Entradas archivadas para Street Art

Pájaros en el parque

pajaros en el parque

Si hace unos días os mostrábamos el proyecto La ciudad de los pájaros esta vez os presentamos más pájaros, pero en este caso el proyecto Pájaros en el parque de la artista Christy Hengst

El día 1 de julio una bandada de inusuales palomas visitará las instalaciones da Naciones Unidas en Manhattan. Se trata de un proyecto de arte público itinerante consistente en unas 60 palomas de porcelana blanca que llevan impresas en su lomo imágenes y texto, como si de portadoras de noticias se tratase.

El mensaje que portan estas palomas es una exploración de lo bello y lo horrible al mismo tiempo. Superponiendo imágenes de niños, cartas de amor o poesías con noticias y fotografías de guerra la artista plantea la pregunta “¿cómo podemos hacernos esto los unos a los otros?” en una clara alusión a la participación de los Estados en dichas guerras y al papel de los medios en la percepción de la misma.

Más información en el blog de pájaros en el parque.

pajaros en el parque

Pajaros en el parque

Favela painting de Jeroen Koolhaas y Dre Urhahn

Haas&Hahn como se hacen llamar estos artistas, llegaron a Río de Janeiro para rodar un documental sobre hip hop pero una vez finalizado el documental decidieron quedarse y fundaron Favela Painting, una organización encargada de “llevar sorprendentes obras de arte a los sitios más insospechados”.

En 2006 tuvieron la idea de realizar intervenciones artísticas creadas por y para la comunidad; fue así como desarrollaron sus dos primeros proyectos: “Boy with Kite” y “Rio Cruzeiro”.

Después del éxito obtenido por estos dos proyectos, decidieron dar el salto a su proyecto original y más ambicioso: “O Morro”

El sueño de estos dos artistas siempre ha sido pintar toda la favela. Gracias al éxito y reconocimiento obtenido por sus proyectos previos, y al hecho de que implican a los propios habitantes de las favelas en su realización, este sueño se está haciendo realidad, y convertirá a esta comunidad en una gigantesca obra de arte, una explosión de color y alegría que contagia a todo el mundo.

Favela Painting

vista panorámica de las favelas

Más información en la web de Favela Painting

La ciudad de los pájaros

Myrtle Avenue Bird Town es una instalación temporal que los artistas Daniel Goers y Jennifer Wong están llevando a cabo en zonas verdes de Brooklyn NY.

Con materiales reciclados y experimentales técnicas constructivas los artistas han creado una micro comunidad de casitas y comederos para pájaros que ponen de manifiesto la interesante intersección que se produce cuando se mezclan la creatividad la naturaleza y el espacio público.

Esta colorida y caprichosa colección de casitas y comederos se convierte en una performance en sí misma conforme los pájaros vienen a alimentarse, anidan, y se establecen en estos espacios.

La instalación pretende llamar la atención de los viandantes y hacerles reflexionar sobre la relación entre los pájaros, el entorno urbano y el arte en espacios públicos. Para ello se han organizado talleres en los que se enseña a niños y adultos del barrio a distinguir entre las distintas especies de pájaros y también a conocer los riesgos medioambientales que sufren estas especies.

Esta “ciudad de los pájaros” forma parte de una iniciativa multidisciplinar cuyo objetivo es convertir el espacio público en un punto de acceso cultural para toda la comunidad.

Más información en el blog de Myrtle Avenue Bird Town y en el álbum de Flickr

desde Arte Sostenible.

La ciudad de los pajaros

La ciudad de los pájaros de Myrtle Avenue

Parking 01. Museos portátiles

Parking

Can Xalant, el Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró, presenta del 29 de mayo al 10 de julio de 2010 Parking 01. Museos Portátiles, un proyecto de investigación y consulta organizado por los alumnos del Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte, bajo la tutoría del profesor y curador Martí Peran.

