Arte Sostenible

Premios Fundación Biodiversidad

La Fundación Biodiversidad pone en marcha la 2ª edición de los Premios Fundación Biodiversidad, en los que pretende reconocer a aquellas personas y organizaciones que contribuyen tanto al desarrollo sostenible del medio rural y pesquero, como al conocimiento y la conservación del patrimonio natural y de la biodiversidad.

Los Premios están dirigidos tanto a emprendedores, profesionales e investigadores del ámbito rural, marino o ambiental, como a comunicadores y creadores.

En esta edición, se han introducido dos nuevas categorías para premiar a organizaciones que llevan a cabo actuaciones de conservación de la naturaleza, y a personas o entidades que desarrollan técnicas para luchar contra la contaminación del medio marino. Además, se han ampliado los galardones y se entregará un primer y segundo premio por categoría.

Más información: Premios Fundación Biodiversidad.

Consulta las bases del concurso

Te pique lo que te pique, luzinterruptus

En luzinterruptus no dejan de sorprendernos.

Cuando pensábamos que ya no había remedio contra los malditos mosquitos, llegan los chicos de luzinterruptus y no sólo acaban con ellos, si no que también nos hacen sonreir y reflexionar sobre otra plaga que nos afecta, y que es la (sobre)explotación del espacio público como soporte publicitario.

“En estas noches de calor sofocante, de los mosquitos no se libran ni los guapos y perfectos modelos, de cutis impecable, que se exhiben omnipresentes en los espacios publicitarios de la ciudad. Y es que la belleza y la intensa luz, les atrae y hace que se precipiten cegados hacia ella, sin intuir que van a una muerte segura.”

Luzinterruptus geniales como siempre
Las fotos son de Gustavo Sanabria

Fireful of Fear de Anna Mayer

Llega el verano y con él los temidos incendios forestales.

Para la artista californiana Anna Mayer esta triste realidad se convierte en un elemento imprescindible en su intervención “Fireful of Fear”

La artista colocó una serie de piezas cerámicas por diferentes cañones de Malibú para que estas fueran quemadas por los incendios fortuitos. Estas piezas permanecen ocultas en los bosques el tiempo necesario hasta que el fuego aparece, las arrasa y las transforma.
Esas piezas en las que la artista ha grabado previamente mensajes crípticos, una vez quemadas y recuperadas, invitan a la reflexión en torno a la conservación de la naturaleza, la propagación y conservación del conocimiento, y en definitiva sobre el paso del tiempo y su efecto en lo que nos rodea.

Fireful of Fear de Anna Mayer

Territorios emblemáticos

Territorios emblemáticos es una intervención efímera del artista Sergio Cruz que intenta expresar con materiales de desecho, el afán de vender un producto; usando la publicidad de los estereotipos que la sociedad capitalista potencia, pero llevándolos a un medio rural lejano y ajeno a esta publicidad.

En este caso concreto, el artista muestra de manera kitsch y llamativa la imagen de Andalucía, o la que se conoce a nivel mundial, pero en un medio rural como son los campos franceses de la región Vendènne en Pays La Loire.

Estos campesinos que están explotando sus tierras a base de productos químicos con una producción sintomática de cereales para su ganado, desde luego que no están ni lo mas mínimo interesados en lo que se anuncia. Es una muestra de arte que no tiene sentido. Se va a destruir en las lluvias continuas de la zona o con la simple recogida de las alpacas que las contienen.

Al mismo tiempo las personas que pasan con sus tractores y coches, se paran para contemplar algo que sale de lo común para ellos.

Al final el arte les hace reflexionar, ¿que es esto? ¿quién lo puso?¿si se estropea, que pasa?

Es una reflexión a la acción humana que en principio no es productiva, o al menos como estamos acostumbrados a pensar en los países occidentales y colonialistas.

Llamada pues a la labor de la agricultura no intensiva, una llamada a la bio-política pero quizás de una forma ilógica.

