Entradas archivadas para sostenibilidad

Arca, de Chiara Sgaramella

Arca de Chiara Sgaramella

Arca es un proyecto de la artista Chiara Sgaramella realizado para la exposición de arte ecológico Ecoismi 2013

El proyecto pretende celebrar la biodiversidad mediante la construcción de un arca. La propuesta consta de una escultura realizada en el parque de la Isla Borromeo y se inspira en las formas de una embarcación. La estructura se compone de dos partes simétricas en madera reciclada. Entre las dos mitades, se ha dejado un espacio vacío a través del cual el público puede entrar en la obra, explorando su interior. En las tablas que cubren el esqueleto de la pieza se han grabado los nombres científicos de las especies endémicas en peligro de extinción. Los espacios vacíos entre las tablas representan las especies que ya se extinguieron, subrayando la fragilidad de los equilibrios naturales y la urgencia de proteger las diferentes formas de vida que habitan el planeta.

Arca de Chiara Sgaramella

La erosión de la biodiversidad causada por el impacto de las actividades antrópicas representa un grave problema ambiental al que nos enfrentamos en la actualidad. La diversidad biológica es esencial para la preservación de los ecosistemas de los cuales la humanidad depende para sobrevivir.

La obra de Chiara Sgaramella integra la poesía visual y el arte en la naturaleza, y tal y como la propia artista explica: “mi práctica artística indaga desde un prisma multidisciplinar la relación entre sujeto y ecosistema. Frente a la crisis ecológica actual enraizada en la errónea representación del ser humano como entidad independiente de la naturaleza, el trabajo personal pretende contribuir a revitalizar los lazos empáticos con el hábitat natural. A través de metáforas de regeneración, biomímesis e interdependencia, los proyectos que aquí se presentan facilitan una interacción anímica con la biosfera y proponen un acercamiento al entorno natural fundamentado en el respeto y en la escucha sistémica”.

Arca de Chiara Sgaramella

Arca de Chiara Sgaramella

Más información:
Página web de Chiara Sgaramella
Ecoismi

Instant Village de Simona Rota

Instant Village de Simona Rota

Instant Village es una serie fotográfica de la artista Simona Rota que documenta los excesos urbanos llevados a cabo en la isla de Tenerife durante las últimas décadas como consecuencia del voraz mercado inmobiliario.

El proyecto Instant Village surge de un sentimiento de impotente decepción y malestar hacia la forma en la que se ha tratado el territorio en las islas canarias. “Con “Instant Village” me propongo aportar estímulos visuales que ayuden a la reflexión sobre lo que se hizo mal en el urbanismo español contemporáneo. Es un catálogo fotográfico, proyectado en tres fases, de las tipologías de ocupación en el territorio de las Islas Canarias”

Instant Village de Simona Rota

“Elijo fotografía de arquitectura en la forma en que, para mí, la arquitectura constituye una herramienta visual adecuada para reflexionar sobre el uso del territorio, la configuración del paisaje construido, el contexto artificial, la construcción de imágenes y la expresión de poder.”

la serie “Instant Village” es una metáfora de las infraestructuras abandonadas que habitan en las Islas Canarias, como fantasmas de un futuro que nunca fue.

Más información: www.simonarota.es

Instant Village de Simona Rota

instant village

Residencia de artistas El Forn de la Calc

CACIS el Forn de la Calc

El Centro de Arte Contemporáneo y Sostenibilidad El Forn de la Calc abre una convocatoria internacional dirigida a creadores para realizar un trabajo de investigación con residencia durante el año 2014.

1. Cacis el forn de la Calç acoge proyectos de artes visuales, artes escénicas, performance, pensamiento, intervención en el paisaje y búsqueda de nuevos lenguajes relacionados con la sostenibilidad y la protección del medio natural. (No exclusivamente artísticos) La residencia de CACIS tiene las condiciones básicas para la investigación y el estudio en plena naturaleza, para que el artista encuentre las condiciones de espacio, concentración y equipamiento idóneas.
El espacio se encuentra a 5 Km del pueblo de Calders y 2,5 km de Artes. La ciudad de Manresa está a unos 25 minutos y se disfruta de vistas privilegiadas de Montserrat y los Pirineos.

