Arte Sostenible

El tercer factor : Arte Sostenible

“El Tercer Factor” es un proyecto colaborativo entre cinco artistas con sede en Londres que trabajan en torno a la fuerza abrumadora de la naturaleza en el paisaje urbano.

Las ciudades modernas como Londres se encuentran llenas de parques, jardines y plazas bien cuidados, todo muy controlado por la mano del hombre. Cualquier signo de vida silvestre en el que la naturaleza recobra su terreno es percibido como una pérdida de control.

Como artistas, nuestras prácticas plantean cómo los humanos utilizamos la innovación y la tecnología para manipular constantemente las fuerzas de la naturaleza en nuestro propio beneficio. Dentro de este diálogo colaborativo cuestionamos la artificialidad creciente de los recursos y espacios naturales dentro de las zonas urbanas.

La naturaleza puede ser percibida como la antítesis de los espacios urbanos muy industrializados. En este entorno, la naturaleza viene a representar un conjunto de valores auténticos, que la modernidad y la ciudad niegan.

Para este proyecto , cada artista ha realizado una obra que representa el diálogo entre la modernidad y la naturaleza. En las fotografías de cada uno de los participantes subyace la idea del viaje a través de los distintos paisajes. En ellas el paisaje se percibe como una entidad cambiante y transformadora. Un viaje a través del paisaje desde puntos de vista muy diferentes.

El proyecto se materializa en forma de carteles o posters colocados de forma aleatoria y espontánea por toda la ciudad. Cada cartel se compone de una de las fotografías realizadas por los artistas y un enlace (mediante un código bidi) al sitio web de “El Tercer Factor”, ampliando así la noción de la intervención y difundiendo el proyecto más allá de su objeto material.

el tercer factor

“El Tercer Factor” lo componen los jóvenes fotógrafos: Marta Gut, Mia Dudek, Dafne Salis, Josef Hoyle y Matthew Harris

Página web del proyecto: “El Tercer Factor”

vía El tercer factor : Arte Sostenible.

Residencia de artistas. CACIS

El Centro de Arte Contemporáneo y Sostenibilidad CACIS El Forn de la Calç de Calders abre una convocatoria internacional dirigida a creadores para alojarse en su residencia y realizar un trabajo de investigación durante el año 2012.

1. Cacis el forn de la Calç acoge proyectos de artes visuales, artes escénicas, performance, pensamiento, intervención en el paisaje y búsqueda de nuevos lenguajes relacionados con la sostenibilidad y la protección del medio natural. (No exclusivamente artísticos) La residencia de CACIS tiene las condiciones básicas para la investigación y el estudio en plena naturaleza, para que el artista encuentre las condiciones de espacio, concentración y equipamiento idóneas. El espacio se encuentra a 5 Km del pueblo de Calders y 2,5 km de Artes. La ciudad de Manresa está a unos 25 minutos y se disfruta de vistas privilegiadas de Montserrat y los Pirineos.
2. Las residencias incluyen el alojamiento de los artistas (máximo 4) y espacio de trabajo durante un mínimo de 7 días y un máximo de 90 días. No incluyen ni el desplazamiento ni dietas.
3. El Centro puede ayudar a los artistas a hacer los contactos necesarios con la población local y los proveedores de materiales y servicios relacionados con su investigación y fomentará la relación con el entorno social con la preparación de talleres y seminarios relacionados con los proyectos propuestos.
4. Los artistas que deseen acogerse a esta convocatoria deben enviar por correo electrónico la siguiente documentación: – Datos de contacto del responsable del proyecto – Número de participantes – Calendario para el que se solicita la residencia con otra opción alternativa. – Espacios que se requieren (alojamiento / sala de trabajo / exteriores). – Una carta de intenciones con un texto explícito donde el artista se compromete, si es elegido, a realizar la residencia en los plazos solicitados. – Carta o cartas de recomendación de otros centros o lugares de trabajo. – Una descripción del proyecto (máximo 3 hojas con un máximo 3 fotos-formato JPG) – Un breve currículum (máximo 1 hoja)
5. Las solicitudes para el año 2012 se pueden enviar hasta el 30 de noviembre 2011.
6. El jurado estará compuesto por profesionales del sector y por el equipo del Centro.
7. Resolución de la convocatoria 30 de diciembre de 2011. El resultado de la convocatoria se comunicará por correo electrónico a los interesados y se hará público en la página web y blog de CACIS.
8. El hecho de participar presupone la aceptación de estas bases.
9. La dirección del Centro se reserva el derecho de cancelar la residencia de los participantes admitidos inicialmente: • Si se detecta una modificación sustancial del proyecto inicial que fue objeto de selección. • Si se detecta falsedad de las informaciones aportadas por el solicitante o solicitantes para ser seleccionados.

Puedes consultar y descargar las bases completas en la web de CACIS (link)

Centro de Arte Contemporáneo y Sostenibilidad

Si quieres saber algo más sobre las residencias de artistas tal vez te interese nuestro curso de recursos y orientación profesional para artistas

WE MISS YOU

WE MISS YOU es un corto dirigido por un grupo de estudiantes que ha ganado un montón de premios… y hasta aquí podemos leer.
No os lo perdáis.

El Pueblo de Madrid habla

Del movimiento 15M se ha hablado mucho, pero en Arte Sostenible pensamos que nunca es suficiente, por eso nos encanta esta intervención callejera en la que, adoptando el aspecto de las placas conmemorativas del Ayuntamiento, es el pueblo de Madrid el que habla…

Nosotros, poco tenemos que añadir a lo que dice el pueblo.