Más información en el blog del artista Sergio Cruz

Una instalación de arte para atraer a pájaros
en migración

Definitivamente junio ha sido el mes de los pájaros en Arte Sostenible.

Ya os hemos presentado el proyecto “la ciudad de los pájaros en Myrtle Avenue” y los “pájaros en el parque” de Christy Hengst; ahora nos vamos a Chile donde los arquitectos Claudio Magrini y Emilio Marín crearon esta instalación de árboles de metal equipados con pequeñas casas y accesorios que buscan atraer a pájaros en migración.

Según los propios arquitectos:

“La propuesta proyectual se basa en la constatación geográfica y natural del lugar de emplazamiento, ubicado en una ruta de comunicación entre los ríos Aconcagua y Maipo-Mapocho y considerado un puente terrestre entre cordillera y mar. Un ecosistema que es utilizado por los pájaros en sus continuos desplazamientos.

Partiendo del presupuesto de que una autopista siempre representa una cesura en el ecosistema, se quiere paliar esta interrupción mediante un puente ecológico para pájaros. El resultado: una instalación conformada por unos árboles metálicos modulares en cuyas ramas se disponen libremente casitas y accesorios de distintos tamaños.”

Los accesorios y casitas fueron diseñados teniendo en cuenta las especies que frecuentan esta zona, y el proyecto fue supervisado por una ornitóloga acreditada. Indican los arquitectos que ahora queda pendiente el estudio correspondiente para confirmar si de hecho la instalación atrae a las aves: el mismo será realizado en breve por un estudiante de ornitología.

vista del proyecto pájaros en migración

Esta entrada la tomé prestada de la interesante web TuVerde.com en la que podéis ver más imágenes sobre este proyecto.

Exuberantia suspended

Andrea Faciu

EXUBERANTIA suspended, 2009

Instalación mixed–media (sistema de riego, plantas, sistema de audio)
Instalación sonora en colaboración con Guillaume Blondeau

desde el tumblr de Arte Sostenible.

Concurso de fotografía sobre Vías Verdes

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles convoca su “III Concurso de fotografía digital sobre Vías Verdes”

La Dirección del Programa Vías Verdes de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles organiza, con el patrocinio del Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino, el III Concurso de fotografía digital sobre Vías Verdes. El tema de esta edición será el “Vías Verdes: salud y bienestar para todos”. Cada participante puede enviar un máximo de 3 imágenes, desde el próximo 15 de mayo hasta el 30 de junio.

Se han establecido, un primero, segundo y tercer premio en metálico, de 600, 500 y 400 euros, respectivamente, así como 10 accésit consistentes en un lote promocional de Vías Verdes (DVDs, Guías de Vías Verdes, camisetas, etc.) valorado cada uno de ellos en 70 €.

El jurado, formado por profesionales del mundo de la comunicación, de la fotografía y del ámbito científico y ambiental, tendrá en cuenta a la hora de escoger las imágenes ganadoras la calidad artística, técnica y la transmisión de las ventajas y beneficios que supone el uso de las vías verdes para la salud.

Descarga las bases del concurso en pdf

Jardín Avant Garden

Taller Cuidados del Jardín Avant Garden
27 de junio 2010, 12 – 14 h en Intermediae – Matadero Madrid

Talleres para el cuidado de Avant Garden, un jardín urbano ideado por Atelier Lebalto. Avant Garden es una rosaleda de carácter salvaje, un jardín compartido por visitantes, creadores, paseantes… un lugar de convivencia e intercambio, un lugar de aprendizaje, disfrute y reposo. Los talleres en general están enfocados a indagar y profundizar en el concepto y la filosofía sobre la que atelier lebalto diseñó el jardín.

Los talleres son abiertos a todos los públicos. Para participar acércate al Terrario de Intermediæ en Matadero Madrid, diez minutos antes de las 12.00 h., donde podrás inscribirte y recibir las herramientas necesarias para el taller. Plazas limitadas.

