluña.

La propuesta nos encanta, tanto el mercadillo como los talleres que realizan. Para los que no pudisteis asistir os dejamos algunas de las piezas que más nos gustaron.

Construcció de Estudi Comglas, escultura realizada con botellas de vidrio

Construcció de Estudi comglas

 

1/2=1 de Tess Hill Orero, media silla

1/2=1 de Tess Hill Orero

 

White Thought for a Tree de Efrosina Peneva, papel reciclado tejido sobre una red de plástico, alambre.

White thought for a tree de Efrosina Peneva

 

Confessió de Albert Vila Huix, escultura realizada con bicicletas viejas.

Confessió de Albert Vila Huix

 

Cúmulos de Ina Olavarria, realizada con camisetas recicladas

Cúmulos de Ina Olavarria

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