Entradas archivadas para Street Art

Fallen Fruit

fallen fruit en Arte Sostenible

Fallen Fruit es un colectivo artístico fundado en 2004 por los artistas David Burns, Matias Viegener y Austin Young que empezó cartografiando los árboles frutales que crecen en los espacios públicos de la ciudad de Los Ángeles aunque su campo de acción se ha ido ampliando para incluir también otros proyectos y happenings en varias ciudades de todo el mundo.

Fallen fruit en Arte Sostenible

Trabajando siempre con la fruta como un material y como medio de expresión, sus trabajos e intervenciones reinventan las forma de interactuar con los márgenes establecidos por el espacio urbano; así por ejemplo con la intervención “Public Fruit Jams” se invita a un público variopinto a hacer mermelada con su propia fruta o con la recolectada en los espacios públicos mediante una interesante experiencia de colaboración comunitaria. Con “Nocturnal Fruit Forages” realizan excursiones nocturnas por el barrio en busca de fruta explorando a la vez los límites del espacio público y privado. “Public Fruit Meditations” renegocia nuestra relación con nosotros mismos a través de visualizaciones guiadas y dinámicas de grupo.

El trabajo visual de Fallen Fruit incluye también series de fotografías, fondos de pantalla, vídeos y objetos cotidianos que exploran las implicaciones sociales y políticas de nuestra relación con la fruta y el mundo que nos rodea.

Fallen Fruit utiliza la fruta como un denominador común para cambiar nuestra forma de ver el mundo.

fallen fruit en Arte Sostenible

Fallen Fruit

Más información:

Página web de Fallen Fruit fallenfruit.org

David Burns co-fundador y artista www.davidburnsprojects.com

Austin Young co-fundador y artista www.austinyoung.com

vía Fallen Fruit : Arte Sostenible.

Alameda Llum

Alameda Llum es una intervención del artista Javier Riera llevada a cabo en los jardines del Túria en Valencia a finales de 2012.

Alameda Llum de Javier Riera

La intervención consistió en la proyección de una serie de figuras geométricas sobre los árboles del parque, que se convirtieron así en soporte de estas efímeras esculturas lumínicas, visibles solamente al caer la noche.

Con estas proyecciones el artista se pregunta por nuestra relación con la naturaleza y nos hace partícipes a todos de la misma.

Según el propio artista, su trabajo se basa “en la relación entre paisaje y geometría, en una superposición de esos dos lenguajes visuales distintos pero de los que se desprende una armonía particular y reveladora”.

“Intento hacerme eco de algo que ya está en la naturaleza, que se ve representado o canalizado a través de las intervenciones geométricas, que tiene que ver con la captación de un orden. La materia que dibuja la geometría en este caso es algo tan intangible como la luz, lo que permite que esa relación geometría-paisaje adquiera una cualidad de resonancia sutil”.

Alameda Llum de Javier Riera

Llevar su obra al espacio público permite al artista “un contacto directo con un público no especializado, que se enfrenta a la obra sin clasificarla como arte previamente, lo cual es muy interesante”.

“El público de un parque es tremendamente variado y se confronta con algo que está fuera de los cauces de mercado, que de alguna manera aparece en su recorrido cotidiano, espero que enriqueciendo su experiencia”.

“Este trabajo tiene un carácter meditativo, con el que intento producir cierto efecto beneficioso en el espectador. Espero que le lleve, en la medida de lo posible, a un lugar donde no ha estado antes o donde quizá si ha estado y sin saberlo desea volver. Que afecte a su conciencia sin proponerle un estado de perturbación narcisista sino un puente hacia algo positivo y necesario, que está dentro de nosotros y a lo que no siempre es fácil acceder”.

Alameda Llum de Javier Riera

Alameda Llum de Javier Riera

El proyecto Alameda Llum es una iniciativa del espacio multicultural FONDO ARTE-AS

vía Alameda Llum : Arte Sostenible.

Página web de Javier Riera

Guerrilla Gallery: Arte en la calle

ebook gratuito: guerrilla gallery arte en la calle

El eBook Guerrilla Gallery: Arte en la calle explica cómo organizar y gestionar tu propia “galería de arte alternativa”; una galería portátil, una exposición efímera, o cualquier otro evento o intervención en el espacio público. Organizado a modo de guía, el eBook muestra todos los pasos a seguir desde la aparición de la idea, hasta la venta de la obra y la remuneración a los artistas.

El libro ofrece una alternativa tanto a los artistas que dan sus primeros pasos en el mundo del arte como a jóvenes comisarios que encuentran dificultades a la hora de mostrar su trabajo en los canales establecidos por el actual sistema del arte.

Este eBook está orientado tanto a estudiantes del sector artístico-cultural, a artistas recién licenciados, y en general a cualquier persona interesada en organizar exposiciones y eventos de marcado carácter alternativo.

En Arte Sostenible creemos que el arte, entendido en un contexto de sostenibilidad, puede contribuir a lograr una mejor comunicación entre la gente y tiene el potencial de transformar la vida cotidiana. Por este motivo ofrecemos este eBook de forma gratuita para todas aquellas personas interesadas.

