Entradas archivadas para sostenibilidad

El arte e$ ba$ura

Me encanta pasear por las calles de Madrid y encontrarme con esto, con esto, o con esto.

Y me encanta pasear por las calles de Barcelona y encontrarme con esto:

el arte es basura

Hay arte con materiales reciclados, o arte con materiales de deshecho, en la mayoría de los casos, los materiales y la obra resultante se descontextualizan de su entorno, se rescatan de su lugar de origen (la basura) se trasladan a la galería o museo y obtienen así un nuevo estatus, el de “obra de arte” u objeto digno de ser admirado.

En el caso que nos ocupa, no sabría decir si el arte es basura, o la basura es arte, pero el artista Francisco de pájaro convierte los contenedores de basura de Barcelona en auténticas galerías de arte efímeras. Utilizando los deshechos que en ellos encuentra como soporte y materia de su obra, nos muestra una crítica al sistema establecido (y cerrado) del arte y al excesivo consumismo de  la sociedad actual.

el arte es basura

¿el arte es basura o la basura es arte?

Desde que he descubierto su interesantísima obra no puedo evitar pasear por Barcelona y estar más pendiente de los contenedores de basura que del resto de la oferta cultural institucionalizada de esta ciudad.

El tercer factor : Arte Sostenible

el tercer factor

“El Tercer Factor” es un proyecto colaborativo entre cinco artistas con sede en Londres que trabajan en torno a la fuerza abrumadora de la naturaleza en el paisaje urbano.

Las ciudades modernas como Londres se encuentran llenas de parques, jardines y plazas bien cuidados, todo muy controlado por la mano del hombre. Cualquier signo de vida silvestre en el que la naturaleza recobra su terreno es percibido como una pérdida de control.

el tercer factor

Como artistas, nuestras prácticas plantean cómo los humanos utilizamos la innovación y la tecnología para manipular constantemente las fuerzas de la naturaleza en nuestro propio beneficio. Dentro de este diálogo colaborativo cuestionamos la artificialidad creciente de los recursos y espacios naturales dentro de las zonas urbanas.

La naturaleza puede ser percibida como la antítesis de los espacios urbanos muy industrializados. En este entorno, la naturaleza viene a representar un conjunto de valores auténticos, que la modernidad y la ciudad niegan.

el tercer factor

Para este proyecto , cada artista ha realizado una obra que representa el diálogo entre la modernidad y la naturaleza. En las fotografías de cada uno de los participantes subyace la idea del viaje a través de los distintos paisajes. En ellas el paisaje se percibe como una entidad cambiante y transformadora. Un viaje a través del paisaje desde puntos de vista muy diferentes.

El proyecto se materializa en forma de carteles o posters colocados de forma aleatoria y espontánea por toda la ciudad. Cada cartel se compone de una de las fotografías realizadas por los artistas y un enlace (mediante un código bidi) al sitio web de “El Tercer Factor”, ampliando así la noción de la intervención y difundiendo el proyecto más allá de su objeto material.

el tercer factor

el tercer factor

“El Tercer Factor” lo componen los jóvenes fotógrafos: Marta Gut, Mia Dudek, Dafne Salis, Josef Hoyle y Matthew Harris

Página web del proyecto: “El Tercer Factor”

vía El tercer factor : Arte Sostenible.

Residencia de artistas. CACIS

El Centro de Arte Contemporáneo y Sostenibilidad CACIS El Forn de la Calç de Calders abre una convocatoria internacional dirigida a creadores para alojarse en su residencia y realizar un trabajo de investigación durante el año 2012.

residencia de artistas

  1. Cacis el forn de la Calç acoge proyectos de artes visuales, artes escénicas, performance, pensamiento, intervención en el paisaje y búsqueda de nuevos lenguajes relacionados con la sostenibilidad y la protección del medio natural. (No exclusivamente artísticos) La residencia de CACIS tiene las condiciones básicas para la investigación y el estudio en plena naturaleza, para que el artista encuentre las condiciones de espacio, concentración y equipamiento idóneas. El espacio se encuentra a 5 Km del pueblo de Calders y 2,5 km de Artes. La ciudad de Manresa está a unos 25 minutos y se disfruta de vistas privilegiadas de Montserrat y los Pirineos.
  2. Las residencias incluyen el alojamiento de los artistas (máximo 4) y espacio de trabajo durante un mínimo de 7 días y un máximo de 90 días. No incluyen ni el desplazamiento ni dietas.
  3. El Centro puede ayudar a los artistas a hacer los contactos necesarios con la población local y los proveedores de materiales y servicios relacionados con su investigación y fomentará la relación con el entorno social con la preparación de talleres y seminarios relacionados con los proyectos propuestos.
  4. Los artistas que deseen acogerse a esta convocatoria deben enviar por correo electrónico la siguiente documentación: – Datos de contacto del responsable del proyecto – Número de participantes – Calendario para el que se solicita la residencia con otra opción alternativa. – Espacios que se requieren (alojamiento / sala de trabajo / exteriores). – Una carta de intenciones con un texto explícito donde el artista se compromete, si es elegido, a realizar la residencia en los plazos solicitados. – Carta o cartas de recomendación de otros centros o lugares de trabajo. – Una descripción del proyecto (máximo 3 hojas con un máximo 3 fotos-formato JPG) – Un breve currículum (máximo 1 hoja)
  5. Las solicitudes para el año 2012 se pueden enviar hasta el 30 de noviembre 2011.
  6. El jurado estará compuesto por profesionales del sector y por el equipo del Centro.
  7. Resolución de la convocatoria 30 de diciembre de 2011. El resultado de la convocatoria se comunicará por correo electrónico a los interesados y se hará público en la página web y blog de CACIS.
  8. El hecho de participar presupone la aceptación de estas bases.
  9. La dirección del Centro se reserva el derecho de cancelar la residencia de los participantes admitidos inicialmente: • Si se detecta una modificación sustancial del proyecto inicial que fue objeto de selección. • Si se detecta falsedad de las informaciones aportadas por el solicitante o solicitantes para ser seleccionados.

