Arte Sostenible

Una cita

“Un creador tiene que ser capaz de parecer ridículo. Un creador tiene que arriesgar su supuesta respetabilidad. Por eso siempre ves que los poetas, los pintores, los bailarines, los músicos, no son gente muy respetable. Y cuando se vuelven respetables, cuando les dan un premio Nobel, dejan de ser creativos. (…) ¿Has visto jamás a un premio Nobel volver a escribir otra cosa que tenga algún valor?. ¿Has visto a cualquier persona respetable hacer algo creativo?. Le entra miedo. Si hace algo mal, si algo va mal, ¿qué le sucederá a su prestigio?. No puede permitirse eso. Por eso cuando un artista se vuelve respetable, muere.”

OSHO, Creatividad, liberando las fuerzas internas, 1999.

Bajo una amenaza nuclear

La instalación de luzinterruptus Control Radiactivo fue creada durante el Festival Dockville de Hamburgo, para tratar de poner en evidencia, en tono humorístico, la paranoia que estamos sufriendo desde que el escape radiactivo de Japón, ha demostrado, por enésima vez, la falibilidad de los sistemas de seguridad de las centrales nucleares.

Con nuestro misterioso ejercito de 100 figuras radiactivas iluminadas, que avanzaba amenazante en el entorno natural del festival, hemos querido invitar a a reflexionar sobre el uso y abuso de la energía nuclear, barata en términos económicos, pero que puede llegar a ocasionar graves efectos secundarios para el medio ambiente y la salud, irreversibles hasta la eternidad.

Alemania ha sido el primer país desarrollado que anunciar el abandono total de la energÍa nuclear en el 2022, sabemos que esta no es una decisión altruista y que mucho tiene que ver con la creación de nuevas e innovadoras industrias, que les hará pioneros en el mercado. Pero por si acaso cambian de idea, que ya sabemos que lo que los políticos legislan hoy, mañana se cambia impunemente, hemos querido simular, para el festival, una vida bajo la amenaza constante de un escape nuclear.

ejército radiactivo

Las fotos son de Gustavo Sanabria.

vía Bajo una amenaza nuclear / Under nuclear threat | luzinterruptus.

Arte urbano y el graffiti español

De los flecheros al street art. Un libro fundamental para iniciarse en esta nueva forma de arte que ha saltado de los muros urbanos a las galerías de arte y los museos.

Lunwerg Editores publica la primera historia del graffiti y el arte urbano en España (a la venta a partir del 6 de septiembre). En este nuevo título de la colección “Esenciales”, los protagonistas son los grafiteros, artistas callejeros que han saltado de los muros a las galerías de arte y a los museos, jóvenes creadores que han cambiado la forma de ver el arte, y que han saltado a la fama bajo el paraguas de grafiteros como el británico Banksy.

El autor de esta obra es el periodista Mario Suárez, reconocido experto en el tema que ha logrado hacer una introducción rigurosa, documentada y amena que nos lleva desde los pioneros, como el mítico Muelle (fallecido en 1995) hasta los más actuales y reconocidos artistas (El Tono, Dr. Hoffmann, Miss Van…), y desde su vertiente de subcultura callejera hasta su incorporación al circuito de museos, exposiciones, festivales e instituciones culturales . La obra incluye artistas de todas las técnicas y disciplinas, numeroso material inédito y se completa con información técnica, localización y páginas web de referencia.

En Arte Sostenible pensamos que hace falta más arte en las calles y por eso acabamos de estrenar un nuevo curso gratuito:

Guerrilla Gallery: Arte en la calle

vía Arte urbano y el graffiti español | Artes Plasticas.

Convocatoria de Becas para Artistas 2011

El Servicio Alemán de Intercambio Académico tiene abierta la convocatoria de Becas para Artistas 2011. Esta modalidad de beca completa le ofrece a los interesados la posibilidad de realizar en Alemania una estancia de creación durante la cual pueden desarrollar un proyecto artístico bajo la supervisión de un maestro/tutor alemán. La estancia financiada no contempla en principio la consecución de un título profesional. Está dirigida a profesionales con título de pregrado en una de las siguientes disciplinas: bellas artes, cinematografía, diseño, arte dramático, dirección, danza, coreografía, música y arquitectura.

www.daad.co/es/12399/index.html

Organización:
Contacto: DAAD

Sitio web y más información: http://www.daad.co/es/12399/index.html

Fecha de cierre: 30 de Septiembre del 2011

vía DAAD Servicio Alemán de Intercambio Académico: Convocatoria de Becas para Artistas 2011 | Intermedi@rte.

