Arte Sostenible

El rostro del agua

Hasta el 27 de marzo se puede  visitar en el centro PRAE de Valladolid la exposición El rostro del agua.

La exposición está compuesta por una muestra de fotografías de Javier Navas que recoge escenas de otras culturas, centradas en los países más pobres. El foco de atención son las personas y su vinculación con el agua. Es una exposición que transmite a quien la observa fascinantes sensaciones de cercanía en la distancia, identificándose con personas que disfrutan del recurso con finalidades muy similares pero de forma muy distinta.

Como complemento de la muestra de Javier Navas, la exposición está acompañada de aplicaciones multimedia para conocer diferentes aspectos del agua relacionados con el planeta en el que vivimos, el consumo del agua y hábitos sostenibles y un juego cooperativo para grupos titulado “Quiere ser solidario” centrado en la sensibilización.

El rostro del agua

PRAE – Propuestas Ambientales Educativas. Exposiciones. El rostro del agua.

Reciclando en espiral

Reciclando en el mundo con arte en espiral ~ desde Costa Rica » Arte + Mercado + Obra Social

desde el Tumblr de Arte Sostenible.

Chris Burden: metropolis II

Vía designboom me encuentro con esta espectacular escultura de Chris Burden realizada con más de 1200 coches de juguete que circulan sin parar por esta mega autopista en miniatura.

Esta enorme escultura cinética mimetiza con todo lujo de detalles la congestión de las autopistas reales, y si bien es cierto que me podría pasar todo el día mirando estos cochecitos, también lo es que me deja con una sensación bastante agridulce…

metropolis II de chris burden

chris burden: metropolis II.

Las esculturas de Sayaka Ganz

Las esculturas de Sayaka Ganz utilizan como materia expresiva utensilios de plástico, juguetes, piezas de metal y otros objetos encontrados en la basura.

El desarraigo de crecer en diferentes países llevó a esta artista a una búsqueda personal. En ese proceso de búsqueda pronto reparó en la cantidad de objetos tirados a la basura por la gente; ella los recupera y les da una segunda oportunidad. Se trata solamente de objetos que han sido “usados y tirados”, y que cobran vida en sus manos, convertidos en animales.

Según la propia artista en el fondo se trata de un proceso de reclamación y regeneración tanto a nivel personal como a nivel colectivo, ya que así ella parece liberarse de su desarraigo y al mismo tiempo también libera esos objetos encontrados.

Finalmente todo encaja y encuentra su sitio.

ambush tiger de sayaka ganz

El resultado es bastante espectacular y me recuerda a los bichos de Alejandro Espinosa.

Las flores bailarinas de Alexandre Dang

El artista Alexandre Dang está comprometido en concienciar a la gente sobre el potencial de las fuentes de energía renovables y el desarrollo sostenible; para ello, su obra incorpora la energía solar como fuente de energía en sus piezas de arte cinético.

Aunque el sol proporciona 10.000 veces más energía de la que los seres humanos necesitamos, más de 1,7 millones de personas todavía no tienen acceso a la electricidad. La apremiante necesidad de abordar esta cuestión es la fuerza motriz del compromiso artístico Alexandre Dang, en la que combina el enfoque científico, la preocupación del medio ambiente y el humanismo.

El “Campo de flores bailarinas” se ha convertido en una de las piezas emblemáticas de su trabajo artístico. Cada “Flor Solar” consiste en un motor con una célula solar fotovoltaica. La célula solar convierte la luz en electricidad que alimenta el motor y permite a la flor moverse. Cada flor se mueve de forma autónoma en proporción a su exposición a la luz. Por otra parte, las flores se mueven incluso con luminosidad reducida: el movimiento se produce incluso en la sombra o en presencia de luz indirecta.

Alexandre Dang apoya y colabora con la asociación internacional Solar Solidarity que tiene por objeto la comunicación sobre el potencial de fuentes renovables de energía a través de exposiciones y la recaudación de fondos para apoyar proyectos de energía solar y de electrificación en los países en desarrollo.

desde Arte Sostenible.

