El jueves 20 de octubre coincidiendo con el 75 aniversario de la formación oficial de las Brigadas Internacionales, un grupo de americanos e ingleses vendrán a Tarancón y Saelices, para visitar los espacios que han sobrevivido al tiempo vinculados a la sanidad de las Brigadas Internacionales durante la Guerra Civil en nuestra comarca.

El pasado mes de marzo surgió la polémica al anunciarse el derribo del hospital de Santa Emilia (“El Hospitalillo”), y siguiendo esa línea abierta por distintas asociaciones memorialistas y entendiendo la necesidad de conservación de este espacio junto con la puesta en uso cultural del refugio antiaéreo de la estación de Tarancón, a fin de que determinados momentos de nuestra historia, momentos de lucha por la justicia social, la libertad e igualdad de las personas no pasen desapercibidos, simplemente para no molestar, diluidos en la larga historia del recinto. ¿Molestar? ¿A quién? ¿Diluir? ¿Por qué?

Así un grupo de ciudadanos hemos decidido proponeros una guerrilla gallery para este día en el exterior del hospital, con el nombre Refugios de la Cultura Libre. Estáis todos invitados, a venir a ver, a recitar, a actuar, a exponer una obra de arte (arte es todo aquello a los que llamamos arte) Como dicen Héroes del Silencio en Iberia Sumergida “Que cada uno aporte lo que sepa” Es esta una propuesta reivindicativa, fresca, lúdica, distinta y plural. Desde las 10 de la mañana hasta el atardecer estaremos allí, para hablar, ver o exponer arte, debatir,… A las 7 de la tarde llegarán al hospital los visitantes extranjeros con miembros de las distintas asociaciones de memoria, allí os esperamos, si os apetece.

Desde el respeto proclamamos que hay cultura viva, cultura pública más allá de las procesiones y las verbenas.
¡¡¡Nos vemos el 20 en libertad!!!

Refugios de la Cultura Libre en Facebook

JR, un artista urbano francés semi-anónimo, utiliza su cámara para mostrar el verdadero rostro del mundo, pegando la cara humana en lienzos gigantes. En TED2011, pide su deseo audaz para TED Prize: usar el arte para poner el mundo al revés.

Inside out es su proyecto a gran escala de arte participativo que convierte mensajes individuales de identidad personal en componentes de una obra de arte global. Con este proyecto, el artista JR anima a la gente a utilizar retratos en blanco y negro para compartirlos en todo el mundo y compartir también con ellos las historias no contadas de esas personas.

Los participantes envían su retrato a través de la página web www.insideproject.net, y lo reciben impreso como un póster, listo para ser colocado en cualquier lugar. Puedes participar de forma individual o en grupo, en ambos casos la acción se documentará mediante fotografías que se archivarán en la web del proyecto para su posterior consulta.

Os dejamos aquí su intervención en las siempre inspiradoras charlas TED

La instalación de luzinterruptus Control Radiactivo fue creada durante el Festival Dockville de Hamburgo, para tratar de poner en evidencia, en tono humorístico, la paranoia que estamos sufriendo desde que el escape radiactivo de Japón, ha demostrado, por enésima vez, la falibilidad de los sistemas de seguridad de las centrales nucleares.

Con nuestro misterioso ejercito de 100 figuras radiactivas iluminadas, que avanzaba amenazante en el entorno natural del festival, hemos querido invitar a a reflexionar sobre el uso y abuso de la energía nuclear, barata en términos económicos, pero que puede llegar a ocasionar graves efectos secundarios para el medio ambiente y la salud, irreversibles hasta la eternidad.

Alemania ha sido el primer país desarrollado que anunciar el abandono total de la energÍa nuclear en el 2022, sabemos que esta no es una decisión altruista y que mucho tiene que ver con la creación de nuevas e innovadoras industrias, que les hará pioneros en el mercado. Pero por si acaso cambian de idea, que ya sabemos que lo que los políticos legislan hoy, mañana se cambia impunemente, hemos querido simular, para el festival, una vida bajo la amenaza constante de un escape nuclear.

ejército radiactivo

Las fotos son de Gustavo Sanabria.

vía Bajo una amenaza nuclear / Under nuclear threat | luzinterruptus.