Podéis ver el resto de fotos en el Flickr de la Asamblea Popular del Barrio de Malasaña

Cultiva tus propias verduras, en Copenhague

Si la semana pasada os presentábamos el proyecto cultiva tus propias verduras del artista Harmen de Hoop esta semana gracias a ecosistema urbano os presentamos un ejemplo real de agricultura urbana en Copenhague: DYRK Nørrebro.

En este caso no se trata de una intervención artística, si no de un caso de aprovechamiento real de espacios urbanos para el cultivo de verduras y hortalizas. Gracias a DYRK Nørrebro no sólo se fomenta la sostenibilidad agrícola, si no que también se potencia y promueve la sensación de comunidad, de pertenencia a un grupo en un entorno como es el barrio de Nørrebro en Copenhague  percibido a veces como una zona conflictiva.

Reducir la distancia que recorren las hortalizas desde el huerto hasta el plato es uno de los objetivos principales de DYRK Nørrebro, y para ello alquilan sus pequeños huertos portátiles a restaurantes, asociaciones, o a cualquier ciudadano interesado en cultivar sus propias verduras.

Cultivar la solidaridad y el espíritu colectivo entre los ciudadanos de este barrio de Copenhague es otro de los logros que está consiguiendo este bonito proyecto.

huertos portátiles en el barrio de Nørrebro, Copenhague

vía DYRK Nørrebro | an urban agricultural initiative in Copenhagen, Denmark | ecosistema urbano.

Cultiva tus propias verduras

Cultiva tus propias verduras es una intervención en el espacio público del artista holandés Harmen de Hoop que trata sobre la relación entre la comida y la producción de ésta.

La intervención consiste en plantar verduras en unos espacios “naturales” (pero ¿inutilizables?) que hemos ido dejando como lugares sobrantes en nuestras ciudades.

Lo que el artista plantea es: ¿Por qué hacer bonitos jardines cuando ese espacio podría destinarse a la producción de comida? Por supuesto es más sencillo comprar la verdura en el supermercado pero la diferencia entre la realidad de nuestras ciudades y el deseo romántico de un tipo de vida ecológica puede estar a menudo en conflicto.

Mediante estas intervenciones públicas (para nada pretenciosas), el artista quiere hacer reflexionar a los transeúntes sobre la jungla de asfalto que nos rodea.

Cultiva tus propias verduras fue una de las seis intervenciones efímeras y “site specific” que se desarrollaron durante la exposición “equilibrio natural” en 2009, en la que se planteaba la posibilidad de un equilibrio ecológico en el entorno urbano.

desde cultiva tus verduras : Arte Sostenible.

Crea, juega y aprende

Si quieres que tus hijos se diviertan este verano, el centro de crecimiento personal Creix amb traça ha organizado en en el MAAT Espai de Barcelona “Crea, juega y aprende”, un ciclo de 10 talleres de arte para niños de todas las edades.

La monitora, Bego Vega, es escultora, arteterapeuta, master en ludoformación y actualmente se está formando en Terapia Gestalt infantil. Bego piensa que la creatividad y la imaginación pueden ayudar a canalizar  las emociones, a consolidar la autoestima y a contar experiencias vitales a través del arte.

En sus talleres crearán cometas, palos de agua, collages, títeres… jugarán en equipo, bailarán con las emociones, contarán cuentos, escucharán y expresarán lo que han sentido con el cuerpo. Os ponemos algunas fotos de su divertido y creativo taller de cometas durante la pasada semana.

participantes en el taller de creación de cometas

El street art de LUDO

LUDO se ha convertido en uno de los artistas callejeros más renombrados del momento (con permiso de Banksy, claro)

El trabajo de este artista parisino muestra objetos tecnológicos y bienes de consumo fusionados con insectos y plantas, en su mayoría mediante la técnica del collage y casi siempre con toques de pintura verde fluorescente.

Estas piezas de street art representan una crítica al consumismo y la globalización, y tal vez sea en su serie “co-branding” donde esta crítica se muestre de forma más evidente. En ella el artista usa logotipos de reconocidas marcas comerciales y los superpone a sus collages que posteriormente instala en marquesinas como si fuese su propia obra lo que se “comercializa”.

En palabras del propio artista “Puedes poner un consolador en un tablón de anuncios, siempre y cuando haya un logotipo o marca que lo valide como un anuncio normal”

El street art de LUDO

Lo vi en LUDO: green berry.

The Plant Journal

Siguiendo con la mirada puesta en la nueva botánica, hoy os hablamos de la revista The Plant Journal que además de incluir contenidos botánicos de una forma sencilla, personal y cercana, ofrece a los entusiastas de las plantas una nueva mirada sobre el mundo vegetal presentando las obras de creadores y artistas que también se apasionan por ellas.

Como observador curioso de las plantas y otros tipos de vegetaciones, la revista incluye un monográfico sobre una planta específica y reúne a fotógrafos, ilustradores, diseñadores, músicos, escritores y artistas visuales, tanto establecidos como emergentes, para compartir con The Plant Journal sus percepciones y experiencias alrededor de las plantas.

Fotos: otrascosas de Villarosàs

Botánica. After Humboldt

Hasta el próximo 16 de septiembre se puede visitar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid la exposición Botánica. After Humboldt.

A partir del momento en el que el primer estudioso traspasa la planta a su representación, en vez de secarla o atraparla en el tiempo como a una mariposa muerta, la dibuja, la reproduce, se da un paso de imposible retroceso. A partir de ahí se sentaran las pautas para la evolución no sólo de los géneros del arte, sino para la interpretación de la naturaleza.

La exposición recoge la mirada actual, original y diversa de seis artistas contemporáneso sobre la ciencia de la botánica.

Manel Armengol, Alberto Baraya, Joan Fontcuberta, Juan Carlos Martínez, Rafael Navarro y Juan Urrios son los artistas que componen esta exposición comisariada por Rosa Olivares