Parking 01. Museos Portátiles forma parte del proyecto Ceci n'est pas une voiture, que se plantea como un ejercicio de documentación y reflexión sobre la construcción de artefactos móviles en calidad de elementos para una concepción extendida del museo o, en su lugar, como una alternativa al mismo. Con este objetivo se distinguen tres fases del proyecto: Parking 01. Museos Portátiles (Espacio de consulta); Parking 02 (Exposición); Parking 03 (Seminario y publicación).

Parking 01. Museos Portátiles pretende investigar, reflexionar y repensar las prácticas expositivas, y aportar nuevos conocimientos sobre las instituciones, el sistema y las estrategias de socialización del arte. Por lo tanto, tiene como objetivo poner en relación diferentes dispositivos de carácter portátil y de autonomía propia, pensados para intervenir de forma directa en el tejido urbano o servir de infraestructura para realizar actividades, promoviendo formas de institucionalidad alternativas impulsando procesos creativos abiertos y de carácter colectivo.

Durante la inauguración habrá la presentación de algunos de los proyectos:

Rosa Pera (Ambulantes.Cultura portátil)

Domènec (Motocarro)

Pablo Rojas Schwartz (GaleríaCallejera)

Lluc Mayol (Fanzinoteca Ambulant)

Antimuseo (Centro Portátil de Arte Contemporáneo)

Tom Lavin (Museo de la Defensa de Madrid)

Horarios: Del 29 de Mayo al 10 de Julio. De lunes a viernes, de 10 a 13h y de 16 a 20h / Entrada gratuita

[+] Información: http://museusportatilsparking01.blogspot.com/

desde Can Xalant – Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró.

En Arte Sostenible ya os presentamos un proyecto similar Park Art

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EVOL ciudades en miniatura

EVOL es un artista berlinés que transforma anodinas superficies urbanas en miniaturas arquitectónicas.
Simplemente pegando papel en maceteros, buzones, cajetines eléctricos, o cualquier otra estructura geométrica que se cruza en su camino, las convierte en apartamentos o edificios de oficinas en miniatura.
Cada pieza de papel está impresa con patrones repetitivos de paredes grises intercaladas con ventanas que una vez pegadas a la superficie la convierten en un pequeño edificio que a veces el propio artista adorna con pequeños personajes.

EVOL ha repetido este proceso en diferentes ciudades, y a veces también lo realiza por encargo en Galerías, en las que recrea auténticos vecindarios a escala.

Página web del artista EVOL.

mini edificio de EVOL

Los mini edificios de EVOL

Arte y espacio público

my city

Como parte del proyecto My City un grupo de artistas internacionales, escritores, comisarios y profesionales del arte, cuyo trabajo se engloba en el ámbito del arte público, se reunirán durante el simposio “Arte y espacio público: Simposio de mayo” que se celebrará en Estambul.

El simposio girará en torno las preocupaciones e ideas sobre los monumentos efímeros y el valor del espacio público, la producción de nuevos espacios culturales públicos, las intervenciones públicas no autorizadas y las bienales de arte público.

My City. Del 8 al 15 de Mayo de 2010 en Estambul

Más información en www.mycity.eu.com

Frame on Frame

Frame on Frame es una propuesta enfocada a la creación de espacios expositivos de carácter público e independiente en la ciudad de Madrid. La intención es intensificar la experiencia del que mira, ofreciéndole otra forma de relación con el objeto creativo, próxima a la calle y desmarcada de los discursos de galerías o museos. En definitiva, se ofrece una forma diferente de disfrutar de la creación artística actual que, además, aporte un valor añadido al lugar donde se expone.
Con el propósito de albergar contenidos artísticos diversos, lanzamos una convocatoria de selección de propuestas expositivas que vayan generando la programación del espacio, y contribuyan a extenderla a otros lugares susceptibles de convertirse en escaparates para la creación artística.

Frame on Frame es una propuesta enfocada a la creación de espacios expositivos de carácter público e independiente en la ciudad de Madrid. La intención es intensificar la experiencia del que mira, ofreciéndole otra forma de relación con el objeto creativo, próxima a la calle y desmarcada de los discursos de galerías o museos. En definitiva, se ofrece una forma diferente de disfrutar de la creación artística actual que, además, aporte un valor añadido al lugar donde se expone.

