Jardinería Urbana
Convirtiendo dispensadores de periodicos en pequeños jardines urbanos, Posterchild esta creando conciencia verde en las calles de Toronto.
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Entradas archivadas para sostenibilidad
Artistas seleccionados para el programa
de residencias de Campo Adentro
Una serie de artistas han sido seleccionados por el jurado para participar del programa de residencias en el medio rural, de los más de 200 artistas concursantes. Cada uno de ellos propone un entorno específico para llevar a cabo su proyecto. A sus autores, de diferentes edades y disciplinas, provenientes de contextos rurales o urbanos, les une el interés de confrontar su práctica artística con el medio rural proponiendo un enriquecimiento mutuo. En este momento se hacen públicos los siete proyectos seleccionados por el jurado a los que se sumarán otros tantos que se escogerán a partir de la preselección del jurado o por invitación, y que se determinarán en una fecha próxima. El desarrollo de estos proyectos es fruto de la colaboración entre Campo Adentro y las diversas entidades que les dan acogida. Igualmente se han registrado todos aquellos que presentaron una obra ya realizada con vistas a su inclusión en la exposición final, en 2013. Los artistas estarán en diversas fechas del 1 de Abril hasta el 30 de Agosto de 2011 en las localidades adscritas al programa de campo adentro, volviéndose vecinos por un tiempo, para sumergirse y producir obra en diversos lugares de la península que representan casos paradigmáticos del medio rural actual. Cuentan con una persona de referencia local, un taller de formación y acercamiento a la intervención en el medio rural, un espacio de trabajo y de vivienda, recursos para la producción de obra, acompañamiento por parte del comisariado y el jurado, registro y documentación del proceso para una publicación, y una exposición final en la localidad de la residencia.
- Isaías Griñolo Padilla.Reverberación – sobre el progreso y retroprogreso en Tierra de Barros
- Paco Inclán Cervera. Hacia una psicogeografía de lo rural
- Aviv Kruglanski y Vahida Ramujkic. micro-culturas
- Lucía Loren & Juanma Valentín. Resistencia
- NOPHOTO. Memoria colonizada
- Térence Pique. Sea ABC un triángulo rectángulo en B
- Julian Weber & Rodrigo Frenk. Un pueblo de camino
desde programa de residencias – artistas seleccionados « Campo Adentro.
La evolución silenciosa
La evolución silenciosa es un conjunto escultórico del artista británico Jason de Caires instalado en el fondo del mar en el MUSA, Museo Subacuático de Arte de Cancún, México.
Con esta instalación Jason de Caires explora la interrelación entre el arte moderno, el hombre y el medio ambiente. Su obra promueve el potencial para un futuro sostenible, enmarcando la intervención humana en la naturaleza en términos de regeneración.
El parque nacional marino en el que se encuentran las esculturas recibe unos 750000 turistas al año, esto pone en peligro el frágil ecosistema de los arrecifes de la región. La instalación fue diseñada para convertirse en un arrecife de coral artificial.
Uno de los mayores beneficios de los arrecifes artificiales es que atraen tanto la atencion que liberan a los arrecifes naturales del exceso de turismo y de pesca, permitiéndoles así una recuperación y regeneración natural.
A pesar de su reciente instalación, las esculturas ya muestran indicios de crecimiento de corales y de numerosas algas que atraen tanto a peces y crustáceos como a turistas.
Más información:
Web del artista Jason de Caires
Web del MUSA, Museo Subacuático de Arte
La evolucion silenciosa de Jason de Caires
Espacio Deco-Tecnológico
Espacio Deco-Tecnológico es una llamada de atención a la responsabilidad y participación ciudadanas para tomar medidas ejemplares contra el dramático impacto medioambiental y humano causado por la basura tecnológica que generamos.
- Se convocarán jornadas de recogida de chatarra electrónica, que será clasificada convenientemente.
- Esta chatarra conformará un espacio efímero al aire libre para el disfrute de la comunidad que será inaugurado oficialmente el 30 de abril.
- Después del verano se desmontará la intervención y se transportará la chatarra tecnológica a un punto limpio, donde será desguazada de forma segura.
Esta verbena Deco-Tecnológica se inaugura el 30 de abril en Cáceres.