Puedes consultar y descargar las bases completas en la web de CACIS (link)

Centro de Arte Contemporáneo y Sostenibilidad

Si quieres saber algo más sobre las residencias de artistas tal vez te interese nuestro curso de recursos y orientación profesional para artistas

WE MISS YOU

WE MISS YOU es un corto dirigido por un grupo de estudiantes que ha ganado un montón de premios… y hasta aquí podemos leer.
No os lo perdáis.

una historia sobre la naturaleza y la ciudad

Cultiva tus propias verduras, en Copenhague

huertos urbanos

Si la semana pasada os presentábamos el proyecto cultiva tus propias verduras del artista Harmen de Hoop esta semana gracias a ecosistema urbano os presentamos un ejemplo real de agricultura urbana en Copenhague: DYRK Nørrebro.

En este caso no se trata de una intervención artística, si no de un caso de aprovechamiento real de espacios urbanos para el cultivo de verduras y hortalizas. Gracias a DYRK Nørrebro no sólo se fomenta la sostenibilidad agrícola, si no que también se potencia y promueve la sensación de comunidad, de pertenencia a un grupo en un entorno como es el barrio de Nørrebro en Copenhague  percibido a veces como una zona conflictiva.

Reducir la distancia que recorren las hortalizas desde el huerto hasta el plato es uno de los objetivos principales de DYRK Nørrebro, y para ello alquilan sus pequeños huertos portátiles a restaurantes, asociaciones, o a cualquier ciudadano interesado en cultivar sus propias verduras.

Cultivar la solidaridad y el espíritu colectivo entre los ciudadanos de este barrio de Copenhague es otro de los logros que está consiguiendo este bonito proyecto.

huertos urbanos

huertos portátiles en el barrio de Nørrebro, Copenhague

vía DYRK Nørrebro | an urban agricultural initiative in Copenhagen, Denmark | ecosistema urbano.

Cultiva tus propias verduras

Cultiva tus propias verduras es una intervención en el espacio público del artista holandés Harmen de Hoop que trata sobre la relación entre la comida y la producción de ésta.

La intervención consiste en plantar verduras en unos espacios “naturales” (pero ¿inutilizables?) que hemos ido dejando como lugares sobrantes en nuestras ciudades.

Lo que el artista plantea es: ¿Por qué hacer bonitos jardines cuando ese espacio podría destinarse a la producción de comida? Por supuesto es más sencillo comprar la verdura en el supermercado pero la diferencia entre la realidad de nuestras ciudades y el deseo romántico de un tipo de vida ecológica puede estar a menudo en conflicto.

Mediante estas intervenciones públicas (para nada pretenciosas), el artista quiere hacer reflexionar a los transeúntes sobre la jungla de asfalto que nos rodea.

Cultiva tus propias verduras fue una de las seis intervenciones efímeras y “site specific” que se desarrollaron durante la exposición “equilibrio natural” en 2009, en la que se planteaba la posibilidad de un equilibrio ecológico en el entorno urbano.

desde cultiva tus verduras : Arte Sostenible.

Día mundial de los océanos

Hoy 8 de junio es el día mundial de los océanos.
Para celebrarlo, recordamos algunos de los proyectos que han pasado por Arte Sostenible y que de una manera u otra tienen que ver con el océano.