Encuentro de artistas jóvenes

La Cidade da Cultura de Galicia abre sus puertas a jóvenes creadores nacionales e internacionales para que entablen un diálogo constructivo en torno al arte contemporáneo. Este complejo cultural se convierte así en escenario de intercambio donde reflexionar sobre aspectos esenciales de la creación artística y aspectos más concretos relacionados con la construcción de una obra y su proyección en el mundo real.

Los objetivos del I Encuentro de Jóvenes Artistas son:

1. La convivencia entre artistas jóvenes gallegos y procedentes de otros lugares.

2. Recorrer y debatir sobre la situación actual del Arte Contemporáneo.

3. Proporcionar un espacio de encuentro e intercambio de conocimientos e ideas.

4. Proporcionar a sus participantes un lugar de acceso directo a artistas y obras consolidadas.

5. Dar a conocer a los participantes las principales infraestructuras del territorio gallego dedicadas al arte contemporáneo.

La Fundación Cidade da Cultura de Galicia ha publicado en su web www.cidadedacultura.org la lista con los cien candidatos admitidos en este encuentro, la mitad de ellos de procedencia gallega y la otra mitad del resto de España y países como Italia, México, Francia, Polonia, Argentina, Inglaterra o Portugal. En total unas 4.000 personas descargaron las bases de la página web de la Cidade da Cultura de Galicia y 311 emitieron la solicitud de admisión.

Los 100 candidatos, de entre 18 y 35 años, fueron seleccionados por un jurado compuesto por profesionales del sector y cuyos criterios de selección se basaron en la calidad y la creatividad de la propuesta artística que tenían que presentar según las bases.

Los jóvenes artistas convivirán durante seis días con artistas ya consolidados y con profesionales del mundo del arte contemporáneo y visitarán infraestructuras culturales en Galicia como el Centro Galego de Arte Contemporáneo (CGAC) o el Museo MARCO de Vigo.

Para el Conselleiro de Cultura y Turismo de la Xunta de Galicia, Roberto Varela, esta iniciativa “contribuirá claramente a la dinamización de la vida artística de Galicia y abrirá la Ciudad de la Cultura de Galicia a la reflexión sobre el arte contemporáneo.

El Conselleiro explicó en una rueda de prensa que el I Encuentro de Jóvenes Artistas forma parte de una línea de actuaciones de la Ciudad de la Cultura de Galicia “dirigida a apoyar la formación de jóvenes artistas y gestores culturales, una línea que se complementará en los próximos meses con una convocatoria de diferentes becas para mejorar la formación y las posibilidades de este colectivo.

Dirigido por Rafael Doctor Roncero, ex director del MUSAC y comisario independiente, y por Ignacio Santos Cidrás, director del departamento de Acción Cultural de la Fundación Cidade da Cultura de Galicia, el encuentro contará con artistas como Pierre Gonnord, Cristina Lucas, Ana Soler, Antonio Ballester, Carles Congost, Daniel Canogar, Victoria Diehl, Rubén Ramos Balsa, Fernando Sánchez Castillo, José Luis Serzo y Suso Fandiño. Junto a ellos estarán directores de museos como Miguel Von Haffe, responsable del CGAC, o Iñaki Martínez Antelo, del MARCO de Vigo.

Durante los seis días del encuentro , los jóvenes seleccionados participarán en conferencias y talleres donde reflexionarán sobre la situación del arte contemporáneo. Además se organizará un Foro Abierto, donde treinta creadores tendrán la oportunidad de exponer sus proyectos y que posteriormente serán expuestos en una exposición con el mismo título.

vía w3art – la ::comunidad artística:: online.

Basura iluminada

Rebuscando en la basura nos encontramos con las esculturas de Tim Noble and Sue Webster. Estas sombras chinescas representan de manera bastante fidedigna el perfil de ambos artistas, lo curioso es que las sombras provienen de esculturas realizadas con materiales de desecho bastante dispares.

Los artistas iluminan montones de basura aparentemente desordenados que mediante la sombra que proyectan dibujan en la pared su autorretrato. Este no se limita a la simple silueta proyectada en la pared, ya que  la propia basura utilizada en la instalación proviene de los propios artistas y es también parte del retrato.

¿El arte es basura o la basura es arte?

