Entradas archivadas para Street Art

Las rocas en equilibrio de Bill Dan

rocas en equilibrio

Bill Dan es un escultor y performer especializado en crear increíbles esculturas de rocas en equilibrio. Bill crea estas esculturas efímeras a partir de piedras en bruto sin pulir ni tratar y las instala en espacios públicos de la bahía de San Francisco.

Su obra se puede englobar tanto en el arte ambiental, el land art o incluso el performance art, aunque cuando Bill Dan es preguntado sobre el significado de la misma siempre responde: “Hay gente que intenta hacer cosas muy complicadas. Esto es justo lo contrario”. En cualquier caso, de sus esculturas se desprende una reflexión en torno a la fragilidad de la naturaleza, y el efecto de la intervención del hombre sobre la misma.

Inspirado originalmente en los mojones que dejan los senderistas para señalizar los caminos, ha llevado este concepto a terrenos de indudable valor artístico perfeccionando su técnica durante más de 15 años. Hoy en día Bill muestra una enorme pericia constructiva ya que puede crear alguna de sus esculturas en cuestión de minutos; y para despejar cualquier tipo de duda sobre su técnica, en ocasiones también ha creado esculturas en equilibrio con otros materiales: latas de refresco, zapatillas, y otros objetos.

rocas en equilibrio

El arte de las rocas en equilibrio puede ser visto como una intervención artística, un espectáculo o incluso un hobby, en función de la intención del ejecutante y de la interpretación de la audiencia; pero junto a Bill Dan otros artistas trabajan también en la misma línea, y aunque existen diferentes estilos de “rocas en equilibrio”, puede considerarse una sólida disciplina artística.

Más información:

Galería en Flickr de Bill Dan

Blog de Bill Dan

desde Rocas en equilibrio : Arte Sostenible.

rocas en equilibrio

las rocas en equilibrio de Bill Dan

Jardinería Urbana

Convirtiendo dispensadores de periodicos en pequeños jardines urbanos, Posterchild esta creando conciencia verde en las calles de Toronto.

lo he cogido de  colectiva » Jardineria Urbana.

Pintando naturaleza

pintando naturaleza

Pintando Naturaleza es una reflexión sobre la naturaleza en el espacio urbano; una investigación sobre la ciudad y nuestra relación con el entorno, obra de la artista M Carmen G. Mahedero.

“Las sombras son mi instrumento para aprehender la realidad, pero como imaginarán, el Sol hace su propia vida. Pinto las sombras de árboles y plantas en las ciudades de Viena, Barcelona, Badajoz y Sines, utilizando materiales vinculados a los propios entornos con la intención de interactuar con ellos, de respetar su esencia para no sentirme una extraña, para respetarlos. Es una placentera complicidad la que se ha establecido entre cada uno de esos escenarios y yo”

pintando naturaleza

“Los resultados de mi intervención son dibujos de doble vida: la propia y la que se deriva del sol. Incluso hay una tercera: la sombra fijada por mí, una instantánea de algo caduco, fugaz; ésta es mi aportación al cuadro. Intento dejar un pedazo de pasado del tiempo, en su eterno viaje”

“Las intervenciones están proyectadas para que permanezcan en el espacio, a merced del devenir, y que sea el propio paso del tiempo u otro agente integrado en el entorno quienes vayan modificándolas. No hay una voluntad de permanencia, la obra es la propia intervención, la experimentación”

“Todo este proceso se asienta en un conjunto de vivencias y experiencias que crecen y desaparecen en el propio transcurso del trabajo, mientras voy jugando con los espacios que a la vez juegan conmigo”

M. Carmen García Mahedero

pintando naturaleza

pintando naturaleza

Más información en la web de la artista: www.mcgmahedero.com

Fotografías de: Laura Covarsí, J. Pedro García, Felipe Garibello y M Carmen G. Mahedero

desde Pintando naturaleza : Arte Sostenible.

Street Art Ecológico

Edina Tokodi instala esta nueva manera de hacer street art, motivada por su obsesión por la ecología complementado por sus estudios en arte y diseño decidió fundir ambas inquietudes para generar un concepto de intervención en las ciudades con elementos de la naturaleza que contrastan con la vida urbana.

edina tokodi

Esta entrada la escribió Bold en Street Art Ecológico | Joia Magazine.

El jardín de la inocencia

El jardín de la inocencia es un proyecto colectivo para hacer intervenciones pictóricas de temática vegetal en el espacio público. El jardín de la inocencia incluye además versos en la pared de diversos poetas.

El proyecto, ideado por el artista Miguel Gómez Losada, se llevó a cabo en Córdoba y consistió en una “jam session” con cuatro pintores acompañados de poetas que sobre un fondo pintado de negro en el patio del Palacio de Orive pintaron motivos vegetales y escribieron versos relacionados con el paisaje, la inocencia o el mundo vegetal.