2. Las residencias incluyen el alojamiento de los artistas (máximo 4) y espacio de trabajo durante un mínimo de 7 días y un máximo de 45 días. No incluyen ni el desplazamiento ni dietas.

3. El Centro puede ayudar a los artistas a hacer los contactos necesarios con la población local y los proveedores de materiales y servicios relacionados con su investigación y fomentará la relación con el entorno social con la preparación de talleres y seminarios relacionados con los proyectos propuestos.

4. Los artistas que deseen acogerse a esta convocatoria deben enviar por correo electrónico la siguiente documentación:

  • Datos de contacto del responsable del proyecto
  • Número de participantes
  • Calendario para el que se solicita la residencia con otra opción alternativa. – Espacios que se requieren (alojamiento / sala de trabajo / exteriores).
  • Una carta de intenciones con un texto explícito donde el artista se compromete, si es elegido, a realizar la residencia en los plazos solicitados.
  • Carta o cartas de recomendación de otros centros o lugares de trabajo.
  • Una descripción del proyecto (máximo 3 hojas con un máximo 3 fotos-formato JPG)
  • Un breve currículum (máximo 1 hoja)

5. Las solicitudes para el año 2014 se pueden enviar hasta el 9 de diciembre de 2013.

6. El jurado estará compuesto por profesionales del sector y por el equipo del Centro.

7. Resolución de la convocatoria 30 de diciembre de 2012. El resultado de la convocatoria se comunicará por correo electrónico a los interesados y se hará público en la página web y blog de CACIS.

8. El hecho de participar presupone la aceptación de estas bases.

9. La dirección del Centro se reserva el derecho de cancelar la residencia de los participantes admitidos inicialmente:• Si se detecta una modificación sustancial del proyecto inicial que fue objeto de selección.• Si se detecta falsedad de las informaciones aportadas por el solicitante o solicitantes para ser seleccionados.

CACIS el Forn de la Calc

CACIS el Forn de la Calc

Las esculturas de basura de Aurora Robson

Escultura de basura de Aurora Robson

Las instalaciones y esculturas de Aurora Robson están realizadas con envases de plástico encontrados en la basura que la artista corta y pinta de forma individualizada en función de su grosor o su forma. Estos fragmentos de plástico son posteriormente aerografiados con tintes no tóxicos y unidos entre sí sin usar pegamento, creando esculturas de formas orgánicas que a veces recuerdan a criaturas abisales, plantas o microorganismos…

Aurora Robson lleva más de veinte años trabajando con basura y desechos, pero es en su obra más reciente donde muestra un trabajo más complejo, intrincado, y sorprendente, llegando a usar en alguna de sus instalaciones más de 20000 botellas de plástico. ”Me gusta el reto de trabajar con basura. Es una experiencia totalmente diferente a la de ir a la tienda de productos de bellas artes y elegir los materiales con los que quieres trabajar”.

Escultura de basura de Aurora Robson

Sus complejas y delicadas instalaciones atraen y repelen por igual. Las llamativas formas y colores de estas esculturas atraen la atención del espectador, pero una vez éste es consciente del material con el que están hechas, ese interés inicial se convierte en rechazo. Precisamente esa es la reacción que ella espera del público que contempla su obra.

Algunos objetos de plástico y en particular algunos envases son usados solo un momento, a veces tan solo unos segundos, no son biodegradables y pueden tardar miles de años en desaparecer. Aunque el trabajo de Aurora Robson es más sugerente que dogmático, la artista quiere que su obra sirva para ayudar a la gente a reconocer el poder que tienen como consumidores y como ciudadanos; concienciar sobre el uso y abuso de estos envases de plástico.