350 Earth Art
El artista Jorge Rodríguez-Gerada realizó una intervención en la playa de los eucaliptos, en el Delta del Ebro, dentro del proyecto 350 earth art

delta del ebro


La isla hundida
La isla hundida es una performance artística-interactiva del artista Javier Velasco presentada por ARTPORT_making waves un programa cultural de la COP16, La 16ª Cumbre del Cambio Climático de las Naciones Unidas en Cancún, México, 29 de noviembre – 10 de diciembre de 2010.

la isla hundida


La evolución silenciosa
La evolución silenciosa es un conjunto escultórico del artista británico Jason de Caires instalado en el fondo del mar en el MUSA, Museo Subacuático de Arte de Cancún, México.

evolucion silenciosa


El Día Mundial de los Océanos (World Oceans Day) se celebra todos los años el 8 de Junio a partir de una iniciativa canadiense en 1992 en la cumbre de la Tierra en Río de Janeiro, Brasil, fue oficialmente reconocido por las Naciones Unidas en 2008. Desde entonces ha sido coordinada a nivel internacional por The Ocean Project and The World Ocean Network cada año con mayor éxito.

Más información en concienciaeco

Re!Encuentros: Rubber the virus

El Virus del Caucho es una intervención en el exterior de Embarcadero Cáceres mediante la construcción de árboles de caucho y plantas. Para la realización de esta obra se toma como protagonista la basura; en este caso se trabajará con neumáticos. La masiva fabricación de neumáticos y las dificultades para hacerlos desaparecer una vez usados, constituye uno de los más graves problemas medioambientales de los últimos años en todo el mundo.

Se elaborará un árbol-personaje, utilizando la rueda de caucho como recipiente para albergar plantas. La base, son ramas secas de eucalipto, reutilizándolo, mezclando tanto elementos naturales como artificiales evidenciando aún más la relación naturaleza y hombre. ‘Rubber the virus, Site Specific’, al alojar plantas en su interior, contribuye a una mejora del Co2, cumpliendo así una doble función en la preservación del medioambiente

Re!Encuentros: Rubber the virus es un proyecto de los artistas Carolina Sanfer y Americo Parrilla

rubber the virus

fotografía de Luis Carrasco. blueluig

Las rocas en equilibrio de Bill Dan

rocas en equilibrio

Bill Dan es un escultor y performer especializado en crear increíbles esculturas de rocas en equilibrio. Bill crea estas esculturas efímeras a partir de piedras en bruto sin pulir ni tratar y las instala en espacios públicos de la bahía de San Francisco.

Su obra se puede englobar tanto en el arte ambiental, el land art o incluso el performance art, aunque cuando Bill Dan es preguntado sobre el significado de la misma siempre responde: “Hay gente que intenta hacer cosas muy complicadas. Esto es justo lo contrario”. En cualquier caso, de sus esculturas se desprende una reflexión en torno a la fragilidad de la naturaleza, y el efecto de la intervención del hombre sobre la misma.

Inspirado originalmente en los mojones que dejan los senderistas para señalizar los caminos, ha llevado este concepto a terrenos de indudable valor artístico perfeccionando su técnica durante más de 15 años. Hoy en día Bill muestra una enorme pericia constructiva ya que puede crear alguna de sus esculturas en cuestión de minutos; y para despejar cualquier tipo de duda sobre su técnica, en ocasiones también ha creado esculturas en equilibrio con otros materiales: latas de refresco, zapatillas, y otros objetos.

rocas en equilibrio

El arte de las rocas en equilibrio puede ser visto como una intervención artística, un espectáculo o incluso un hobby, en función de la intención del ejecutante y de la interpretación de la audiencia; pero junto a Bill Dan otros artistas trabajan también en la misma línea, y aunque existen diferentes estilos de “rocas en equilibrio”, puede considerarse una sólida disciplina artística.

Más información:

Galería en Flickr de Bill Dan

Blog de Bill Dan

desde Rocas en equilibrio : Arte Sostenible.

rocas en equilibrio

las rocas en equilibrio de Bill Dan

Drap-Art ‘11

Drap-Art’11 es un escaparate de las tendencias en el arte que utiliza objets trouvés y materiales de desecho como recurso. Es una plataforma del sector emergente de artistas, diseñadores y artesanos de todo el mundo que utilizan la basura como materia prima; es un fórum de debate de teorías y utopías urbanas. Drap-Art’11 es un lugar de encuentro de especialistas con un público a la búsqueda de vías alternativas en un mundo abocado a la autodestrucción. Los hábitos de usar y tirar, adquiridos durante el siglo XX, deben reconducirse hacia la consciencia de que nada desaparece y todo se transforma. Drap-Art’11 considera que es imperativo animar a las nuevas generaciones a utilizar el reciclaje, no sólo como recurso de crítica, sino como una herramienta, al alcance de todo el mundo, para la transmutación de la protesta en propuestas positivas, que son la semilla de un mundo más sostenible.

drap art'11

Drap-Art’11 realiza una convocatoria de artistas para el festival internacional de reciclaje artístico de Cataluña que se celebrará del 16 al 30 de diciembre de 2011.
Se podrán presentar obras para las siguientes modalidades:

  • Intervención en el espacio público
  • Taller de reciclaje creativo
  • Exposición colectiva Drap-Art’11 de arte y diseño realizado con materiales reciclables
  • Espectáculos
  • Audiovisuales
  • Ferias de arte y diseño

Para obtener más información puedes visitar la web de la asociación: www.drapart.org

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