De los flecheros al street art. Un libro fundamental para iniciarse en esta nueva forma de arte que ha saltado de los muros urbanos a las galerías de arte y los museos.

Lunwerg Editores publica la primera historia del graffiti y el arte urbano en España (a la venta a partir del 6 de septiembre). En este nuevo título de la colección “Esenciales”, los protagonistas son los grafiteros, artistas callejeros que han saltado de los muros a las galerías de arte y a los museos, jóvenes creadores que han cambiado la forma de ver el arte, y que han saltado a la fama bajo el paraguas de grafiteros como el británico Banksy.

El autor de esta obra es el periodista Mario Suárez, reconocido experto en el tema que ha logrado hacer una introducción rigurosa, documentada y amena que nos lleva desde los pioneros, como el mítico Muelle (fallecido en 1995) hasta los más actuales y reconocidos artistas (El Tono, Dr. Hoffmann, Miss Van…), y desde su vertiente de subcultura callejera hasta su incorporación al circuito de museos, exposiciones, festivales e instituciones culturales . La obra incluye artistas de todas las técnicas y disciplinas, numeroso material inédito y se completa con información técnica, localización y páginas web de referencia.

En Arte Sostenible pensamos que hace falta más arte en las calles y por eso acabamos de estrenar un nuevo curso gratuito:

Guerrilla Gallery: Arte en la calle

vía Arte urbano y el graffiti español | Artes Plasticas.

Y me encanta pasear por las calles de Barcelona y encontrarme con esto:

Hay arte con materiales reciclados, o arte con materiales de deshecho, en la mayoría de los casos, los materiales y la obra resultante se descontextualizan de su entorno, se rescatan de su lugar de origen (la basura) se trasladan a la galería o museo y obtienen así un nuevo estatus, el de “obra de arte” u objeto digno de ser admirado.

En el caso que nos ocupa, no sabría decir si el arte es basura, o la basura es arte, pero el artista Francisco de pájaro convierte los contenedores de basura de Barcelona en auténticas galerías de arte efímeras. Utilizando los deshechos que en ellos encuentra como soporte y materia de su obra, nos muestra una crítica al sistema establecido (y cerrado) del arte y al excesivo consumismo de  la sociedad actual.

¿el arte es basura o la basura es arte?

Desde que he descubierto su interesantísima obra no puedo evitar pasear por Barcelona y estar más pendiente de los contenedores de basura que del resto de la oferta cultural institucionalizada de esta ciudad.

“El Tercer Factor” es un proyecto colaborativo entre cinco artistas con sede en Londres que trabajan en torno a la fuerza abrumadora de la naturaleza en el paisaje urbano.

Las ciudades modernas como Londres se encuentran llenas de parques, jardines y plazas bien cuidados, todo muy controlado por la mano del hombre. Cualquier signo de vida silvestre en el que la naturaleza recobra su terreno es percibido como una pérdida de control.

Como artistas, nuestras prácticas plantean cómo los humanos utilizamos la innovación y la tecnología para manipular constantemente las fuerzas de la naturaleza en nuestro propio beneficio. Dentro de este diálogo colaborativo cuestionamos la artificialidad creciente de los recursos y espacios naturales dentro de las zonas urbanas.

La naturaleza puede ser percibida como la antítesis de los espacios urbanos muy industrializados. En este entorno, la naturaleza viene a representar un conjunto de valores auténticos, que la modernidad y la ciudad niegan.

Para este proyecto , cada artista ha realizado una obra que representa el diálogo entre la modernidad y la naturaleza. En las fotografías de cada uno de los participantes subyace la idea del viaje a través de los distintos paisajes. En ellas el paisaje se percibe como una entidad cambiante y transformadora. Un viaje a través del paisaje desde puntos de vista muy diferentes.