Tejidos de Cristina González

Tejidos es un proyecto de la joven artista Cristina González en el que mediante el uso de hilo de fibras vegetales teje, normalmente en entornos naturales, unas redes y marañas de delicada belleza.

Según palabras de la propia artista:

Mi intención con este tipo de obras es representar, con cada una de ellas, una alegoría de la Vida, de cómo vamos modelándola y cómo nos adaptamos al medio donde hemos nacido.

Somos a la vez una metamorfosis en sí misma, porque dependiendo de los agentes externos, podemos cambiar en cualquier momento, entendiendo el cambio como una evolución y la Vida como un camino, un recorrido, un destino que al fin y al cabo, nosotros mismos tejemos.

Estos tejidos son a su vez la materialización de una meditación inducida por la propia mecanización que se produce en su creación. El acto de dejar vagar la mente mientras las manos tejen. No hay una figura concreta ni un fin exacto, sólo el tiempo que pasa y la evolución que se produce.

Con esto, no persigo ninguna estética más allá de la que los hilos puedan producir, y su evolución o forma “final” dependerá de lo que la maraña exija. Se establece así un diálogo con la obra intrínseco en sus propias tensiones y destensiones.

En ocasiones estos tejidos se realizan en el taller y se convierten en tejidos-objeto que por su estructura se pueden exhibir tanto en el interior de una galería como al aire libre.

Tejido-objeto de Cristina González

vía Tejidos : Arte Sostenible.

Retratos a lápiz de Kyle Bean

En Arte Sostenible seguimo dándole vueltas al mismo tema  ¿El arte es basura o la basura es arte?

En esta ocasión nos encontramos con estos simpáticos retratos del artista Kyle Bean, que están realizados con las virutas que suelta el lápiz tras sacarle punta, ¡si! has leído bien.

Se podría decir que son unos retratos a lápiz muy particulares

los particulares retratos a lápiz de kyle bean

Y que me recuerdan a ciertas obras del también simpático Vik Muniz

Reciclaje

La protección del medio ambiente es una de las preocupaciones de los ciudadanos. Las políticas medioambientales procuran establecer protocolos a favor de la conservación del planeta para mitigar los efectos del cambio climático en la Tierra, pero es necesaria la colaboración de toda la sociedad para fomentar unas conductas sostenibles.

Nuestro estilo de vida implica el consumo de grandes cantidades de papel, cobre, materia orgánica y envases de metal, plástico o vidrio. Una vez usados, estos son convertidos en residuos que, hasta hace poco, iban a parar invariablemente al cubo de la basura. Esto, sin embargo, no puede seguir, es insostenible.

Reducir el consumo en la medida de lo posible, reutilizar todo lo que pueda ser útil y contribuir a reciclar todos los materiales que sean reciclables está al alcance de todos los ciudadanos. Si estas buenas prácticas son aplicadas, gran parte de los residuos entrarán en reciclaje.

La exposición “Reciclaje” que se puede visitar hasta el 7 de noviembre de 2011 en el Cosmocaixa de Barcelona, explica el proceso de transformación de cuatro tipos de residuos domésticos (vidrio, papel, envases y materia orgánica) y de un residuo industrial (cobre), con el objetivo de concienciar que pequeños cambios en los hábitos son muy valiosos.

exposición reciclaje. foto: jordi nieva

desde Obra Social “la Caixa” > Agenda Online > Reciclaje.

El arte e$ ba$ura

Me encanta pasear por las calles de Madrid y encontrarme con esto, con esto, o con esto.

Y me encanta pasear por las calles de Barcelona y encontrarme con esto:

Hay arte con materiales reciclados, o arte con materiales de deshecho, en la mayoría de los casos, los materiales y la obra resultante se descontextualizan de su entorno, se rescatan de su lugar de origen (la basura) se trasladan a la galería o museo y obtienen así un nuevo estatus, el de “obra de arte” u objeto digno de ser admirado.

En el caso que nos ocupa, no sabría decir si el arte es basura, o la basura es arte, pero el artista Francisco de pájaro convierte los contenedores de basura de Barcelona en auténticas galerías de arte efímeras. Utilizando los deshechos que en ellos encuentra como soporte y materia de su obra, nos muestra una crítica al sistema establecido (y cerrado) del arte y al excesivo consumismo de  la sociedad actual.

¿el arte es basura o la basura es arte?

Desde que he descubierto su interesantísima obra no puedo evitar pasear por Barcelona y estar más pendiente de los contenedores de basura que del resto de la oferta cultural institucionalizada de esta ciudad.