Escultura de basura de Aurora Robson

En ocasiones la artista también realiza instalaciones por encargo para grandes empresas multinacionales que quieren concienciar a sus propios trabajadores y que ven de esta manera cómo la basura generada por su actividad es convertida en impresionantes obras de arte. ”Me siento más cómoda transformando que produciendo… No creo que el planeta necesite más objetos, ni siquiera si son obras de arte”

Pero Aurora Robson no es solo una artista, es también una activista medioambiental fundadora del Proyecto Vortex; un colectivo internacional de artistas, diseñadores y arquitectos que trabajan con los desechos plásticos obtenidos del “Trash Vortex” la enorme isla artificial formada en el océano pacífico por toneladas de plástico y basura arrastradas por las corrientes marinas. Más que reciclar, la finalidad de este colectivo es interrumpir el flujo del plástico en la basura, de forma que esos envases no vuelvan a parar a la basura y no necesiten ser reciclados mediante costosos procedimientos.

“El arte refleja unos valores, y en este momento estos valores tienen que cambiar. El arte es una forma de prever el futuro, y los artistas deberían ser visionarios. De lo contrario el arte no es más que una lujosa frivolidad”

Aurora Robson, A Practice

Más información:
Página web de Aurora Robson: www.aurorarobson.com

 

Germinaciones, diálogos sobre arte y ecología

Germinaciones

El próximo 18 de abril comienza el taller Germinaciones, diálogos sobre arte y ecología. Se desarrollará en la Facultad de Bellas Artes de la UPV y en el Jardín Botánico de Valencia.

Durante 3 días tendrás la oportunidad de dialogar junto a Jose Albelda, Chiara Sgaramella, Maite Cháfer, José Luis Porcuna, Isabel Mateu, Tonia Raquejo, Jose María Parreño, Pilar Crespo, Sara Vilar y participar en el taller Creativo “Procesos de creación en el paisaje a partir de la colaboración con la comunidad biótica” que impartirá Lucía Loren.

Inscripciones online hasta el 17 de abril en: www.cfp.upv.es

Permafrost – Danger Levels

Permafrost del artista Hönevo

El permafrost es la capa de hielo permanente que cubre los niveles superficiales de las regiones mas frías del planeta, como la extensa Siberia o el Norte de Canadá. Como consecuencia del cambio climático y el calentamiento terrestre, el permafrost esta empezando a derretirse. El deshielo gradual de esta eterna capa de agua solidificada empieza a sembrar el pánico entre los miembros de la comunidad científica, ya que su consecuente evaporación implicaría la liberación de enormes cantidades de metano antes sepultadas bajo el hielo, que acelerarían el cambio climático de forma drástica. La desaparición del permafrost, provocada por el incremento de las temperaturas terrestres, permitirá que millones de toneladas de un gas que calienta la Tierra 23 veces más que la misma masa de CO2, vayan a ser catapultadas a la atmósfera.

Permafrost es una acción artística que protesta contra la asfixia y el desgaste que cada día experimenta la biodiversidad terrestre, en un mundo configurado por metrópolis ostentosas, en las que, día a día, los diagnósticos de enfermedades respiratorias aumentan de forma vertiginosa. La contaminación atmosférica en las grandes ciudades sigue creciendo, mientras el permafrost se debilita cada vez mas, poniendo en riesgo la supervivencia de la humanidad. La desaparición de este escudo de hielo protector, desencadenaría un proceso imparable que podría culminar, en menos de dos décadas, en la pervivencia de una atmósfera irrespirable.

Permafrost del artista Hönevo

Esta apatía inamovible del hombre, que trivializa los problemas medioambientales de nuestro mundo, va pavimentando, poco a poco, nuestro camino hacia la distopía, y hacia la perdida de nuestra memoria biológica. En este nuevo mundo, la mascarilla se convierte en un complemento requerido para el día a día, una necesidad que ha de conciliarse con la propia existencia. Los grandes acontecimientos artísticos, exposiciones, conciertos u óperas, se transforman en bailes de mascaras, donde los asistentes se aíslan del aire envenenado, desposeídos de su entorno y su expresividad, y dejan atrás el ultimo atisbo de naturalidad.