Impartidos por Juan Manuel Rubiales, botánico y entusiasta del paisajismo y la jardinería.

desde Intermediae · Cuidados del jardín Avant Garden · Junio 2010 | Avant Garden Maintenance · June 2010.

taller jardín avant garden

Revolviendo en La Basura

El PRAE de Valladolid acoge una nueva exposición bajo el título “Revolviendo en La Basura. Residuos y reciclajes en el arte actual”, muestra que permanecerá abierta hasta el próximo 5 de septiembre.

“Revolviendo en la basura” es una exposición de arte actual -con lo que implica de toda su libertad creativa-, en torno a las nociones de basura, residuos y reciclajes, y cómo son abordadas, formal y conceptualmente, a través de las obras de nueve artistas, muy diferentes, pero en cuyo trabajo dichos temas son motivo recurrente.

Entre residuos y reciclajes fluctúa la exposición, sustentada en las obras de nueve artistas, en cuyas trayectorias la noción de basura ha sido abordada, significativamente, a través de diversas propuestas técnicas, formales y conceptuales. Desde el horror vacui que rebosa la sociedad de consumo fotografías de Chris Jordan y vídeos de Donna Conlon, hasta las resignificaciones en ingeniosos resultados visuales fotografías de Vik Muniz, escultura proyectada de Diet Wiegman e instalación de contenedores de Chus García-Fraile, pasando por el factor más crítico y de denuncia ante la degradación del medioambiente, combinado con la audacia, la ironía, el extrañamiento y la poética fotografías de Ester Partegàs, vídeos de Basurama y Regina José Galindo, e instalación de Mark Dion. Con sus obras y argumentos, Revolviendo en la basura, quiere invitar a la reflexión y al debate ahora en Valladolid.

La exposición está coproducida por Koldo Mitxelena Kulturunea, Diputación Foral de Gipuzkoa y CDAN.

desde PRAE – Propuestas Ambientales Educativas. Noticias.

Cartel de la exposición Revolviendo en la basura

Paisajes mínimos

El Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca acoge la exposición ‘Paisajes Mínimos’ del fotógrafo y arquitecto Jorge Yeregui. Parte de este proyecto lo forma la serie fotográfica ‘Ecotopografías’, una obra becada por KREA Expresión Contemporánea. Podrá verse en la Sala Patio de Escuelas de la Universidad de Salamanca del 13 de mayo al 4 de julio.

‘Paisajes Mínimos’ fue elaborado entre los años 2007 y 2010. Su autor el fotógrafo y arquitecto Jorge Yeregui la define así: “Una reflexión sobre los nuevos retos planteados en el desarrollo urbano y un análisis, desde la vanguardia arquitectónica, del nuevo paisaje en el que la naturaleza se traslada a la ciudad”.
Las series fotográficas ‘Ecotopografias’ y ‘Sitescape’ forman parte de este proyecto artístico.

‘Ecotopografías’ fue creada gracias a la beca de producción KREA 2009 que recibió Yeregui. Investiga las nuevas relaciones establecidas entre el hombre y la naturaleza a partir de la divulgación del pensamiento sostenible y la proliferación de discursos respetuosos con el medio ambiente.

‘Sitescape’, por su parte, analiza el paisaje singular y característico de la ciudad contemporánea, mostrando determinados espacios que quedan fuera del planeamiento urbanístico que organiza la urbe. Este trabajo ya pudo verse el pasado invierno en la oficina de KREA.

Completa este trabajo expositivo la publicación del catálogo ‘Paisajes Mínimos’, co-editado por KREA Expresión Contemporánea y la Universidad de Salamanca. Esta publicación cuenta con textos del arquitecto Iñaki Ábalos, del paisajista Pilles Climent y del propio Yeregui. Se editará en castellano, euskera e inglés.

KREA coedita, junto a la Universidad de Salamanca, el catálogo de este proyecto fotográfico que analiza el nuevo paisaje en el que la naturaleza se traslada a la ciudad.

Más información:
w3art – la ::comunidad artística:: online.
KREA Expresión contemporánea

ecotopografias