¿Qué Haces Cuando Terminas Un Desodorante?

Esta es la divertida propuesta “Roll-On-Toys” del artista Fabián Andino aka SubComandante: con los envases de los desodorantes que desechamos, Fabián los convierte en singulares personajes únicos. En estas fotos parecen que tiene vida propia ¿verdad? ¿alguna vez se atreverá a animarlos?

Desodorantes sostenibles
lo encontre en este blog de arte diseño y tendencias.

Nocturne of the Limax maximus de Paula Hayes

Nocturne of the Limax maximus es una instalación de la artista y diseñadora de paisajes neoyorquina Paula Hayes que se exhibirá en el hall del MoMA durante este invierno.

La instalación consiste en dos esculturas de formas orgánicas que contienen en su interior una serie de plantas vivas, una de ellas, llamada Slug irá montada en la pared y otra, llamada Egg colgará desde el techo. Estas esculturas están realizadas con material acrílico, vidrio y plantas vivas.

Con esta instalación la naturaleza llega al mismo interior del museo, y al mismo tiempo difumina el concepto tradicional de escultura.

Slug y Egg, esculturas de paula hayes

Página web de la artista Paula Hayes

Página del proyecto en el MoMA

350 Earth Art: Thom Yorke y el Rey Canuto

En Arte Sostenible seguimos hablando de 350 Earth Art.

Si Aquí os hablamos del proyecto en general y aquí de la participación española a cargo del artista Jorge Rodríguez-Gerada ahora nos toca hablar de la participación en este ambicioso proyecto del carismático cantante de Radiohead Thom Yorke.

Su aportación al proyecto, al igual que la de otros artistas, consiste en la formación de una figura hecha con personas, tan grande, que pueda ser vista desde el espacio.

Thom está buscando unas 2000 personas que le ayuden a formar el próximo sábado día 27 la imagen del Rey Canuto en Brighton. La elección de esta imagen no es casual, ya que dicho Rey aparece controlando las olas en la portada de su disco “the eraser”.

El Rey Canuto en la portada de “the eraser

Como ya dijimos en esta entrada, 350 EARTH tendrá lugar en la víspera de las próximas negociaciones de las Naciones Unidas en Cancún (México), evento en el que los delegados de todos los países trabajarán para crear un tratado climático internacional.

350 Earth Art: Delta de Ebro.

Hace unos días os hablábamos del proyecto 350 Earth Art, anunciado como el primer proyecto artístico del mundo dedicado al clima global.

En España, el artista Jorge Rodríguez-Gerada diseñó un rostro figurativo de una niña de la zona del Delta del Ebro en dimensiones aproximadas de 200x300metros, 6 hectàreas, el equivalente a unos 4 campos de fútbol. Fue fotografiado via satéllite desde fuera del espacio, y un globo estático recogió el desarrollo completo de la obra.

El artista, a través de su obra, genera un debate sobre cómo nuestras acciones de hoy afectarán a las generaciones venideras. Como imagen de esta intervención escogió una niña de las poblaciones del Delta como símbolo de un desastre evitable.

La acción fue ampliamente documentada, en la página del evento en facebook hay testimonios tanto de participantes como de distintos medios de comunicación.
Aquí os dejamos una foto aérea del espectacular resultado, y podéis ver más fotos en este set de flickr.

Creditos: Foto-aeria.net para Jorge Rodriguez-Gerada

Talentos Design´10

En el blog de la puerta escarlata nos encontramos con Talentos Design’10, una exposición que se celebra en La Casa de América (Plaza de Cibeles, 2. Madrid) en la que se muestran varias obras de la segunda edición del concurso de diseño Talentos Design’10. La muestra recoge los proyectos finalistas de las categorías de Espacios e Interiorismo, Industrial o Productos, Gráfico, Moda y Textil y Digital.

En el siguiente video los protagonistas de Talento Design nos cuentas sus ideas:

La muestra se podrá visitar hasta el próximo 05 de diciembre.

desde La puerta escarlata – Arte sostenible.