La colección de fotografía Permafrost, resume tres epicentros artísticos de Madrid, como es la feria anual de Arte Contemporáneo: ARCO, el Museo Reina Sofía y la Galería Soledad Lorenzo, clausurada en 2012. Las imágenes reflejan el estado de decadencia conceptual ante un mundo desnitrificado.

Permafrost del artista Hönevo

Permafrost del artista Hönevo

Más información:
Hönevo.com
Blog de Hönevo

vía Permafrost : Arte Sostenible.

El parque de atracciones
de Ruganzu Bruno Tusingwire

Parque de atracciones

Según la ONU, entre julio de 2009 y febrero de 2012 al menos 591 niños fueron secuestrados en Uganda y reclutados a la fuerza en sus ejércitos de guerrilleros.

Ruganzu Bruno Tusingwire es un joven eco-artista ugandés que en 2012 recibió el premio City 2.0 gracias a una fantástica idea: crear un parque de atracciones móvil con materiales de desecho para niños que viven en barrios pobres de Kampala.

La idea de Tusingwire de convertir miles de botellas de plástico en un parque de atracciones donde los niños puedan jugar y aprender es una forma imaginativa y optimista de involucrar y empoderar a los niños de su país. Ruganzu Bruno cree que el juego es una excelente herramienta para paliar los efectos de la pobreza, la falta de educación y del reciente y misterioso síndrome del cabeceo que afecta a tantos niños ugandeses.

Ser testigo de este tipo de sufrimiento ha llevado a Tusingwire a replantearse su misión como artista: “Pasé de hacer arte para ser colgado en las paredes (que tienen poca influencia en la sociedad) a hacer arte que resuelve las necesidades de la comunidad. Esto me ha ayudado a darme cuenta de mi valor para la sociedad.”

Parque de atracciones en Uganda

La idea de crear este parque de atracciones se remonta a su época de estudiante en la universidad de Kyambogo. Allí junto a otros artistas locales se involucró en el arte ecológico y comenzó a trabajar con un material barato y lamentablemente abundante: la basura.

“El arte es unificador, podemos usar lo que nos rodea para crear tesoros, oportunidades de empleo, y para mejorar el medio ambiente. Hay un maravilloso mundo de posibilidades que se nos presentan”.

Tusingwire es también el principal organizador y comisario de las charlas TED en Kampala, centradas en promover las diferentes formas en que los artistas locales podrían aprovechar los materiales reciclados como contenido para su arte.

Con los 10.000 dólares del Premio City 2.0 Ruganzu ha creado un programa de préstamos a mujeres eco-artistas para desarrollar sus ideas de negocio que ya apoya a 15 proyectos. También le servirán para ampliar el parque de atracciones y pasar de tener una sola atracción con forma de avión a convertirse en un parque de atracciones permanente.

Como dijo Pauline Kael: “La basura nos ha abierto el apetito por el arte.” Y el arte, en manos de un visionario como Tusingwire, puede dar a los niños un nuevo apetito por la vida.

Parque de atracciones en Uganda

El parque de atracciones de Ruganzu Bruno Tusingwire

El escándalo del desperdicio de comida,
por Tristram Stuart

Los países occidentales pierden gran parte de la comida que producen. Esta es una injusticia que Tristram Stuart está dispuesto a erradicar. En su libro “Residuos: Descubriendo el escándalo del desperdicio de comida”, Tristram demuestra que cambiar el sistema que da lugar al desperdicio de comida podría ser una de las formas más sencillas de reducir la presión sobre el medio ambiente.

Ganador en 2011 del premio internacional del medio ambiente El Premio Sophie, Tristram es el fundador de la “Feeding the 5000“, una evento de concienciación que consiste en dar una comida gratis a los 5000 miembros del público asistente a dicho evento utilizando ingredientes que de otra manera habrían sido tirados a la basura. Celebrada en Trafalgar Square en 2009 y 2011, el evento también ha llevado a cabo en otras ciudades a nivel internacional.