Más información en la web de espacio deco-tecnológico
El rostro del agua
Hasta el 27 de marzo se puede visitar en el centro PRAE de Valladolid la exposición El rostro del agua.
La exposición está compuesta por una muestra de fotografías de Javier Navas que recoge escenas de otras culturas, centradas en los países más pobres. El foco de atención son las personas y su vinculación con el agua. Es una exposición que transmite a quien la observa fascinantes sensaciones de cercanía en la distancia, identificándose con personas que disfrutan del recurso con finalidades muy similares pero de forma muy distinta.
Como complemento de la muestra de Javier Navas, la exposición está acompañada de aplicaciones multimedia para conocer diferentes aspectos del agua relacionados con el planeta en el que vivimos, el consumo del agua y hábitos sostenibles y un juego cooperativo para grupos titulado “Quiere ser solidario” centrado en la sensibilización.
El rostro del agua
PRAE – Propuestas Ambientales Educativas. Exposiciones. El rostro del agua.
Chris Burden: metropolis II
Vía designboom me encuentro con esta espectacular escultura de Chris Burden realizada con más de 1200 coches de juguete que circulan sin parar por esta mega autopista en miniatura.
Esta enorme escultura cinética mimetiza con todo lujo de detalles la congestión de las autopistas reales, y si bien es cierto que me podría pasar todo el día mirando estos cochecitos, también lo es que me deja con una sensación bastante agridulce…
metropolis II de chris burden
Las esculturas de Sayaka Ganz
Las esculturas de Sayaka Ganz utilizan como materia expresiva utensilios de plástico, juguetes, piezas de metal y otros objetos encontrados en la basura.
El desarraigo de crecer en diferentes países llevó a esta artista a una búsqueda personal. En ese proceso de búsqueda pronto reparó en la cantidad de objetos tirados a la basura por la gente; ella los recupera y les da una segunda oportunidad. Se trata solamente de objetos que han sido “usados y tirados”, y que cobran vida en sus manos, convertidos en animales.
Según la propia artista en el fondo se trata de un proceso de reclamación y regeneración tanto a nivel personal como a nivel colectivo, ya que así ella parece liberarse de su desarraigo y al mismo tiempo también libera esos objetos encontrados.
Finalmente todo encaja y encuentra su sitio.
ambush tiger de sayaka ganz
El resultado es bastante espectacular y me recuerda a los bichos de Alejandro Espinosa.
Las flores bailarinas de Alexandre Dang
El artista Alexandre Dang está comprometido en concienciar a la gente sobre el potencial de las fuentes de energía renovables y el desarrollo sostenible; para ello, su obra incorpora la energía solar como fuente de energía en sus piezas de arte cinético.
Aunque el sol proporciona 10.000 veces más energía de la que los seres humanos necesitamos, más de 1,7 millones de personas todavía no tienen acceso a la electricidad. La apremiante necesidad de abordar esta cuestión es la fuerza motriz del compromiso artístico Alexandre Dang, en la que combina el enfoque científico, la preocupación del medio ambiente y el humanismo.
El “Campo de flores bailarinas” se ha convertido en una de las piezas emblemáticas de su trabajo artístico. Cada “Flor Solar” consiste en un motor con una célula solar fotovoltaica. La célula solar convierte la luz en electricidad que alimenta el motor y permite a la flor moverse. Cada flor se mueve de forma autónoma en proporción a su exposición a la luz. Por otra parte, las flores se mueven incluso con luminosidad reducida: el movimiento se produce incluso en la sombra o en presencia de luz indirecta.
Alexandre Dang apoya y colabora con la asociación internacional Solar Solidarity que tiene por objeto la comunicación sobre el potencial de fuentes renovables de energía a través de exposiciones y la recaudación de fondos para apoyar proyectos de energía solar y de electrificación en los países en desarrollo.
desde Arte Sostenible.
¿Qué Haces Cuando Terminas Un Desodorante?
Esta es la divertida propuesta “Roll-On-Toys” del artista Fabián Andino aka SubComandante: con los envases de los desodorantes que desechamos, Fabián los convierte en singulares personajes únicos. En estas fotos parecen que tiene vida propia ¿verdad? ¿alguna vez se atreverá a animarlos?
Desodorantes sostenibles
lo encontre en este blog de arte diseño y tendencias.