Puedes descargar el eBook desde el siguiente enlace guerrilla gallery : Arte Sostenible.

ebook gratuito: guerrilla gallery arte en la calle

guerrilla gallery: wallpeople el mural de la felicidad

Escultura vegetal en Vitoria-Gasteiz

Escultura vegetal en Vitoria-Gasteiz

Alicante Forestal, en unión con Urbanarbolismo y Alijardín, ha realizado la instalación la escultura vegetal símbolo de Vitoria como Green capital europea.

Esta pieza de arte vivo está realizada basándose en el sistema de jardines verticales Leaf.box, incluye dos especies vegetales diferentes. Sus dimensiones son de alrededor de 7 metros de largo y 3 metros de altura, y permanecerá en la Plaza de la Virgen Blanca, en el centro de Vitoria, durante el año 2012.

Escultura vegetal en Vitoria-Gasteiz

Vitoria-Gasteiz

vía Escultura vegetal en Vitoria-Gasteiz.

Graffiti ecológico

Green Graffiti

El Grafiti Ecológico (también llamado “impresión en limpio”) es un método de creación de grafitis sobre aceras, calles, paredes, canales u otras superficies mediante la eliminación de la suciedad. La técnica del Grafiti Ecológico es tan antigua como el mundo, un ejemplo sería la eliminación del polvo con la punta del dedo en una ventana u otra superficie sucia.

Green Graffiti

El grafiti ecológico es una forma de arte urbano en sí mismo y da lugar a piezas de arte temporales genuinas. Originalmente está siendo desarrollado por artistas callejeros, como el el brasileño Alexandre Orion “Osorio” o el inglés Paul “Moose” Curtis que ahora está realizando un fantástico trabajo sobre las paredes del túnel Broadway de San Francisco, “The Reverse Graffiti Project”, con la colaboración de Green Works, empresa de productos de limpieza respetuosos con el medio ambiente, está limpiando de manera selectiva las paredes del túnel, decorándolas con imágenes de plantas, árboles y flores. The Reverse Graffiti Project

Green Graffiti

Debido a que el Grafiti Ecólogico no utiliza pintura o tinta, no puede ser acusado de desfigurar el espacio público y por lo tanto es considerado legal y utilizado para la publicidad. Empresas como Microsoft y Smirnoff han publicitado sus productos de esa forma. Os mostramos el ejemplo de la campaña de 220 logotipos de Domino’s Pizza impresos en aceras y calles Nueva York, Los Ángeles y Philadelphia: www.greengraffiti.com.

Otra variedad del grafiti ecológico es el Moss Graffiti, que son diseños hechos con pinturas de musgo para no contaminar el medio ambiente y colorear de verde las ciudades. Aquí hay algunos ejemplos de un artista callejero: www.joiamagazine.com.

Green Graffiti

 

vía Graffiti ecológico | Futuro sostenible.

Guerrilla gallery: Refugios de la Cultura Libre

refugios de la cultura libre

El jueves 20 de octubre coincidiendo con el 75 aniversario de la formación oficial de las Brigadas Internacionales, un grupo de americanos e ingleses vendrán a Tarancón y Saelices, para visitar los espacios que han sobrevivido al tiempo vinculados a la sanidad de las Brigadas Internacionales durante la Guerra Civil en nuestra comarca.

El pasado mes de marzo surgió la polémica al anunciarse el derribo del hospital de Santa Emilia (“El Hospitalillo”), y siguiendo esa línea abierta por distintas asociaciones memorialistas y entendiendo la necesidad de conservación de este espacio junto con la puesta en uso cultural del refugio antiaéreo de la estación de Tarancón, a fin de que determinados momentos de nuestra historia, momentos de lucha por la justicia social, la libertad e igualdad de las personas no pasen desapercibidos, simplemente para no molestar, diluidos en la larga historia del recinto. ¿Molestar? ¿A quién? ¿Diluir? ¿Por qué?

Así un grupo de ciudadanos hemos decidido proponeros una guerrilla gallery para este día en el exterior del hospital, con el nombre Refugios de la Cultura Libre. Estáis todos invitados, a venir a ver, a recitar, a actuar, a exponer una obra de arte (arte es todo aquello a los que llamamos arte) Como dicen Héroes del Silencio en Iberia Sumergida “Que cada uno aporte lo que sepa” Es esta una propuesta reivindicativa, fresca, lúdica, distinta y plural. Desde las 10 de la mañana hasta el atardecer estaremos allí, para hablar, ver o exponer arte, debatir,… A las 7 de la tarde llegarán al hospital los visitantes extranjeros con miembros de las distintas asociaciones de memoria, allí os esperamos, si os apetece.

Desde el respeto proclamamos que hay cultura viva, cultura pública más allá de las procesiones y las verbenas.
¡¡¡Nos vemos el 20 en libertad!!!