Con el propósito de albergar contenidos artísticos diversos, lanzan una convocatoria de selección de propuestas expositivas que vayan generando la programación del espacio, y contribuyan a extenderla a otros lugares susceptibles de convertirse en escaparates para la creación artística.

Puedes consultar las bases aquí

frameonframe.com

Frame on Frame

Creaturas

Sweet Station in Belgium!

desde el tumblr de  Arte Sostenible.

Park Art

“I Park Art” es un proyecto de guerrilla urbana creativa que promueva la re-apropiación del espacio público a través de acciones artísticas.
La idea consiste en convertir una plaza de aparcamiento en un área expositiva temporal mediante la ocupación legal de la misma, (que en este caso no se utilizará para aparcar, si no para exponer arte).
El ticket del parking es de hecho un contrato que permite la ocupación temporal de una parte de ese espacio; y aunque normalmente sea ocupado por vehículos, la normativa no declara explícitamente que deba ser un vehículo el que deba ocupar ese espacio. De esta forma, esta creativa ocupación temporal del parking con fines expositivos, es totalmente legal.
Esta acción surge tras analizar cómo en las ciudades actuales la necesidad de espacio público por parte de los vehículos es cada vez mayor. Ocupando parte de ese espacio con fines artísticos conseguimos provocar y asombrar a la gente debido a lo inesperado de la propia ocupación.
El arte se muestra así al público e invade las ciudades con su masa y sus colores, creando asombro y declarando con fuerza su propia existencia. Los artistas crean instalaciones específicas para el lugar, se realizan actuaciones que impliquen a los ciudadanos y se convierten en instrumentos para comunicar el fenómeno artístico.
Este intervención se realizará próximamente en Turín, París, Lima y toda ciudad que quieren unirse al proyecto.
Más información: http://www.parkart.tk/

“I Park Art” es un proyecto de guerrilla urbana creativa que promueva la re-apropiación del espacio público a través de acciones artísticas.

20100222_parkart01

La idea consiste en convertir una plaza de aparcamiento en un área expositiva temporal mediante la ocupación legal de la misma, (que en este caso no se utilizará para aparcar, si no para exponer arte).

El ticket del parking es de hecho un contrato que permite la ocupación temporal de una parte de ese espacio; y aunque normalmente sea ocupado por vehículos, la normativa no declara explícitamente que deba ser un vehículo el que deba ocupar ese espacio. De esta forma, esta creativa ocupación temporal del parking con fines expositivos, es totalmente legal.

Esta acción surge tras analizar cómo en las ciudades actuales la necesidad de espacio público por parte de los vehículos es cada vez mayor. Ocupando parte de ese espacio con fines artísticos conseguimos provocar y asombrar a la gente debido a lo inesperado de la propia ocupación.

El arte se muestra así al público e invade las ciudades, creando asombro y declarando con fuerza su propia existencia. Los artistas crean instalaciones específicas para el lugar, se realizan actuaciones que impliquen a los ciudadanos y se convierten en instrumentos para comunicar el fenómeno artístico.

Este intervención se realizará próximamente en Turín, París, Lima y toda ciudad que quieren unirse al proyecto.

Más información: Park Art Day

Origen de las fotos: aquí

Park Art

Park Art

Artivismo

El artivismo comprende múltiples formas de activismo que combinan la militancia con cierta carga creativa o intención artística. Suelen ser llevadas a cabo por personas o colectivos anónimos, interesados en la intención política de sus acciones y no en ninguna proyección artística personal. Muchos casos de artivismo suceden en el espacio público, y a menudo tratan las problemáticas de su uso y regulación.

La forma de artivismo público más conocida es la intervención contrapublicitaria, de la que el Billboard Liberation Front es el colectivo más característico. Otros ejemplos de su extenso espectro de tácticas incluyen la jardinería de guerrilla o la instalación de bicicletas fantasma, además de las acciones de activistas y grupos como los Space HijackersReBar o el Reverendo Billy.

Pulsa aquí para leer artículos sobre artivismo en Urbanario.

visto en el blog de  Javier Abarca Urbanario.

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