Tristram trabaja también con una amplia gama de organizaciones no gubernamentales, gobiernos y empresas privadas para hacer frente al este escándalo global que es el desperdicio de comida.

“Un país como Estados Unidos tiene más de el doble de comida en las estanterías de comercios y restaurantes de la que haría falta para alimentar a todo el país.”
“Somos animales terrestres y dependemos de la tierra para alimentarnos. Por el momento, estamos destrozando la tierra, produciendo comida que nadie consume. Dejemos de desperdiciar la comida.”

Aquí os dejo el vídeo de su charla TED. No os lo perdáis.

Tristram Stuart: El escándalo del desperdicio mundial de comida

Un tercio. Fotografías de Klaus Pichler

Un tercio

El proyecto “Un Tercio” del fotógrafo austríaco Klaus Pichler consiste en una serie de naturalezas muertas bellas y nauseabundas a partes iguales, que muestran alimentos en descomposición enmarcados en un sobrio fondo negro; una sencilla puesta en escena que hace destacar aun más a estos putrefactos sujetos, y que da como resultado unas impactantes imágenes. Junto a cada foto el artista proporciona información estadística sobre el origen de los alimentos fotografiados, su cultivo y cosecha, los medios de transporte, la distancia recorrida, la huella de carbono, el precio del producto, así como la cantidad de agua necesaria para producir un kilogramo de dicho alimento.

La serie toma su nombre de los 1,3 millones de toneladas de alimentos (aproximadamente un tercio de la producción mundial total) que normalmente acaba en la basura en los países más ricos mientras 925 millones de personas en el resto del mundo viven bajo la amenaza del hambre.

Un tercio

En el propio “artist statement” que acompaña la obra, Pichler escribe acerca de la diferencia en la cantidad de residuos alimentarios entre los países industrializados y no industrializados. Como era de esperar, el porcentaje mundial de los residuos de alimentos por persona es muy variable: En Europa y América del Norte, cada consumidor desperdicia entre 95 y 115 kilogramos de comida, mientras que sólo entre 6 y 11 kilogramos de productos comestibles se descartan por persona en África Subsahariana y en el Sur y Sureste asiáticos.

Estos bodegones de Klaus Pichler retratan uno de los graves problema del mundo actual, la producción y gestión de alimentos; ilustrando con sus fotografías el alarmante estudio realizado por la la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) que da origen a esta serie fotográfica.

Un tercio

Sin duda las imágenes de Klaus Pichler constituyen una provocativa reflexión sobre los hábitos de consumo actuales y espera crear conciencia en torno a la enorme cantidad de comida desperdiciada en todo el mundo.

Puedes descargar el Project Statement completo en la página web del fotógrafo Klaus Pichler

Más información:

Página web del fotógrafo Klaus Pichler: www.kpic.at

Descarga el Pdf del estudio Global food losses and food waste de la FAO

vía Un tercio : Arte Sostenible.

Los poemas flotantes de Chrysanne Stathacos

Este mes la cosa va de arte tipográfico. Si en nuestra página os presentábamos las tipografías de hielo de Nicole Dextras, ahora os presentamos estos poemas flotantes:

poema flotante de Chrysanne Stathacos

Purify es una escultura flotante que pertenece a la serie “The Floating Poem, True Patriot Love”  de la artista Chrysanne Stathacos. Esta serie consiste en estructuras tipográficas que sirven de soporte contenedor de flores acuáticas y que se instalan en las tranquilas aguas de los ríos. El significado de estas palabras descontextualizadas se magnifica, induciendo al espectador a reflexionar sobre su propio significado.

poema flotante de Chrysanne Stathacos

Los poemas flotantes de Chrysanne Stathacos

Con estas esculturas, la artista pretende demostrar que se pueden abarcar varios frentes sin abandonar el marco conceptual de su obra, ya que estas piezas sirven por un lado para purificar el agua del río, para atraer a un público genérico y todo ello sin dejar de ser instalaciones poéticas con cierta carga política.

“The Floating Poem, True Patriot Love” fue un encargo de la ciudad de Toronto para la Nuite Blanche 2011

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