Refugios de la Cultura Libre en Facebook

Usar el arte para poner el mundo al revés

inside out project

JR, un artista urbano francés semi-anónimo, utiliza su cámara para mostrar el verdadero rostro del mundo, pegando la cara humana en lienzos gigantes. En TED2011, pide su deseo audaz para TED Prize: usar el arte para poner el mundo al revés.

Inside out es su proyecto a gran escala de arte participativo que convierte mensajes individuales de identidad personal en componentes de una obra de arte global. Con este proyecto, el artista JR anima a la gente a utilizar retratos en blanco y negro para compartirlos en todo el mundo y compartir también con ellos las historias no contadas de esas personas.

Los participantes envían su retrato a través de la página web www.insideproject.net, y lo reciben impreso como un póster, listo para ser colocado en cualquier lugar. Puedes participar de forma individual o en grupo, en ambos casos la acción se documentará mediante fotografías que se archivarán en la web del proyecto para su posterior consulta.

Os dejamos aquí su intervención en las siempre inspiradoras charlas TED

 

Bajo una amenaza nuclear

bajo una amenaza nuclear

La instalación de luzinterruptus Control Radiactivo fue creada durante el Festival Dockville de Hamburgo, para tratar de poner en evidencia, en tono humorístico, la paranoia que estamos sufriendo desde que el escape radiactivo de Japón, ha demostrado, por enésima vez, la falibilidad de los sistemas de seguridad de las centrales nucleares.

bajo una amenaza nuclear

Con nuestro misterioso ejercito de 100 figuras radiactivas iluminadas, que avanzaba amenazante en el entorno natural del festival, hemos querido invitar a a reflexionar sobre el uso y abuso de la energía nuclear, barata en términos económicos, pero que puede llegar a ocasionar graves efectos secundarios para el medio ambiente y la salud, irreversibles hasta la eternidad.

Alemania ha sido el primer país desarrollado que anunciar el abandono total de la energÍa nuclear en el 2022, sabemos que esta no es una decisión altruista y que mucho tiene que ver con la creación de nuevas e innovadoras industrias, que les hará pioneros en el mercado. Pero por si acaso cambian de idea, que ya sabemos que lo que los políticos legislan hoy, mañana se cambia impunemente, hemos querido simular, para el festival, una vida bajo la amenaza constante de un escape nuclear.

bajo una amenaza nuclear

ejército radiactivo

Las fotos son de Gustavo Sanabria.

vía Bajo una amenaza nuclear / Under nuclear threat | luzinterruptus.

Arte urbano y el graffiti español

graffiti español

De los flecheros al street art. Un libro fundamental para iniciarse en esta nueva forma de arte que ha saltado de los muros urbanos a las galerías de arte y los museos.

Lunwerg Editores publica la primera historia del graffiti y el arte urbano en España (a la venta a partir del 6 de septiembre). En este nuevo título de la colección “Esenciales”, los protagonistas son los grafiteros, artistas callejeros que han saltado de los muros a las galerías de arte y a los museos, jóvenes creadores que han cambiado la forma de ver el arte, y que han saltado a la fama bajo el paraguas de grafiteros como el británico Banksy.

arte en la calle

El autor de esta obra es el periodista Mario Suárez, reconocido experto en el tema que ha logrado hacer una introducción rigurosa, documentada y amena que nos lleva desde los pioneros, como el mítico Muelle (fallecido en 1995) hasta los más actuales y reconocidos artistas (El Tono, Dr. Hoffmann, Miss Van…), y desde su vertiente de subcultura callejera hasta su incorporación al circuito de museos, exposiciones, festivales e instituciones culturales . La obra incluye artistas de todas las técnicas y disciplinas, numeroso material inédito y se completa con información técnica, localización y páginas web de referencia.

En Arte Sostenible pensamos que hace falta más arte en las calles y por eso acabamos de estrenar un nuevo curso gratuito:

Guerrilla Gallery: Arte en la calle

guerrilla gallery arte en la calle

vía Arte urbano y el graffiti español | Artes Plasticas.

El arte e$ ba$ura

Me encanta pasear por las calles de Madrid y encontrarme con esto, con esto, o con esto.

Y me encanta pasear por las calles de Barcelona y encontrarme con esto:

el arte es basura

Hay arte con materiales reciclados, o arte con materiales de deshecho, en la mayoría de los casos, los materiales y la obra resultante se descontextualizan de su entorno, se rescatan de su lugar de origen (la basura) se trasladan a la galería o museo y obtienen así un nuevo estatus, el de “obra de arte” u objeto digno de ser admirado.

En el caso que nos ocupa, no sabría decir si el arte es basura, o la basura es arte, pero el artista Francisco de pájaro convierte los contenedores de basura de Barcelona en auténticas galerías de arte efímeras. Utilizando los deshechos que en ellos encuentra como soporte y materia de su obra, nos muestra una crítica al sistema establecido (y cerrado) del arte y al excesivo consumismo de  la sociedad actual.

el arte es basura

¿el arte es basura o la basura es arte?

Desde que he descubierto su interesantísima obra no puedo evitar pasear por Barcelona y estar más pendiente de los contenedores de basura que del resto de la oferta cultural institucionalizada de esta ciudad.

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