En la intervención del Palacio de Orive participaron los artistas: Patricio Cabrera, María José Gallardo, Miguel Gómez Losada y Felipe Ortega-Regalado, y se incluyeron versos de los poetas Rafael Antúnez, Eduardo Chivite, Juan Antonio Bernier, Alejandra Vanessa, Elena Medel, Pablo García Casado, Nacho Montoto, Joaquín Pérez Azaústre, José Luis Rey y caligrafiaron la pared Nazaret Castro, Almudena Castillejo, Arantxa Sierra Otero.

Más información en la web del proyecto: El jardín de la inocencia
y en la web del artista Miguel Gómez Losada

jardin de la inocencia

el jardín de la inocencia

desde Jardín de la inocencia : Arte Sostenible.

Te pique lo que te pique, luzinterruptus

En luzinterruptus no dejan de sorprendernos.

Cuando pensábamos que ya no había remedio contra los malditos mosquitos, llegan los chicos de luzinterruptus y no sólo acaban con ellos, si no que también nos hacen sonreir y reflexionar sobre otra plaga que nos afecta, y que es la (sobre)explotación del espacio público como soporte publicitario.

“En estas noches de calor sofocante, de los mosquitos no se libran ni los guapos y perfectos modelos, de cutis impecable, que se exhiben omnipresentes en los espacios publicitarios de la ciudad. Y es que la belleza y la intensa luz, les atrae y hace que se precipiten cegados hacia ella, sin intuir que van a una muerte segura.”

Luzinterruptus geniales como siempre
Las fotos son de Gustavo Sanabria

Projeto Kombi de ocupeacidade

projeto kombi

Projeto kombi de ocupeacidade

desde el tumblr de Arte Sostenible.

Jardín Avant Garden

Taller Cuidados del Jardín Avant Garden
27 de junio 2010, 12 – 14 h en Intermediae – Matadero Madrid

Talleres para el cuidado de Avant Garden, un jardín urbano ideado por Atelier Lebalto. Avant Garden es una rosaleda de carácter salvaje, un jardín compartido por visitantes, creadores, paseantes… un lugar de convivencia e intercambio, un lugar de aprendizaje, disfrute y reposo. Los talleres en general están enfocados a indagar y profundizar en el concepto y la filosofía sobre la que atelier lebalto diseñó el jardín.

Los talleres son abiertos a todos los públicos. Para participar acércate al Terrario de Intermediæ en Matadero Madrid, diez minutos antes de las 12.00 h., donde podrás inscribirte y recibir las herramientas necesarias para el taller. Plazas limitadas.

Impartidos por Juan Manuel Rubiales, botánico y entusiasta del paisajismo y la jardinería.

desde Intermediae · Cuidados del jardín Avant Garden · Junio 2010 | Avant Garden Maintenance · June 2010.

taller jardín avant garden

taller jardín avant garden

Pájaros en el parque

pajaros en el parque

Si hace unos días os mostrábamos el proyecto La ciudad de los pájaros esta vez os presentamos más pájaros, pero en este caso el proyecto Pájaros en el parque de la artista Christy Hengst

El día 1 de julio una bandada de inusuales palomas visitará las instalaciones da Naciones Unidas en Manhattan. Se trata de un proyecto de arte público itinerante consistente en unas 60 palomas de porcelana blanca que llevan impresas en su lomo imágenes y texto, como si de portadoras de noticias se tratase.

El mensaje que portan estas palomas es una exploración de lo bello y lo horrible al mismo tiempo. Superponiendo imágenes de niños, cartas de amor o poesías con noticias y fotografías de guerra la artista plantea la pregunta “¿cómo podemos hacernos esto los unos a los otros?” en una clara alusión a la participación de los Estados en dichas guerras y al papel de los medios en la percepción de la misma.

Más información en el blog de pájaros en el parque.

pajaros en el parque

Pajaros en el parque

Favela painting de Jeroen Koolhaas y Dre Urhahn

Haas&Hahn como se hacen llamar estos artistas, llegaron a Río de Janeiro para rodar un documental sobre hip hop pero una vez finalizado el documental decidieron quedarse y fundaron Favela Painting, una organización encargada de “llevar sorprendentes obras de arte a los sitios más insospechados”.

En 2006 tuvieron la idea de realizar intervenciones artísticas creadas por y para la comunidad; fue así como desarrollaron sus dos primeros proyectos: “Boy with Kite” y “Rio Cruzeiro”.

Después del éxito obtenido por estos dos proyectos, decidieron dar el salto a su proyecto original y más ambicioso: “O Morro”

El sueño de estos dos artistas siempre ha sido pintar toda la favela. Gracias al éxito y reconocimiento obtenido por sus proyectos previos, y al hecho de que implican a los propios habitantes de las favelas en su realización, este sueño se está haciendo realidad, y convertirá a esta comunidad en una gigantesca obra de arte, una explosión de color y alegría que contagia a todo el mundo.

Favela Painting

vista panorámica de las favelas

Más información en la web de Favela Painting

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