El proyecto se materializa en forma de carteles o posters colocados de forma aleatoria y espontánea por toda la ciudad. Cada cartel se compone de una de las fotografías realizadas por los artistas y un enlace (mediante un código bidi) al sitio web de “El Tercer Factor”, ampliando así la noción de la intervención y difundiendo el proyecto más allá de su objeto material.

el tercer factor

“El Tercer Factor” lo componen los jóvenes fotógrafos: Marta Gut, Mia Dudek, Dafne Salis, Josef Hoyle y Matthew Harris

Página web del proyecto: “El Tercer Factor”

vía El tercer factor : Arte Sostenible.

Nosotros, poco tenemos que añadir a lo que dice el pueblo.

Podéis ver el resto de fotos en el Flickr de la Asamblea Popular del Barrio de Malasaña

Cultiva tus propias verduras es una intervención en el espacio público del artista holandés Harmen de Hoop que trata sobre la relación entre la comida y la producción de ésta.

La intervención consiste en plantar verduras en unos espacios “naturales” (pero ¿inutilizables?) que hemos ido dejando como lugares sobrantes en nuestras ciudades.

Lo que el artista plantea es: ¿Por qué hacer bonitos jardines cuando ese espacio podría destinarse a la producción de comida? Por supuesto es más sencillo comprar la verdura en el supermercado pero la diferencia entre la realidad de nuestras ciudades y el deseo romántico de un tipo de vida ecológica puede estar a menudo en conflicto.

Mediante estas intervenciones públicas (para nada pretenciosas), el artista quiere hacer reflexionar a los transeúntes sobre la jungla de asfalto que nos rodea.

Cultiva tus propias verduras fue una de las seis intervenciones efímeras y “site specific” que se desarrollaron durante la exposición “equilibrio natural” en 2009, en la que se planteaba la posibilidad de un equilibrio ecológico en el entorno urbano.

desde cultiva tus verduras : Arte Sostenible.

El trabajo de este artista parisino muestra objetos tecnológicos y bienes de consumo fusionados con insectos y plantas, en su mayoría mediante la técnica del collage y casi siempre con toques de pintura verde fluorescente.

Estas piezas de street art representan una crítica al consumismo y la globalización, y tal vez sea en su serie “co-branding” donde esta crítica se muestre de forma más evidente. En ella el artista usa logotipos de reconocidas marcas comerciales y los superpone a sus collages que posteriormente instala en marquesinas como si fuese su propia obra lo que se “comercializa”.

En palabras del propio artista “Puedes poner un consolador en un tablón de anuncios, siempre y cuando haya un logotipo o marca que lo valide como un anuncio normal”

El street art de LUDO

Lo vi en LUDO: green berry.

Ismael Teira documenta estos atajos creados por los peatones que establecen nuevas redes de conexión y nuevas posibilidades de tránsito en las ciudades.

Estas líneas pueden ser interpretadas como una compleja interrelación entre varios factores. Por un lado, los peatones tienden a tomar el camino más corto a su destino. En segundo lugar, tratan de evitar las irregularidades del terreno. Por estas razones, una persona utilizará las rutas de acceso existentes pero si la distancia relativa puede ser más corta, creará nuevos atajos.

Si esta nueva “ruta” es secundada por otros viandantes la vegetación desaparecerá y se confirmará la apertura de un nuevo camino.

Este fenómeno también se puede contemplar en la dirección opuesta, ya que los caminos que dejan de usarse recuperan su anterior vegetación y con el tiempo desaparecen.

La aparición y desaparición de estos atajos implica que el mapa de caminos de una ciudad se reconfigura continuamente mediante largos procesos de cambio. Como un dibujo en el que la materia expresiva es el propio ir y venir de las personas.

La investigación artística de Ismael Teira incorpora varias piezas y soportes como fotografías, mapas, geolocalización electrónica o intervenciones en el espacio público, y reflexiona sobre la interacción entre el hombre y el medio en el que se desenvuelve

desde caminos del deseo : Arte Sostenible.